by Angie Acosta | Nov 12, 2025 | locución
Cuando empecé en este mundo de la locución y el doblaje, nunca imaginé cuántas audiciones remotas tendrían su propia “vida”. Hoy en día, como profesional, he vivido decenas de convocatorias que llegaban sin previo aviso, en horarios extremos, con instrucciones poco claras… Y te aseguro, que no importa si eres novato o ya tienes experiencia: las audiciones remotas tienen sus trampas, sus retos y sus oportunidades. En este artículo quiero contarte qué son, qué hay que tener en cuenta, y comparto anécdotas reales, cosas que he visto en los castings, para que puedas enfrentarlas con más seguridad, profesionalidad y actitud. Vamos allá.
¿Qué son las audiciones remotas?
Las audiciones remotas son aquellas en las que no tienes que desplazarte a un estudio, sino que puedes presentarte desde tu home studio o ubicación propia, enviando un archivo o participando en una sesión en línea.
Gracias a plataformas, correo electrónico, servicios de videoconferencia o grabaciones autónomas, ya es habitual que una empresa de producción, agencia de casting o marca internacional publique un brief y pida a talentos de voz que graben desde su país, su casa, incluso con clientes en otro huso horario.
Por ejemplo, la plataforma Voices lo describe como “la forma más accesible de enviar audiciones desde casa” para locutores principiantes y avanzados. Voices.com
Entonces: esta modalidad abre muchas oportunidades, pero exige que tú como talento estés listo/a técnica, logística y mentalmente.
Qué tienes que tomar en cuenta antes, durante y después de la audición
Voy a desglosar los aspectos clave, muchos de los cuales surgen de mis propias experiencias (y seguro de las tuyas también), para que estés preparada/o cuando llegue ese “ping” de casting.
Hora y zona horaria
Si te envían un llamado para grabar a las 3 de la mañana de tu zona… respira. Esto pasa mucho: la producción está en otro país, con otro huso horario, y tú debes adaptarte o saber cuándo decir “no, gracias”. Mi experiencia: una vez recibí un brief para grabar a las 5:30 a.m. Me levanté, café rapidísimo, me puse la bata de “modo actuación”… pero al final me di cuenta de que no había leído con calma el guion ni la intención. Grave error.
La lección: aunque el horario te corra, date al menos 15-20 minutos para investigar quién es la empresa, cuál es el tono, qué quieren y preparar tu voz.
Además, tu técnica vocal (calentamiento, hidratación) puede estar dormida — sírvete un vaso de agua, haz un par de ejercicios suaves — porque tu voz es tu herramienta.
Dirección y ambiente de grabación
Cuando te dicen “voy a dirigir la sesión”, “conéctate 10 minutos antes”… eso no es solo formalidad. Es señal de que la dirección importa, y que tu ambiente debe estar preparado:
-
Tu micrófono, interfaz y ambiente deben estar listos (ruido mínimo, buena acústica).
-
Ten claro qué software o conexión se utilizará (Zoom, Source-Connect, Skype, etc.).
-
Nota: una guía de audición destaca que estar preparado, calentar la voz y “llegar temprano” puede marcar la diferencia. TransPerfect
-
Mi anécdota: Estaba conectada y justo cuando empezó la dirección, ¡zas! el perro de la casa de al lado empezó a ladrar como si hiciera casting… Tuve que pedir “un momentito” y ajustar el ecualizador para reducir ruido de fondo. Resultado: me dio 10 segundos más para recomenzar y lo solucionamos.
Tarifas, presupuesto y localización
Aquí hay un tema que causa confusión a muchos locutores. He visto múltiples casos donde:
-
El casting no especifica presupuesto (o dice “a acordar”). Entonces tú te preguntas: “¿Cuánto es justo?”
-
El cliente está en EE. UU. o Europa, pero aceptan locutores desde Latinoamérica (por una tarifa menor).
-
O bien es internacional pero se basa en “mercado local latino” y no “mercado global de EE. UU.”.
Un buen blog lo resume: “el audio de calidad está disponible desde casa, pero eso no significa que debas aceptar tarifas que menosprecien tu valor”. Voices.com
Mi reflexión: Define tu propia tarifa mínima (según país, idioma, tipo de cliente, uso, regiones). Cuando te pidan “sin presupuesto fijado”, aprovecha para decir algo como: “Dependiendo del uso (local/regional/nacional/internacional) y el idioma, mi tarifa para este tipo de proyecto es…”. Esto te hace ver profesional y evita que te expriman.
Mi anécdota: Una marca reconocida quería que la voz fuese “latina” pero pagaban como para “mercado local de Latinoamérica”… Por lo general si no estas de acuerdo con el presupuesto, por ejemplo en la plataforma Voice123 puedes rechazarlo o reportar que el precio del presupuesto no es acorde.
Proyectos sin fines de lucro, ideológicos o religiosos
También están los llamados “fundación sin fines de lucro”, “campaña social”, “anuncio para comunidad específica”… En esos casos:
-
Evalúa el prestigio del cliente, la visibilidad, el uso de tu voz (gratis, con crédito, sin crédito)
-
No está mal tomar estos proyectos cuando estás comenzando, pero no abusar. Si ya tienes experiencia, pide al menos una compensación simbólica.
Competencia, idiomas, exclusividad
En audiciones remotas tendrás que competir con cientos de talentos de todo el mundo. Algunas claves:
-
Cuando te pidan “ambos idiomas (español e inglés)”, prepara versiones bilingües o menciona que lo haces. Eso te abre más puertas.
-
Cuando te llega una invitación solo para ti, ¡eso es oro! Significa que ya te conocen o te seleccionaron como “candidato directo”.
-
Cuando la convocatoria es enorme (“llamamos a 50 voces”) y el plazo es cortísimo… tienes que moverte rápido, pero sin perder calidad.
Estilo, tono y dirección creativa
Finalmente: el tono lo es todo. Muchas audiciones remotas piden “amistoso y conversacional”, otras “institucional y profesional”, otras “cálido para comunidad latina”. Tú debes adaptar. Y recuerda:
-
Estudia el guion: analiza qué tipo de audiencia, qué marca.
-
Haz al menos 2 tomas distintas: una que siga exactamente la nota, otra con una ligera variación que muestre tu rango.
- Etiqueta los archivos de forma profesional (nombre_proyecto_tuNombre_take1.wav).
RECOMENDACIÓN FINAL
Lee siempre (pero de verdad) las instrucciones del casting
Créeme, esto merece su propio subtítulo. Una vez me enviaron una convocatoria por correo, todo parecía un casting remoto. Tenía el guion, las especificaciones técnicas y hasta un link para enviar el audio. Yo feliz, preparé mi cabina, ajusté micrófono, ecualización, voz lista… y cuando vuelvo a leer con calma la hoja del casting, ¡veo que era presencial! Pedían ir al estudio del cliente, en otra ciudad.
Ahí me quedé con cara de “¿Quéeeee?” 😅
Moraleja: lee todo, hasta el final.
A veces, los castings parecen remotos porque llegan por correo o plataformas online, pero incluyen condiciones que te obligan a desplazarte o estar físicamente presente. También puede que pidan una sesión en vivo o una conexión con Source-Connect Studio, no desde tu casa.
Verifica:
Una lectura cuidadosa puede salvarte de horas perdidas, confusiones… y de tener que decir “ups, pensé que era remoto”.
Conclusión
Las audiciones remotas son una bendición para nosotros los locutores: amplían el campo, permiten trabajar desde casa y con clientes internacionales. Pero también requieren disciplina, preparación, y una mentalidad profesional. Desde cuidar tu ambiente, tu voz, tu tarifa, hasta interpretar correctamente el guion… nada es casual.
Te invito a que veas cada audición (ganada o no) como un escalón. Sigue ajustando tu técnica, tu home studio, tu branding personal, y verás cómo las oportunidades mejores comienzan a ir hacia ti.
FAQ
¿Tengo que levantarme a las 3 a.m. si el cliente lo pide?
Sólo si lo aceptas y puedes dar tu mejor voz en ese horario. Si no lo puedes, propon otro horario o deja claro el huso. Tu voz merece estar en buen estado.
¿Debo aceptar audiciones sin presupuesto fijado?
Puedes aceptar, pero establece claramente tu tarifa mínima y condiciones antes de entregar. Así te evitas caer en tarifas que no valen tu tiempo y experiencia.
¿Cuántas tomas debo enviar?
Idealmente 1-2 tomas bien trabajadas. Un buen consejo es hacer una versión “segura” y otra con ligera variación, para mostrar rango.
¿Qué hago cuando me piden “ambos idiomas”?
Si dominas ambos, incluye versiones español e inglés (o bilingüe) y menciónalo en tu propuesta. Destacar ese plus puede marcar la diferencia.
¿Puede participar alguien desde Latinoamérica para un cliente de EE.UU.?
Sí, muchas audiciones remotas lo permiten. Pero asegúrate de clarificar uso, territorialidad, idioma y tarifa que corresponda al mercado del cliente.
by Angie Acosta | Nov 4, 2025 | locución
Te cuento algo muy personal:
Después de más de un año sin grabar, sin estudio y con muchas dudas, decidí volver a la locución. Había pasado tanto tiempo que sentía que debía empezar desde cero. Pero algo dentro de mí me repetía: “el conocimiento es poder”.
Así que me lo tomé en serio: invertí en mi home studio (nuevamente), me inscribí en una membresía con Voice 123, audicioné para tres castings… y gané uno en mi primera semana. 🎉
Tres días después de empezar, me pagaron —de forma segura— a través de la plataforma. Fue el recordatorio perfecto de que cuando haces las cosas con intención y constancia, los resultados llegan.
Y si tú también quieres empezar (o retomar) tu camino en la locución, este plan de 30 días es para ti.
Y si te gustaría que escriba un artículo sobre cómo cobrar por tu trabajo de voz, déjamelo en los comentarios y lo haré para ti y todos los que están comenzando.
Semana 1: Reconecta con tu voz y tu propósito
La primera semana no es para correr, sino para recordar por qué quieres dedicarte a esto.
Empieza por reconectarte contigo y con tu voz.
Día 1–2: Escucha activa
Dedica 20 minutos diarios a escuchar locuciones profesionales (anuncios, audiolibros, documentales).
👉 Toma nota de lo que te gusta: tono, ritmo, interpretación.
Día 3–4: Habla contigo
Graba una nota de voz contándote por qué te atrae la locución. Luego escúchala sin juzgarte.
Este ejercicio te reconecta con tu propósito.
Día 5–7: Cuidado de la voz
Haz un calentamiento vocal corto cada día (bostezo-suspiro, vibraciones con labios, lectura suave).
💡 Consejo: bebe agua a temperatura ambiente y evita carraspear.
Semana 2: Técnica vocal y dicción diaria 🎙️
Aquí llega la práctica constante. No necesitas un estudio todavía, solo constancia.
Día 8–10: Respiración y proyección
Haz ejercicios de respiración diafragmática. Graba frases cortas controlando el aire.
Día 11–12: Dicción y ritmo
Practica trabalenguas lentos y luego acelera. Ejemplo:
“Tres tristes tigres…” / “El cielo está enladrillado…”
Día 13–14: Escucha tu progreso
Compara tus grabaciones de esta semana con las de la primera.
🎯 Detecta tus avances y anota tus puntos fuertes.
Semana 3: Tu primer mini estudio en casa 🏠
Es hora de construir tu espacio. No necesitas gastar una fortuna.
Día 15–17: Acondiciona tu entorno
Busca un rincón silencioso. Usa mantas o almohadas para reducir el eco. «El closet funciona» o el auto.
Si puedes, invierte en un micrófono USB (Blue Yeti, Samson, Fifine o similar). Si te lo preguntas, yo tengo un «Shure SM7B«
🎧 Graba donde el sonido te abrace
Si todavía no tienes un estudio, no te preocupes. Lo importante no es el lujo del espacio, sino cómo suena tu voz dentro de él.
Por eso, recomiendo grabar en lugares pequeños y con muchos objetos: un clóset lleno de ropa, un cuarto con libros, o incluso tu auto estacionado pueden ser excelentes cabinas improvisadas.
La ropa, los cojines y los asientos del carro absorben el sonido y evitan el eco, ayudando a que tu voz se escuche más cálida y profesional.
No necesitas tenerlo todo para empezar; solo creatividad y ganas de practicar.
Día 18–20: Aprende a grabarte
Descarga un programa gratuito (Audacity, Reaper o si quieres algo mas avanzado Adobe Audition) y experimenta grabando 30 segundos de lectura.
Escúchate con auriculares, ajusta volúmenes, y elimina ruidos básicos.
Día 21: Primera grabación “oficial”
Graba un texto corto de 15 segundos como si fuera un anuncio real.
🎬 Puedes usar guiones de práctica o inventar el tuyo.
Semana 4: Crea tu demo y lánzate a tus primeros castings 💪
Día 22–25: Tu demo básica
Selecciona tres estilos que te salgan bien: comercial, narrativo y natural.
Graba 10 segundos de cada uno. No busques perfección, busca autenticidad.
Día 26–27: Sube tu demo
Crea tu perfil en una plataforma o red de locutores (por ejemplo: Bodalgo, Voices, Fiverr, Voces.com).
Sube tu demo y cuida tu descripción: menciona tu tono, tu idioma y tu disponibilidad.
Día 28–30: Audiciona sin miedo
Postúlate a tres proyectos. No te preocupes por ganar, preocúpate por practicar.
Yo también tuve miedo la primera vez después de mi pausa… y mira: de tres castings, gané uno.
🎙️ Cómo crear tu primer demo sin experiencia
Si aún no tienes trabajos grabados, no esperes a tenerlos para crear tu demo.
Empieza usando muestras simuladas: elige 3 a 4 textos cortos (pueden ser anuncios ficticios, fragmentos de audiolibros o guiones de práctica) y graba tu interpretación con tu mejor calidad actual.
Lo importante es mostrar versatilidad y naturalidad, no tener clientes famosos.
Tu demo debe reflejar cómo suenas hoy, no cómo sonabas en tu mente.
Y recuerda: cuando lleguen tus primeros proyectos reales, actualízalo con fragmentos profesionales. Tu demo evoluciona contigo.
Reflexión
Empezar (o volver) en la locución no se trata de tener el mejor micrófono ni el estudio más caro.
Se trata de tener claridad, práctica y constancia.
Yo estuve un año sin grabar, pero nunca sin aprender. El conocimiento, de verdad, es poder.
Y hoy quiero que recuerdes esto: no importa si empiezas desde tu habitación o desde un rincón improvisado, lo importante es empezar hoy.
Si este plan te ayudó, compártelo con alguien que sueñe con vivir de su voz.
Y cuéntame en los comentarios: ¿quieres que te enseñe cómo cobrar por tus proyectos de locución de forma segura? Si varios lo piden, ese será el próximo artículo.
by Angie Acosta | May 29, 2024 | locución
¡Tu Oportunidad de Brillar en la Industria de la Locución en América!
La industria de la locución está en constante evolución, ofreciendo cada vez más oportunidades para que los talentos hispanohablantes se destaquen y sean reconocidos. Si eres locutor, actor de voz o trabajas en el campo del voice over en América, ¡este artículo es para ti! Cada año, tienes la increíble oportunidad de participar en los One Voice Awards USA: Español , un evento que celebra lo mejor de la locución en nuestro idioma. No pierdas esta oportunidad de mostrar tu talento y llevar tu carrera al siguiente nivel, justamente ayer salí corriendo a subir mis demos.
¿Por qué tiene tanto valor esta premiación?
Este certamen dedicado a la voz en español tiene varios aspectos que la hacen especial:
-
Es una plataforma que reconoce talentos de habla hispana, en un entorno donde el inglés domina la industria. Eso abre visibilidad internacional para nosotros. Una edición en español en EE.UU. marca un hito para nuestra comunidad.
-
Permite a los participantes crear un perfil profesional, recibir posibilidades de casting, conectar con otros talentos y agentes. Por ejemplo, la web oficial indica que para la edición 2024 se podían presentar hasta 8 piezas por artista en más de 30 categorías. onevoiceconference.com
-
Participar también trae “efecto llamada”: estar en eventos así muestra que estás comprometido, profesional, y abierto al mundo del voice over. Muchas veces eso es más importante que ganar el premio.
-
Y lo mejor: algunas ediciones permiten la participación gratuita, lo que reduce la barrera para talentos emergentes.
Cuando me enteré de esta premiación, supe que era algo ideal para mi camino: sin saber aún dónde iba a grabar, sin micrófono profesional, pero con una voz, una idea y mucho empeño.
¿Qué oportunidades concretas trae para ti?
Visibilidad: Un reconocimiento o nominación puede aparecer en tu portafolio, en tu demo o en la descripción de tu perfil como locutor. Es un sello de calidad que dice: “Yo existo y estoy activo”.
Networking: Al participar estás entrando a un ecosistema donde se encuentran productores, directores de casting, empresas y otros locutores. Ese contacto puede generar colaboraciones, maestros o incluso proyectos.
Retroalimentación profesional: Aunque no ganes, estar en el ranking te hace ver cómo trabajan los demás, qué calidad tienen, qué estilo buscan. Es una forma de aprendizaje comparado.
Puertas laborales: En muchos casos, se convierte en razón para que alguien revise tu demo o te pida audicionar. Si estás apuntando a comerciales, doblaje, e-learning o narración, esto cuenta.
Mi experiencia personal (y por qué lo cuento)
Cuando llegué a este país (USA) con mi voz como “equipaje”, sabía que tenía que reinventarme. No conocía inglés, la radio me parecía inaccesible, y el estudio lo veía lejano. Pero aprendí que el conocimiento es poder. Compré una computadora, abrí Google, me grabé en un cuarto pequeño, investigué, ejercité, y decidí que mi voz también podía oírse desde cualquier parte del mundo.
Al descubrir los One Voice Awards, entendí que existía un escenario para mi voz hispana. Así que me preparé, monté lo que pude, revisé mis trabajos y me lancé. Y aunque no gané de inmediato, la postulación me abrió perspectivas, me hizo ver mis errores, y me impulsó a mejorar.
Ahora quiero que tú también veas ese escenario como una meta alcanzable —sin importar en qué etapa estés— porque una plataforma así sirve tanto para “mostrar” como para “crecer”.
¿Cómo puedes participar? Guía paso a paso
-
Reúne tus trabajos de voz
No importa si aún no tienes cientos de proyectos. Puedes usar los que ya tienes (comerciales, narraciones, pódcast, doblaje). La premiación permite piezas que hayan sido publicadas dentro del periodo que indican.
-
Crea un perfil profesional
Asegúrate de que tu demo esté limpia, tu descripción clara (“soy locutor hispanohablante, trabajo desde casa, disponible para comerciales y narración”), y tus archivos listos en formato adecuado.
-
Consulta las bases del evento cada año
Las convocatorias cambian: categorías, fechas, requisitos, plataformas de inscripción. Por ejemplo, en 2024 se usó la plataforma Casting Tools para enviar piezas.
-
Escoge tus mejores piezas
No se trata de cantidad, sino de calidad. Elige aquellas grabaciones que mejor representen tu estilo, idioma y técnica.
-
Participa aunque parezca grande
Muchas veces la barrera es creer que “no tengo nivel”. Pero inscribirse ya te pone en movimiento, te conecta, te expone. Y a partir de ahí, mejoras.
Consejos específicos para locutores hispanohablantes
-
Trabaja tu dicción, pronunciación y acento neutro si ese es tu objetivo. En este tipo de certámenes, la claridad y naturalidad en español cuentan mucho.
-
Asegúrate de que tus trabajos estén accesibles, bien editados y sin errores técnicos (ruido, volumen bajo, mala calidad).
-
Complementa tu inscripción con un buen portafolio, redes sociales profesionales y un perfil que demuestre que estás activo.
-
Aprovecha el evento para más que ganar: conecta, mira los ganadores, sigue sus trayectorias, aprende qué hicieron para llegar.
En resumen
Los One Voice Awards USA : Español son más que un premio: son una ventana de oportunidad para los que trabajamos con nuestra voz en español. Si estás construyendo tu camino en locución, doblaje o narración, considera esta plataforma como un hito profesional que puede ayudarte a subir de nivel. Participar te da visibilidad, aprendizaje y conexiones, más allá del galardón.
🎙️ Tu voz merece ser escuchada. No te quedes esperando que alguien la descubra: muéstrala, suscríbela, preséntala. Este tipo de escenarios existen para que el mundo la conozca.
by Angie Acosta | Ene 20, 2021 | locución
Respirar parece lo más natural del mundo, ¿verdad? Pero cuando trabajas con tu voz —ya sea en locución, doblaje, canto o simplemente hablando en público— descubres que no todos respiramos igual ni aprovechamos al máximo nuestra capacidad pulmonar.
Cuando me inicié en la locución, pensaba que respirar era automático… hasta que un profesor me dijo:
“Tu voz solo será tan fuerte y estable como tu respiración lo permita.”
Desde entonces, entendí que dominar la respiración no solo mejora la voz: también reduce el estrés, mejora la concentración y fortalece tu cuerpo.
Hoy te comparto una rutina completa de ejercicios de respiración —respaldada por estudios médicos y fisiológicos recientes— para que aprendas a usar el aire como tu mejor aliado.
🌬️ ¿Por qué practicar ejercicios de respiración?
Respirar correctamente es una herramienta poderosa.
De acuerdo con la American Heart Association (2023), una respiración consciente ayuda a regular el sistema nervioso, controlar la presión arterial y reducir los niveles de ansiedad (Heart.org, 2023).
En locución, esa calma y control se traduce en una voz firme, pausada y con intención.
Y en tu día a día, significa más energía, mejor sueño y menos tensión acumulada.
Por eso, sea que uses tu voz profesionalmente o no, aprender a respirar bien es invertir en tu bienestar general.
🫁 Rutina básica de ejercicios de respiración (para practicar cada día)
A continuación, te presento una rutina práctica que puedes realizar en casa, en tu estudio o incluso en el auto antes de grabar.
Dedica al menos 10 minutos al día, preferiblemente en un lugar tranquilo.
Respiración diafragmática o abdominal
Es la base de toda buena técnica vocal.
Coloca una mano sobre el pecho y otra sobre el abdomen.
Inhala por la nariz sintiendo cómo se eleva el abdomen, no el pecho. Retén el aire 2–3 segundos y exhala lentamente por la boca.
Haz 15 repeticiones, dos o tres veces al día.
Este ejercicio fortalece el diafragma, mejora la oxigenación y relaja los músculos respiratorios (Fisiofine, 2023).
💡 Tip de locutor: imagina que inflas un globo con tu estómago. Esa sensación de expansión abdominal es clave para sostener frases largas al hablar o grabar.
Respiración profunda con retención
Inhala lenta y profundamente por la nariz.
Retén el aire entre 5 y 10 segundos y luego exhala por la boca con suavidad.
Hazlo 3 a 5 veces seguidas.
Fortalece el tejido pulmonar y aumenta la capacidad de oxigenación (Continental Hospitals, 2023).
💡 Úsala antes de grabar: te ayuda a reducir la tensión, estabilizar la voz y mejorar el control de tus pausas naturales.
Respiración en caja (box breathing)
Esta técnica, popular entre deportistas y comunicadores, equilibra mente y cuerpo.
-
Inhala por la nariz contando 4 segundos.
-
Retén 4 segundos.
-
Exhala por la boca durante 4 segundos.
-
Vuelve a retener 4 segundos antes del siguiente ciclo.
Haz entre 4 y 6 ciclos.
Ayuda a regular el ritmo respiratorio y calmar la ansiedad, mejorando tu eficiencia pulmonar (Regenera Health, 2023).
💡 Úsala antes de grabar o hablar en público: te centra, te conecta con el momento y mejora la proyección vocal.
Ejercicio de labios fruncidos
Sentado con la espalda recta, inhala por la nariz y exhala lentamente por la boca con los labios fruncidos, como si soplaras una vela sin apagarla.
Haz 5 repeticiones, dos o tres veces al día.
Este método mejora la fuerza muscular respiratoria y evita el agotamiento vocal en sesiones largas (Neumotec, 2023).
💡 Tip práctico: úsalo entre grabaciones para liberar tensión y mantener el flujo de aire controlado.
Respiración costal o torácica
Coloca tus manos a los lados del pecho, justo sobre las costillas.
Inhala profundamente y siente cómo el tórax se expande lateralmente.
Exhala lentamente por la boca con los labios fruncidos.
Haz 15 repeticiones.
Ideal para fortalecer la caja torácica y ampliar tu capacidad respiratoria, útil tanto para locutores como para cantantes (Fisiofine, 2023).
🏋️♀️ Ejercicios avanzados para quienes buscan más control o rendimiento
Si ya dominas las técnicas básicas, puedes incorporar ejercicios más desafiantes:
-
Entrenamiento hipóxico: simula la respiración en altura. Contén la respiración brevemente después de exhalar, camina o trota suavemente, y recupérate respirando por la nariz antes de repetir. Mejora la resistencia pulmonar y el control del aire (G-SE, 2024).
-
Respiración con movimiento: combina tus ejercicios de respiración con estiramientos suaves o yoga. Esto potencia la conexión cuerpo-mente y reduce el estrés acumulado (Regenera Health, 2023).
💡 Recomendación: practica durante cuatro a seis semanas seguidas y luego descansa una o dos semanas para evitar sobreentrenar el sistema respiratorio.
🧘 Cómo incorporar esta rutina a tu vida diaria
-
Practica por la mañana para activar tu energía y enfoque.
-
Usa la respiración en caja o diafragmática antes de grabar o hablar en público.
-
Realiza una sesión nocturna de respiración profunda para dormir mejor.
-
Combina estos ejercicios con hidratación, buena postura y pausas activas.
Incluso puedes usarlos antes de un casting o grabación: en segundos, la mente se calma y la voz responde mejor.
🌟 Conclusión
Respirar es más que un reflejo: es la base de toda buena comunicación.
Cuando controlas tu respiración, controlas tu voz, tus emociones y tu presencia.
No necesitas equipo caro ni horas de práctica: bastan 10 minutos diarios para notar la diferencia.
Recuerda que tu voz depende del aire que la sostiene. Cuídalo, fortalécelo y hazlo parte de tu rutina.
🎙️ Tu voz no empieza en la garganta, empieza en tu respiración.
by elbuenhablante | May 26, 2020 | locución
Muchas personas me comentan a través de los artículos que he publicado, acerca de narrar audiolibros, que les gustaría comenzar a trabajar en esto porque les apasiona leer y jugar con la voz, estas son características que sin duda alguna deberían tener, pero mas allá de eso existen otras cosas igual de importantes y que se deben tomar en cuenta antes de comenzar a narrar audiolibros, y esas son: La preparacion profesional y las herramientas tecnicas, fisicas y digitales para locuotres online y futuros voice overs.
Grabar un audiolibro puede parecer simple: un micrófono, un texto y una voz.
Pero en realidad, narrar un libro entero con calidad profesional requiere técnica, disciplina y estrategia.
Cuando grabé mi primer audiolibro, cometí errores que después se convirtieron en aprendizajes: ruidos de fondo, saturaciones, diferencias entre capítulos… Pero también descubrí algo maravilloso: la narración de audiolibros es una fusión entre interpretación y técnica.
En esta guía te cuento seis cosas esenciales que debes saber antes de grabar tu audiolibro, basadas en mi experiencia y en los estándares actuales de la industria.
1. Prepara tu espacio: la acústica lo es todo
Antes de grabar, piensa en dónde vas a hacerlo. La calidad del sonido empieza mucho antes del micrófono.
Según EaseUS Recorder, lo ideal es un entorno silencioso, con paredes cubiertas por material absorbente o al menos elementos como cortinas, alfombras y libros. Si no tienes un estudio, tu clóset o un rincón pequeño con muchas telas puede ser perfecto.
💡 Consejo: coloca el micrófono a la altura de la boca, ligeramente de lado, para evitar los “pops” (golpes de aire). Y graba con el celular en modo avión para evitar interferencias.
2. Usa el equipo adecuado (sin gastar una fortuna)
No necesitas un estudio profesional, pero sí un equipo confiable.
El sitio Speechify recomienda micrófonos de condensador como el Audio-Technica AT2020, Rode NT1-A o incluso el Blue Yeti, ideales para captar matices vocales con claridad.
Tu kit básico:
-
Micrófono de condensador con filtro antipop.
-
Auriculares cerrados, para escuchar y detectar imperfecciones.
-
Soporte o brazo articulado que evite vibraciones.
-
Computadora con al menos 8 GB de RAM.
-
Software de grabación: Audacity (gratis), Adobe Audition, GarageBand o Pro Tools.
Y si quieres mejorar poco a poco, invierte en una interfaz de audio (como la Focusrite Scarlett Solo), que eleva la calidad de tus grabaciones sin complicaciones técnicas. (Esta es la mia jeje)
3. Conoce los requisitos técnicos
Las plataformas de distribución de audiolibros —como Audible y ACX— tienen estándares muy específicos.
-
Formato de archivo: WAV o FLAC, 16 bits, 44,1 kHz, estéreo.
-
Ruido de fondo máximo: –60 dB.
-
Nivel RMS: entre –24 dB y –14 dB.
-
Silencio inicial y final: 1 a 2 segundos por archivo.
-
Archivos separados: un archivo por capítulo.
💡 Tip: mantén la misma configuración en todas las sesiones para que tu audiolibro suene coherente.
4. Elige la plataforma adecuada para publicar
Existen varias plataformas donde puedes subir y vender tu audiolibro autoproducido.
Yo he conseguido oportunidades en Voice123 y ACX, pero hay muchas más recomendadas por profesionales del sector:
-
Audible/ACX: la referencia mundial, distribuye a Amazon y Audible.
-
Storytel: popular en América Latina y Europa, con catálogo en español.
-
Google Play Books: permite autopublicar fácilmente.
-
Kobo y Feiyr: alternativas internacionales para autores independientes.
-
Speechify: una opción emergente que combina narración humana y tecnología de IA.
🎙️ Consejo profesional: antes de publicar, escucha audiolibros similares en esas plataformas. Observa cómo suenan, cuánto duran los capítulos y qué estilo narrativo se usa.
5. Prepara tu voz e interpretación
Grabar un audiolibro no es solo leer, es interpretar.
Cada palabra debe tener intención, ritmo y emoción.
Según Audible, una buena narración “se sostiene en la conexión emocional del narrador con la historia”.
Aquí van mis consejos personales como locutora:
-
Adapta el texto antes de grabar. Si hay frases confusas o muy largas, reescríbelas para que fluyan mejor al decirlas.
-
Hidrátate y descansa. Las sesiones de grabación ideales duran entre 2 y 3 horas. Entre pausas, bebe agua a temperatura ambiente y evita comidas que generen saliva o chasquidos (como chocolate o nueces).
-
Diferencia personajes y narrador. Graba una muestra corta de cada voz y guárdala con su nombre. Así, si ese personaje reaparece, puedes escuchar su timbre y mantener coherencia.
-
Marca los errores durante la grabación. Yo tengo la costumbre de aplaudir o hacer un clic sonoro cuando cometo un error. Esto crea una onda visible en la pista y me facilita la edición después.
💡 Recuerda: la interpretación no busca exagerar, sino guiar al oyente a través de la historia con naturalidad y emoción.
6. La postproducción: tu sello final
Aquí es donde tu audiolibro toma forma profesional.
Usa herramientas como Audacity o Adobe Audition para limpiar ruidos, ajustar volúmenes y ecualizar la voz.
Según Recorder EaseUS, la clave es mantener una calidad constante entre capítulos. No cambies de micrófono, ni de posición ni de ecualización a mitad del proyecto.
Checklist de postproducción:
-
Elimina respiraciones muy marcadas o ruidos de boca.
-
Normaliza los volúmenes entre –3 y –6 dB.
-
Añade un filtro de-esser para reducir sonidos sibilantes (“s”).
-
Exporta en el formato y bitrate recomendados por tu plataforma.
-
Escucha tu audiolibro completo con auriculares antes de publicarlo.
Checklist general: cómo preparar tu audiolibro
| Etapa |
Acción |
| 🎙️ Espacio y equipo |
Acondiciona tu entorno y usa micrófono de condensador con filtro antipop. |
| 💻 Configuración técnica |
Configura a 44,1 kHz, 16 bits, RMS entre –24 y –14 dB. |
| 🎧 Grabación |
Graba por capítulos, con silencio al inicio y final. |
| 🗣️ Interpretación |
Cuida el ritmo, las pausas y la voz de cada personaje. |
| ✂️ Postproducción |
Edita ruidos, ecualiza y normaliza niveles. |
| 🌍 Publicación |
Sube el audiolibro a ACX, Storytel, Google Play o Kobo. |
🎯 Conclusión
Grabar un audiolibro es una experiencia transformadora. No se trata solo de narrar un texto, sino de darle vida con tu voz y hacerlo accesible a quienes prefieren escuchar historias.
Si dominas tu técnica, cuidas tu entorno y respetas los estándares de calidad, tendrás un producto profesional, listo para plataformas internacionales y para dejar huella en la industria del voice-over.
🎧 Tu voz puede ser el puente entre un autor y miles de oyentes. Cuídala, prepárala y hazla sonar con intención.
Tips y recomendaciones finales.
Esto es muy importante, cuando realizas un casting o una prueba para este tipo de trabajos, lo primero que te piden es acento neutro. A menos que el escritor o cliente decida pedir la narración con un acento específico.
Acento Neutro aunque no obligatorio.
El acento neutro o acento internacional, es un acento deslocalizado, no deja saber de que país o de que región eres, este es el acento que muchas veces escuchamos en las peliculas dobladas al español y solo se puede lograr con práctica y estudio. Para poder obtener un acento neutro debemos mejorar mucho nuestra dicción, que no es otra cosa que la correcta pronunciación de las palabras.
Dicción y Articulación
El manejo de una buena dicción y articular las palabrasde forma correcta, nos permitirá incluso tener una mejor lectura en voz alta, evitando lo menos posible las equivocaciones y logrando que el oyente nos pueda entender mejor. Esto lo podemos lograr a través de ejercicios de lectura, como trabalenguas y palabras que nos sean difíciles de pronunciar.
La respiración
La respiración juega un papel muy importante, no se trata solo de leer en voz alta sino cuidar tambien de respetar cada signo de puntuación. Veamos un ejemplo de un script o texto para grabar y supongamos que es un audiolibro. Leelo primero en voz alta, repasalo unas dos veces.
Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo. Todos los años, por el mes de marzo, una familia de gitanos desarrapados plantaba su carpa cerca de la aldea y con un grande alboroto de pitos y timbales daban a conocer los nuevos inventos.
EdgeStudio.com
Como puedes ver, este texto tiene signos de puntuación como comas y puntos. La comas son pausas cortas donde podemos tomar aire y continuar la lectura. Desde Macondo hasta pulidas, NO HAY COMAS, por lo que deberías haber leido la oración completa sin haber parado para respirar. Esto se puede lograr a través de los ejercicios de respiración y ejercicios cardiovasculares.
Entonaciones y matices
Tener un acento neutro y saber leer en voz alta no significa que nuestra lectura tenga que sonar, monótona o aburrida, debes saber manejar los distintos matices en la lectura, si el autor describe, tristeza, amor, empatía, alegría etc. Debemos expresar en la narración todos esos sentimientos, estos son detalles que debemos aprender a manejar con la voz, saber donde subir, bajar, apurar el paso o incluiso disminuirlos. Si, digamos que hay que imprimirle un poco de actuación también.
Talleres de especialización y cursos afines
La mayoría de profesionales, expertos en la materia han desarrollado durante esta temporada pequeños talleres, master class y cursos para enseñarnos todas las cosas que necesitamos aprender, antes de enviar un demo o hacer un casting para una productora o agencia. Existen academias que están impartiendo cursos online, en distintos países que independientemente de donde te encuentres. La mejor manera de llegar a ellos es a través de las redes sociales, Instagram y Facebook son las más usadas, y por supuesto internet.
Si te ha gustado este artículo y quieres saber más porfavor déjalo en lo comentarios o contáctanos a través del formulario.
by Angie Acosta | May 19, 2020 | locución
Siempre comento en este blog que escribo basado en mis experiencias, hace muy poco comencé a narrar audiolibros, tengo que reconocer que al principio fue una experiencia muy agotadora, porque el trabajo fue muy duro, pero a medida que vas adquiriendo experiencia empiezas a agarrarle el ritmo, hoy quiero comentar como fue que sucedió y como logré disfrutarlo y minimizar la carga de trabajo desde el principio hasta hoy.
Esto que contaré a continuación, quiero que tomen en cuenta que fue algo en lo que estuve completamente sola, aquí no hay un director de talentos de voz o grabación, no hay un ingeniero de sonido, ni tampoco un estudio de grabación de audio profesional y digo «hay» porque hasta el presente es así y lo mantengo, sobre todo en medio de la crisis de la pandemia del 2020.
Investigando acerca de Audiolibros
En el año 2019 comencé a buscar información sobre la narración de audiolibros, yo soy de las que escucha audiolibros y me encantó la narración de varios que escuché por medio de la plataforma audible, entonces comencé con la curiosidad ya que siendo locutora o talento de voz, me preguntaba que tan difícil podía ser narrar un libro o cómo podía llegar a incursionar en esta nueva modalidad de trabajo.
Fue entonces cuando me conseguí con un maravilloso artículo al que le acredito la mayoría de las visitas a este blog y que necesitaba compartir en «español» ya que no había información sobre este género en internet y este estaba en ingles. Si aun no lo has leído te invito a leerlo aquí: Ganar dinero grabando audiolibros 2019 , realmente fue una entrevista que le hicieron a una narradora de audiolibros ya experimentada para ese entonces.
Entrando en ACX
En esta entrevista nombran a la plataforma para escritores y narradores en Estados Unidos ACX, así que de inmediato fui a crearme un perfil, esta web pertenece a Amazon y como ya tenía una cuenta no fue tan difícil, al entrar a la pestaña «narrator» encontré información detallada acerca de las ganancias y especificaciones técnicas o requerimientos, algo de lo que hablaré mas adelante.
Creas un perfil, como no tenia experiencia en la narración de audiolibros no hubo mucho que colocar en descripciones, así narré uno dos párrafos de algunos textos y los subí para que el que pudiera visitar mi perfil lo escuchara.
Hay una sección que te permite explorar una serie de libros de acuerdo a los géneros que te gusten o estés dispuesto a grabar, al seleccionar un libro puedes audicionar de manera privada para este, si a la productora o al autor del libro les gusta podrán escribirte por mensaje privado para llegar a un acuerdo de negociación.
La negociación o el Pago.
Así lo hice escogí un par de libros audicioné y les escribí, para mi sorpresa y siendo la primera vez, me respondieron que les había gustado, entonces fue cuando tuve que sumergirme en las modalidades de pago. Siendo sincera no entendía cómo funcionaba y tuve que escribirle a alguien del medio que ya habia narrado audilibros para que me explicara pero no corrí con suerte. Resulta ser que en ACX me conseguí con esto.
Si usted y el Titular de los derechos acordaron una tarifa de Pago por producción, el Titular de los derechos le pagará directamente. Si produjo el audiolibro como un acuerdo de Royalty Share, se le pagará según el 50% de las regalías sobre las ventas y el 50% de los $ 50 Bounty Payments .
Bueno, cuando audiocioné para el libro la persona que me escribió quería llegar a un acuerdo de pago por regalías, y así otro, y luego otro. No estuve convencida cuando por fin lo entendí, las razones es que yo produzco sola mis audios y no pensé como un pago por regalías fuese a resultarme bien, así que dije que no. Claro esto y muchas razones personales más me llevaron a decir que no.
La persona a la que le había preguntado anteriormente me dijo que esta ganaba por HORA DE GRABACIÓN TERMINADA, esto me resultó mucho más cómodo y sobre todo si necesitas el dinero de inmediato y no que te paguen un porcentaje cada vez que se venda el libro.
Sinceramente esto fue lo que dije: «Que prefería el pago por hora de grabación terminada», a lo mejor si son libros cortos pudiera funcionar pero este no es mi caso. Por cierto, si estás leyendo este articulo y ya has tenido esta experiencia por favor compártela para que todos podamos leerlo y de verdad que te lo agradecería mucho. Las personas que me he conseguido en ACX hasta entonces le resulta mejor trabajar por regalías.
Entrando en Voice 123
De ACX me mudé a Voice 123, desde que conocí esta web en el 2018 y me enteré que se hacían casting para lograr quedar en comerciales y otros géneros de la locución, me quedé ahí. Tenia tiempo aquí pero no me atrevía a comprar una membresía, me llegaban correos con los trabajos que se habían posteado pero no me llegaba nada a mi en particular para audicionar porque mi perfil «gratuito» no me permitía acceder a las audiciones.
Un día (SE LLAMA INVERTIR EN Tí Y EN LO QUE TE APASIONA) no lo pensé y pagué 3 meses de membresía. Fue lo maxímo adrenalina pura, comenzaron a llegarme castings para audicionar, primero 2, 3 diarios durante el més la mayoria lo perdía. Muchas veces me dice Pero, como sabes que los pierdes porque no te dicen, la verdad es que no hace falta todo pasa muy rapido.
- Llega una invitación a tu correo electronico, apenas la recibes entras a tu perfil y la aceptas.
- Te fijas en las indicaciones del comercial, tambien me fijo en el número de audiciones que están aceptando (recuerda que esto también es como una competencia) ahí te das cuenta.
- Si están aceptando 50 audiciones…corre a grabar, porque la idea es que reciban tu audio en los primeros puestos. Consejo: Los clientes nunca escuchan el audio completo.
- Si están aceptando 10 y vés que han audicionado 11 no te digo que no grabes pero… veo muy poco probable que lo escuchen y la verdad es que hay muchisimo talento.
- La mayoría de las veces envian un pequeño fragmento del texto o script del proyecto. Lo leo, pero la verdad hay muy poco tiempo para practicar. Otras veces solo te piden demos referentes al proyecto.
- Salgo corriendo a grabar, siempre con calidad de audio porque no sabes si se queden con tu demo. Trata de que se escuche lo mejor posible y sin ruidos de fondo.
- Lo subes y colocas tu tarifa, otras veces aceptas el presupuesto que tienen.
- Y toca esperar. 1 día, 2 , y con suerte en medio día ya lo han escuchado.
- Recibirás un correo de la página Voice123 avisandote de que el cliente escuchó tu audio.
- Si no te lo ganaste, jamás te escribiran, muy pocos, y creéme porque ya me ha pasado, se toman el tiempo para escribirte un mensaje privado y te dicen, gracias por audionar pero el cliente ha escogido otra voz.
- Al igual te toca responder y agradecer por la oportunidad de que te hayan elegido entre 10, 30, 0 50 para grabarles.
- Pero si te lo ganas, llega un correo electronico primero de que el cliente te has escrito un mensaje por privado.
Este es el mejor momento tu cara de felicidad es única, por un lado porque lograte conseguirlo, sabes que tu trabajo gusta y por otro CHA-CHING, dinero que ha llegado a tu bolsillo.
Aceptando el Trabajo
Siempre agradece por la oportunidad, lee las condiciones del cliente, si hay un contrato, lee bien el contrato, lleguen a un acuerdo mutuo y una vez aceptado comienza a grabar de inmediato.
Tiempo y proceso de grabación
Mi primer libro tenia fecha de tiempo limite para entregar, recuerdo que me pidieron que lo terminara de 2 a 3 semanas y fue un libro de 70000 palabras. Acepté el contrato con una tarifa por hora de grabación terminada y comencé a grabar. Para mi primera experiencia resultó ser que la narración me costaba más, requiere que te desenvuelvas en destrezas de:
Estás son las principales pero hay otras no menos importante:
Por lo que me equivocaba y me equivocaba mucho, esto pasó por mi inexperiencia en actuación, en relación a cómo actuar lo diálogos, caracterizar las voces, pues, yo no quería que mis libros sonaran monótonos y robotizados, así que traté de dar lo mejor de mi. Luego a medida que iba grabando los capitulos y que iba guardando en mi mente los registros de las voces que hice para cada uno de los personajes, se fue haciendo más fácil. Duré horas grabando, grabado de 1 a 3 capitulos diarios y después vino lo peor, EDITAR.
Proceso de Edición
Así es, me tocó editar todas mis equivocaciones, respiraciones, pausas donde no iban. Mi recomendación es que si no saben manejar un software de edición de audio, pidan ayuda a alguien profesonal, que les ayude a editar sus propios audios, esto incluye los chasquidos, la saliba, los ruidos de fondo que se colaron cuando estabas de lo mas inspirado, entre otras cosas que pueden suceder mientras grabas. Son horas de edición que debes colocar en tu tarifa no olvides.
Proceso de Entrega
Los capitulos se entregan por separado, cada capitulo es un archivo de audio. Piden especifícaciones ténicas de entrega así que debes acatarlas al pie de la letra. Pueden llegar a un acuerdo de entrega, we transfer mayormente se usa para enviar archivos en transferencia que no se pueden enviar normalmente por correo electronico debido a que son muy granden o pesan mucho, pero siempre es bueno preguntar todas estas cosas.
Por ultímo toca esperar a que envién el pago, si tu país o el suyo requiere, facturación, formas, y algunas otras formalidades de empresa debes estar preparado para eso, de manera que puedas entregar una factura en caso que lo pidan y tener varias opciones a la hora de recibir el pago.
Tú Trabajo Publicado
Yo pregunté donde sería publicado, por suerte fue publicado en audible, apple books y Google. La primera impresión es ver tu nombre ahí, esto es maravilloso, en audible dice escrito por… y narrado por…, se muestra la portada del libro y también 5 minutos de muestra para escuchar, que deben ser enviados antes, por ti cuando le entregas el libro a la productora. Tambien puedes leer la descripción y otra de las cosas que también me llamó mucho la atención es que ahora apuedo colocar mi nombre en Amazon y aparezco con mis audiolibros publicados. Creo que ese es uno de los mejores reconocimientos y las reseñas de los oyentes que te ayudan a crecer como profesional.
Bueno este ha sido el ultimo paso, espero que te haya gustado este artículo y si quieres hacerme preguntas escríbeme en el formulario o déjamela en los comentarios, Gracias por llegar hasta el final del articulo.
Por favor, no olvides también comentar tu experiencia.
