por elbuenhablante | May 29, 2024 | locución
¡Tu Oportunidad de Brillar en la Industria de la Locución en América!
La industria de la locución está en constante evolución, ofreciendo cada vez más oportunidades para que los talentos hispanohablantes se destaquen y sean reconocidos. Si eres locutor, actor de voz o trabajas en el campo del voice over en América, ¡este artículo es para ti! Este año, tienes la increíble oportunidad de participar en los One Voice Awards USA: Español 2024, un evento que celebra lo mejor de la locución en nuestro idioma. No pierdas esta oportunidad de mostrar tu talento y llevar tu carrera al siguiente nivel, justamente ayer salí corriendo a subir mis demos.
La Gran Oportunidad: One Voice Awards USA: Español 2024
One Voice Awards USA: Español 2024 es una plataforma prestigiosa que reconoce a los mejores talentos en la industria de la locución en español. Este premio no solo te brinda la oportunidad de ganar reconocimiento y prestigio, sino que también abre puertas a nuevas oportunidades laborales y conexiones en el sector. (Tienes un apartado para crear tu perfil y recibir castings)
Este año, la participación es gratuita para todos aquellos que hayan trabajado en proyectos de locución que fueron publicados, transmitidos o lanzados durante el año 2023. Desde comerciales, narraciones, doblajes hasta pódcast, todos los formatos son bienvenidos. (34 categorías) Pero, ¡apresúrate! Tienes hasta el 31 de mayo para subir tus proyectos y entrar en la competencia.
Cómo participar
Participar es sencillo, solo necesitas seguir estos pasos:
- Reúne tus Proyectos: Asegúrate de tener todos los proyectos de locución que grabaste y que fueron publicados en 2023.
- Visita el Sitio Web Oficial: Dirígete al sitio oficial de los One Voice Awards USA: Español 2024.
- Revisa las Reglas: Lee atentamente todas las reglas y requisitos para participar.
- Sube tus Proyectos: Completa el formulario de inscripción y sube tus archivos de audio.
- Espera la Confirmación: Recibirás una confirmación de tu participación una vez que hayas completado todos los pasos.
Reglas de Participación
Las reglas para participar son claras y están diseñadas para asegurar una competencia justa y transparente. Aquí algunos puntos clave:
- Proyectos Válidos: Solo se aceptarán proyectos que hayan sido publicados o transmitidos en 2023.
- Formato de Entrega: Los archivos deben estar en formato MP3 o WAV, y cumplir con los estándares de calidad especificados.
- Fecha Límite: Todos los proyectos deben ser enviados antes del 31 de mayo de 2024.
- Categorías: Hay diversas categorías en las que puedes inscribir tus proyectos, desde comerciales hasta narraciones largas.
Para obtener más detalles sobre las reglas y requisitos, visita el sitio oficial.
Beneficios de participar
Participar en los One Voice Awards no solo te brinda la oportunidad de ganar un reconocimiento prestigioso, sino que también ofrece numerosos beneficios, como:
- Visibilidad y Reconocimiento: Ganar o ser nominado te coloca en el radar de productores, directores y empresas de medios.
- Networking: Conectarás con otros profesionales de la industria, abriendo puertas a colaboraciones futuras.
- Desarrollo Profesional: La crítica constructiva de jueces experimentados te ayudará a mejorar y perfeccionar tu talento.
Otras Oportunidades para Locutores Hispanohablantes
Además de los One Voice Awards, existen otras plataformas y eventos que ofrecen oportunidades similares para locutores hispanohablantes. Aquí algunos ejemplos:
- Speed Dating Español/Portugués: Un evento de networking y oportunidades para locutores que buscan conectar con productores y directores. Más información.
- HOLA Awards: Estos premios reconocen la excelencia en la actuación y locución en español. Conoce más.
- Latin Podcast Awards: Una plataforma que celebra a los mejores podcasters latinos, ofreciendo reconocimiento y visibilidad en la industria. Detalles aquí.
La industria de la locución en español está llena de oportunidades esperando a ser aprovechadas. Los One Voice Awards USA: Español 2024 representan una de las plataformas más prestigiosas para que los talentos hispanohablantes se den a conocer y brillen en este competitivo campo. No dejes pasar esta oportunidad de mostrar tu talento, ganar reconocimiento y avanzar en tu carrera. ¡Participa hoy mismo y lleva tu voz al próximo nivel!
PD: Esta no es una promoción pagada, lo escribí para compartir las oportunidades con toda mi querida comunidad de locutores y aquellos que quieren aprender o se inician en esta industria.
por elbuenhablante | Ene 19, 2023 | Narración
Hola, este artículo que compartiré a continuación me pareció muy interesante para las personas que quieren incursionar como actores de voz para anime.
El artículo fue escrito originalmente por Keaton Robbins en el blog de voices.com.
Keaton nos explica que, el anime es un género de animación extremadamente popular. Personas de todas las edades se sumergen en las vidas emocionantes y sobrenaturales de los personajes de anime. Pero, ¿sabías que la actuación de voz de anime puede ser una carrera extremadamente gratificante?
Imagina vivir de tu pasión por el anime. Aunque este artículo fue compartido en inglés y en una web diseñada para actores de voz estadounidenses, esto puede aplicar para cualquier actor de voz en español también.
En este artículo, puedes descubrir exactamente lo que necesitas para convertirte en un actor de doblaje de anime y cómo puedes comenzar tu carrera hoy.
¿Qué es el anime?
El anime es un estilo de animación originario de Japón. El término «anime» es una abreviatura de la palabra «animación». Anime también se refiere a la subcultura de animación japonesa masiva que ha crecido en torno a ciertos programas de anime, hoy en día es muy popular entre los mas jóvenes.
¿Cuáles son las oportunidades en el anime para los actores de voz?
El anime es uno de los contenidos de televisión y películas de más rápido crecimiento en el mundo. Como resultado, los productores de anime están lanzando más series y películas de anime para satisfacer esta demanda.
El papel de los actores de doblaje de anime aumentará a medida que se creen más oportunidades de doblaje en la industria del anime. Además, el doblaje de anime en japonés, inglés y español aumentará a medida que más creadores quieran acceder a los mercados mundiales.
Beneficios de la actuación de voz de anime
Estos son algunos de los beneficios de trabajar en el doblaje de anime:
- Trabajas a tu propio ritmo y horario
- Ambiente divertido y creativo.
- Puedes conocer estrellas famosas.
- El trabajo es remoto en tu propio estudio.
- Construyes conexiones con los mejores actores y productores.
- Tienes oportunidades de darte a conocer.
¿Qué habilidades necesitan los actores de doblaje para entrar en el anime?
Gran parte del trabajo en la locución de anime gira en torno a perfeccionar tu oficio. Las voces de anime requieren un conjunto más específico de habilidades de actuación de voz. Por lo tanto, es fundamental desarrollar estas habilidades para crear una audición exitosa antes de enviarla.
Estas son algunas de las habilidades que necesitan los actores de voz de anime:
- Pronunciación clara
- Habilidades de grabación, mezcla y edición para grabaciones de audio de calidad.
- Flexibilidad en el tono de voz, versatilidad.
- Voz bien entrenada.
- Habilidades de sincronización de labios.
- Habilidades de actuación.
- Buena voz, rango vocal y resistencia.
Pasos para convertirse en un actor de voz de anime
Convertirse en un actor de voz completo no es algo natural. Para el trabajo de doblaje de anime, no hay requisitos de voz específicos que se apliquen a todos los proyectos. Pero tienes que perfeccionar tu voz para adaptarla a diferentes tipos de personajes.
Aquí hay algunos pasos para comenzar en la actuación de voz de anime.
Practicar la lectura de guiones
Busca guiones de anime disponibles en línea y léelos. La consistencia es clave para perfeccionar tus habilidades como actor o actriz de doblaje. Así que sigue practicando hasta que tu voz se mantenga fiel a través de muchos estilos de guion y nichos.
Para mejorar tus habilidades, lee y grábate. Una aplicación de grabación funcionará bien, así que puedes evaluar cómo suenas.
Luego escúchate, y has algunas preguntas importantes. ¿Suena aburrido y carente de emoción? ¿Tu voz necesita más volumen? ¿O más emoción?
Te comparto un ejemplo de práctica y doblaje para anime con la locutora Ivanna Ochoa aquí:
Entrena tu voz
Algunos aspirantes a actores de doblaje se inscriben en cursos, reciben capacitación y obtienen certificaciones de locución. Pero también hay otras formas de perfeccionar tus habilidades de doblaje de anime.
Puedes unirte a un teatro comunitario local para ser voluntario, participar en improvisaciones, tomar lecciones en línea o asistir a talleres. Incluso hay seminarios web gratuitos en YouTube para que puedas entrenar y practicar.
Asistir a eventos de anime
Da a conocer tu nombre y haz conexiones. Algunas personas importantes que pueden ayudarte a conseguir tus primeras audiciones incluyen representantes, agentes y productores de estudio de compañías de anime.
Puedes verlos en varios eventos de anime como los principales festivales de anime, convenciones y talleres de actuación de voz.
Trata de mezclarse más con representantes de varias compañías de anime. Además, socializar con dobladores profesionales puede darte algunos consejos sobre actuación de voz.
Simplemente, sumérgete en la cultura del anime. Al final del día, las conexiones personales que construyes te acercan un paso más al trabajo de anime.
Estudia algo de japonés
El anime se origina en la animación japonesa. Así que aprenda algunos conceptos básicos de japonés y comprenda el idioma. Este consejo puede potencialmente abrir puertas y brindarle un nicho al que muchos en su industria quizás no puedan acceder.
Esta habilidad también ayuda a establecer contactos con grandes productores de anime japoneses.
Estudia diferentes emociones
Los personajes de anime están llenos de emociones. Muchos personajes también saltan con sus emociones. Cualquier personaje de anime dado puede expresar diferentes emociones en un corto período de tiempo, como ira, vergüenza, tristeza, incomodidad, conmoción extrema y alegría. Entonces, para lograr esto en una voz en off, debe hacer que estas emociones cobren vida de manera efectiva.
¿Puedes expresar un auténtico tono triste? ¿O canalizar la ira auténtica sin sonar falsa? Puedes mejorar tu entrega emocional estudiando diferentes escenas y dominando la actuación de voz.
Consigue un Entrenador de Voz
Es posible que desee contratar a un entrenador profesional de actuación de voz para que lo ayude con las habilidades técnicas y las dificultades relacionadas con la voz.
Aquí hay algunas habilidades con las que pueden ayudarlo:
- Visualización de diferentes voces de personajes
- Cantando
- consistencia de la voz
- Entrenamiento de acento
Mira y estudia anime
Si te gusta el anime, es posible que ya estés familiarizado con diferentes géneros de anime. Pero si no lo eres, es fundamental tener una buena idea de cómo se muestra el anime.
Explora títulos de películas, series, películas y diferentes géneros. Presta atención al lado entretenido del anime, así como a las habilidades del actor de doblaje para transmitir mensajes importantes.
¿En qué se diferencia la actuación de voz de anime de la actuación de voz de animación?
El anime es una disciplina que cae dentro de la animación general. Pero fue capaz de diferenciarse de los estilos de animación estándar. Sus personajes están diseñados con imágenes semi-realistas y llenos de emociones humanas.
Debido a estas diferencias, sus estilos de actuación de voz también difieren. La actuación de voz de anime requiere más especialización que la actuación de voz para la animación estándar.
Los artistas de anime hacen apariciones públicas y son adorados por los fanáticos. Esta característica es única y contraria a la animación estándar, donde los actores no suelen promocionarse.
Audición, práctica y audición
Después de perfeccionar tus habilidades y estar listo para comenzar a actuar con voz de anime, crea tu primer reel de demostración y comienza la audición. La clave para conseguir tu primer trabajo es buscar múltiples audiciones y nunca rendirte.
Si te rechazan, no te lo tomes a pecho. Tómalo como una lección importante para practicar más y volver a audicionar.
¿Alguna vez has expresado un programa de anime o una película? ¡Cuéntanos tu experiencia y consejos sobre cómo entraste en la industria!
por elbuenhablante | Ene 20, 2021 | locución
- Respirar siempre por la nariz.
- Respiración larga y profunda normal, sin retener el aire.
- Respiración larga reteniendo el aire y después botarlo lentamente con siseo.
- Respiración larga reteniendo el aire y después botarlo lentamente con siseo y botar de forma fuerte, precisa y hacia delante lo que queda de aire.
- Producir una “M“ de forma gutural con la boca cerrada y en forma redonda.
- Producir una “M“ de forma gultural con la boca cerrada y en forma redonda, abrir la boca sin dejar de hacer el sonido gutural, producir luego una “A“ y después volver al sonido gutural.
- Vocalizar con la boca cerrada una canción o parte de una melodía de forma gutural, suave como calentamiento.
- Mover al mascara de la cara todos los días como ejercicios de aflojamiento.
- Mover la lengua entre los dientes, sobre los labios.
- Utilizar la frase FA, LA,LA,LA,LAAAAAA… con un sonido musical y poniendo la lengua en el paladar y la boca entreabierta.
- Doblar el cuerpo sobre las piernas, pasar los brazos por debajo de las piernas y respirar normal. Desarrollar los intercostales.
- Hacer que se infla un globo a intervalos rítmicos apoyando el aire en los abdominales.
- Evitar fumar, comer picantes y cítricos muy fuertes, evitar tomar líquidos muy fríos o muy calientes.
- Leer de forma silábica, leer de forma silábica hacia atrás, leer lento y claro cada palabra de forma normal. Ejercitar los trabalenguas, primero lentos, silábicos y después rápido.
por elbuenhablante | Nov 13, 2020 | Podcast
Este artículo es una colaboración, que se publicó originalmente en la página web descript.com., traducido al español y está dedicado a todas las personas que quieren aprender a hacer entrevistas para sus podcats desde casa. Si tienen sugerencias o dudas no olviden visitar la pagina de descript.com o dejarla en los comentarios de este post.
Las entrevistas remotas son un hecho de la vida para cada podcaster, y en la era de distanciamiento social, mucho más. Dado que rara vez se tiene la oportunidad de hacer una entrevista, es esencial reducir el flujo de trabajo de grabación remota.Te mostraremos cómo prepararte y grabar una entrevista remota, para que lo hagas bien la primera vez, con algunos consejos adicionales en el camino para asegurarte de que todas tus bases estén cubiertas.
Elige la configuración de grabación remota adecuada para tu podcast
El primer paso es determinar la configuración de grabación remota que mejor se adapte al formato de contenido de tu podcast y tu flujo de trabajo de producción y edición.
En la mayoría de los casos, tu mejor solución implicará la grabación de entrevistas remotas en Zoom, Skype, Google Hangouts o un servicio de conferencias en línea similar.
Esta configuración de baja fricción hace que sea fácil para los invitados o co-anfitriones contribuir, pero tendrás que asegurarse de que tienes el software adecuado para grabar estas entrevistas. También es aconsejable asegurarte de que puedes grabar llamadas telefónicas.
Las entrevistas telefónicas no ofrecen una gran calidad de audio, pero son una gran opción en caso de problemas técnicos o cambios de horario. Las entrevistas telefónicas probablemente no serán tu primera opción, pero es una buena idea poder grabar una llamada telefónica en caso de que lo necesite.
Si estás grabando con el mismo co-anfitrión remoto en cada episodio de tu podcast, considera una configuración de doble ender, en la que tú y tu invitado graban sus propias pistas de audio ly las combinan en la posproducción del audio final.
Para la mayoría de los podcasters, esta no es la solución más conveniente, pero se traduce en la mayor calidad de audio para ti y tu invitado.
La mejor manera de grabar una entrevista es prepararse para ella
Cuando se trata de entrevistar, especialmente entrevistas a distancia, un poco de preparación no esta de mas. Puedes investigar los antecedentes, la experiencia y los proyectos de tu invitado.
¿Quiénes son? ¿Por qué es notable su trabajo? ¿Qué esperas aprender de ellos? y a su vez, su audiencia.
- Elaborar un resumen aproximado de las preguntas que le gustaría que le hicieran sería muy útil.
- Anotar un puñado de preguntas específicas y puntos clave, pero mantener el esquema amplio y de alto nivel. Eso le permitirá adaptarse más fácilmente al flujo de conversación.
- Mantener ese flujo conversacional de forma remota puede ser sustancialmente más complicado que hacerlo de persona a persona. Prepárate para escuchar más de lo que hablas, en particular, trata de no interrumpir a tu invitado. ¡Editar silencios incómodos entre los altavoces es mucho más fácil que lidiar con demasiadas conversaciones cruzadas!
- Cuando llegue el momento de grabar la entrevista, toma un par de pasos para preparar el final y asegurar una grabación limpia. Cierra todo el software innecesario y configura tu computadora en el modo «No molestar» para asegurarte de que las distracciones no deseadas no aparezcan (o peor: terminen en la grabación).
Cómo grabar una llamada de Skype, una entrevista con Zoom o Google Hangout
Para la mayoría de las situaciones de grabación remota, Zoom, Skype o Google Hangouts son las plataformas que se elijen. Los tres son fáciles de configurar, fáciles de usar para los invitados y ofrecen calidad de audio lo suficientemente buena para la mayoría de los podcasts.
Tanto Zoom como Skype ofrecen funcionalidad de grabación de llamadas integrada, pero Google Hangouts limita actualmente esta oferta a los usuarios empresariales. Hay una advertencia adicional: el formato de archivo (.MP4 o .M4A) que cada plataforma genera puede no ser lo que deseas, dependiendo de tu flujo de trabajo de producción y edición de podcasts.
Para obtener el máximo control sobre tu producto final, es mejor utilizar aplicaciones de terceros para grabar audio del sistema informático directamente en el software de grabación de su elección en lugar de depender de su funcionalidad de grabación.
Si estás en un Mac, BlackHole es una gran herramienta de código abierto que te permite enrutar audio entre aplicaciones, lo que significa que puedes grabar la salida de audio desde Zoom, Skype o Google Hangouts directamente en tu software de grabación preferido. En Windows, Virtual Audio Cable ofrece una funcionalidad similar.
Si ya estás utilizando Descript para grabar, no necesitarás usar softwares de enrutamiento de audio adicional. Al grabar audio en Descript, abre el panel Grabar, elije Agregar una pista, seleccione la entrada y elije «Audio del equipo». Haz clic en el botón Grabar cuando estés listo y el audio de Zoom, Skype o Google Hangouts se canalizará a Descript.
No importa qué configuración de grabación remota uses, asegúrate de probarla y volver a probarla, puedes hacer esto con un amigo o colega antes de grabar tu podcast.
Es una solución de problemas cuando te toque entrevistar, así que asegúrate de que todo esté en orden antes de que tu invitado esté en la línea.
Cómo grabar una entrevista telefónica con Google Voice
El distanciamiento social significa que casi todo el mundo se ha acostumbrado a manejar llamadas y reuniones en Zoom, Skype o Google Hangouts. Pero tal vez tu invitado de podcast es realmente de la vieja escuela, su computadora está obsoleta, o tal vez ellos simplemente sólo sean capaces de acceder a entrevistas telefónicas. Es probable que las entrevistas telefónicas nunca sean tu primera opción, pero debes ser capaz de grabar una llamada telefónica anticuada porque de seguro te será útil.
Grabar llamadas telefónicas puede ser complicado, pero usar Google Voice para realizar una llamada telefónica saliente desde el ordenador significa que también puede utilizar la misma configuración de grabación remota detallada anteriormente para grabar la llamada.
Sigue las instrucciones de Google para configurar Google Voice y, a continuación, te mostrará cómo realizar una llamada saliente.
Una vez que todo esté configurado, podrás grabar llamadas telefónicas con Google Voice al igual que grabarías una entrevista en Zoom o Skype. Una vez más, asegúrate de hacer la prueba con un amigo y luego volver a hacer la prueba antes de la entrevista.
Si la calidad de audioes pobre es imprescidible que, grabes un «doble ender»
Para la mayoría de las situaciones de grabación remota, Zoom, Skype o Google Hangouts son las plataformas que elijen. Los tres son fáciles de configurar, fáciles de usar para los invitados y ofrecen fidelidad de audio lo suficientemente buena para la mayoría de los podcasts.
Pero si tienes un co-host o co-anfitrión (se usa para alojar un programaconjuntamente con otro) remoto que aparece regularmente en tu podcast, y quieres maximizar la calidad de tu audio, un «doble-ender» es el camino a seguir:
Cada anfitrión o invitado se graba localmente, y las pistas de audio se combinan en la postproducción.
Por un costo adicional, puedes utilizar plataformas de grabación de terceros que simulan extremos dobles sin que cada altavoz administre su propio software de grabación.
Un Doble ender tradicional implica que cada grabación o pista de audio use un software de grabación (Descript, Audacity, Quicktime, etc.), y luego el anfitrión o editor de audios combina la grabación de cada uno en un audio final y de calidad.
Cada persona debe tener un micrófono decente: Si estás usando un micrófono de una lapto para grabar, es probable que no se escuche mejor que una hecha con doble ender en una grabación de Zoom, Skype o Google Hangouts.
Alternativamente, puedes simular una doble ender usando una plataforma como SquadCast, Zencastr o Cleanfeed. Estos servicios graban audio sin pérdidas de cada persona o speaker, suben el audio de cada pista en la nube y los combinan automáticamente.
Estas plataformas cuestan dinero, pero son una gran alternativa para crear un doble-ender cuando los invitados o co-anfitriones no tienen el tiempo o el medio para jugar con la grabación de sí mismos en casa.
Una vez más, asegúrate de que cada persona tenga un micrófono decente, de lo contrario no obtendrás audios de calidad.
No dejes que la grabación remota sea una molestia
Grabar tu podcast de forma remota no tiene porque ser un dolor de cabeza, pero una vez que te des cuenta de como hacerlo bien, se convertirá en una aptitud y saldrá natural.
por elbuenhablante | May 26, 2020 | locución
Muchas personas me comentan a través de los artículos que he publicado, acerca de narrar audiolibros, que les gustaría comenzar a trabajar en esto porque les apasiona leer y jugar con la voz, estas son características que sin duda alguna deberían tener, pero mas allá de eso existen otras cosas igual de importantes y que se deben tomar en cuenta antes de comenzar a narrar audiolibros, y esas son: La preparacion profesional y las herramientas tecnicas, fisicas y digitales para locuotres online y futuros voice overs.
1. La preparación profesional
Esto es muy importante, cuando realizas un casting o una prueba para este tipo de trabajos, lo primero que te piden es acento neutro. A menos que el escritor o cliente decida pedir la narración con un acento específico.
Acento Neutro
El acento neutro o acento internacional, es un acento deslocalizado, no deja saber de que país o de que región eres, este es el acento que muchas veces escuchamos en las peliculas dobladas al español y solo se puede lograr con práctica y estudio. Para poder obtener un acento neutro debemos mejorar mucho nuestra dicción, que no es otra cosa que la correcta pronunciación de las palabras.
Dicción y Articulación
El manejo de una buena dicción y articular las palabrasde forma correcta, nos permitirá incluso tener una mejor lectura en voz alta, evitando lo menos posible las equivocaciones y logrando que el oyente nos pueda entender mejor. Esto lo podemos lograr a través de ejercicios de lectura, como trabalenguas y palabras que nos sean difíciles de pronunciar.
La respiración
La respiración juega un papel muy importante, no se trata solo de leer en voz alta sino cuidar tambien de respetar cada signo de puntuación. Veamos un ejemplo de un script o texto para grabar y supongamos que es un audiolibro. Leelo primero en voz alta, repasalo unas dos veces.
Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo. Todos los años, por el mes de marzo, una familia de gitanos desarrapados plantaba su carpa cerca de la aldea y con un grande alboroto de pitos y timbales daban a conocer los nuevos inventos.
EdgeStudio.com
Como puedes ver, este texto tiene signos de puntuación como comas y puntos. La comas son pausas cortas donde podemos tomar aire y continuar la lectura. Desde Macondo hasta pulidas, NO HAY COMAS, por lo que deberías haber leido la oración completa sin haber parado para respirar. Esto se puede lograr a través de los ejercicios de respiración y ejercicios cardiovasculares.
Entonaciones y matices
Tener un acento neutro y saber leer en voz alta no significa que nuestra lectura tenga que sonar, monótona o aburrida, debes saber manejar los distintos matices en la lectura, si el autor describe, tristeza, amor, empatía, alegría etc. Debemos expresar en la narración todos esos sentimientos, estos son detalles que debemos aprender a manejar con la voz, saber donde subir, bajar, apurar el paso o incluiso disminuirlos. Si, digamos que hay que imprimirle un poco de actuación también.
Talleres de especialización y cursos afines
Afortunadamente, la cuarentena ha sacado lo mejor de todos nosotros y una de las cosas más importantes ha sido explotar la creatividad y la productividad de cada uno. La mayoría de profesionales, expertos en la materia han desarrollado durante esta temporada pequeños talleres, master class y cursos para enseñarnos todas las cosas que necesitamos aprender, antes de enviar un demo o hacer un casting para una productora o agencia. Existen academias que están impartiendo cursos online, en distintos países que independientemente de donde te encuentres. La mejor manera de llegar a ellos es a través de las redes sociales, Instagram y Facebook son las más usadas, y por supuesto internet.
2. Detalles Técnicos
Nunca te van a tomar en cuenta si tu audio no es bueno, ahora he leído a muchos profesionales y escuelas que dicen que si tienes un telefono de alta gama puedes usar el micrófono que ya viene integrado en él.
Aplicaciones para principiantes
Hay aplicaciones para grabar, que puedes descargar el tu telefono movil, incluso hay algunas, PRO o de pago, que te permiten editar los audios,GarageBand es considerada la mejor aplicación de grabación gratuita. Todo esto si eres principiante, pero mi recomendación es que comiences si te quieres dedicar a esto, comprando tus herramientas de trabajao poco a poco, un microfono de gama baja o media y despúes actualizarlo, se consiguen unos muy buenos a partir de 100$ en el mercado.
Software para grabación
Es importante tener conocimientos básicos de grabación para que al momento de enviar un audio, demo o casting en off, sin música y efectos, puedas hacerlo tu mismo, una de las herramientas o softwares que se puede usar es, Audacity ofrece opciones para la grabación y edición de audio con una interfaz sencilla y es gratis. Puedes saber más aquí.
Acústica
Este es un punto súper importante, debes tener una buena acútica. Quiero definir algunas cosas qeu puede qeu ahays escuchado ya o que no, y que pueda que los prodcutores o clientes se den cuenta.
Reverberación
La reverberación es el sonido que rebota dentro de un espacio, pero los sonidos que rebotan son más complejos de lo que parecen, ya que desde la reflexión inicial hasta lo último que se escucha, es una acumulación de reflexiones que tienen variaciones al mismo tiempo.
Leer más en: Audioproducción.com
Los locutores, debemos cuidar que no haya reverberación, eco y ruidos de fondo. Nuestra grabación debe sonar limpia y esto se logra cuidando la acústica de nuestra habitación.
Acustizar o insonorizar un cuarto, sala o habitación no es fácil, debemos requerir de conocimientos de audio, hay tiendas en este mercado que ofrecen productos para mejorar la acustica de nuestra habitación y también a través de un estudio de las dimensiones de la misma, estos expertos pueden indicarnos, donde y que tipo de material debemos usar para cubri las paredes y el techo de esta.
Expertos recomiendan que a veces, en los casos más urgentes usemos el closet, o nos cubramos con un covertor grueso para camas, (edredones, cobijas, etc.) , sin embargo también hay opciones económicas en el mercado que hacen de mini home studios que funcionan muy bien.
Por ahora esto ha sido lo más importantes antes de grabar o para comenzar.
Si te ha gustado este artículo y quieres saber más porfavor déjalo en lo comentarios o contáctanos a través del formulario.
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