Cómo convertirse en un actor de voz para anime

Cómo convertirse en un actor de voz para anime

Hola, este artículo que compartiré a continuación me pareció muy interesante para las personas que quieren incursionar como actores de voz para anime.

El artículo fue escrito originalmente por Keaton Robbins en el blog de voices.com.

Imagina vivir de tu pasión por el anime. Aunque este artículo fue compartido en inglés y en una web diseñada para actores de voz estadounidenses, esto puede aplicar para cualquier actor de voz en español también. 

En este artículo, puedes descubrir exactamente lo que necesitas para convertirte en un actor de doblaje de anime y cómo puedes comenzar tu carrera hoy.

¿Qué es el anime?

El anime es un estilo de animación originario de Japón. El término «anime» es una abreviatura de la palabra «animación». Anime también se refiere a la subcultura de animación japonesa masiva que ha crecido en torno a ciertos programas de anime, hoy en día es muy popular entre los mas jóvenes. 

¿Cuáles son las oportunidades en el anime para los actores de voz?

El anime es uno de los contenidos de televisión y películas de más rápido crecimiento en el mundo. Como resultado, los productores de anime están lanzando más series y películas de anime para satisfacer esta demanda.

El papel de los actores de doblaje de anime aumentará a medida que se creen más oportunidades de doblaje en la industria del anime. Además, el doblaje de anime en japonés, inglés y español aumentará a medida que más creadores quieran acceder a los mercados mundiales.

Beneficios de la actuación de voz de anime

Estos son algunos de los beneficios de trabajar en el doblaje de anime:

  • Trabajas a tu propio ritmo y horario
  • Ambiente divertido y creativo.
  • Puedes conocer estrellas famosas.
  • El trabajo es remoto en tu propio estudio.
  • Construyes conexiones con los mejores actores y productores.
  • Tienes oportunidades de darte a conocer.

¿Qué habilidades necesitan los actores de doblaje para entrar en el anime?

Gran parte del trabajo en la locución de anime gira en torno a perfeccionar tu oficio. Las voces de anime requieren un conjunto más específico de habilidades de actuación de voz. Por lo tanto, es fundamental desarrollar estas habilidades para crear una audición exitosa antes de enviarla.

Estas son algunas de las habilidades que necesitan los actores de voz de anime:

  • Pronunciación clara
  • Habilidades de grabación, mezcla y edición para grabaciones de audio de calidad.
  • Flexibilidad en el tono de voz, versatilidad.
  • Voz bien entrenada.
  • Habilidades de sincronización de labios.
  • Habilidades de actuación.
  • Buena voz, rango vocal y resistencia.

Pasos para convertirse en un actor de voz de anime

Convertirse en un actor de voz completo no es algo natural. Para el trabajo de doblaje de anime, no hay requisitos de voz específicos que se apliquen a todos los proyectos. Pero tienes que perfeccionar tu voz para adaptarla a diferentes tipos de personajes.

Aquí hay algunos pasos para comenzar en la actuación de voz de anime.

Practicar la lectura de guiones

Busca guiones de anime disponibles en línea y léelos. La consistencia es clave para perfeccionar tus habilidades como actor o actriz de doblaje. Así que sigue practicando hasta que tu voz se mantenga fiel a través de muchos estilos de guion y nichos.

Para mejorar tus habilidades, lee y grábate. Una aplicación de grabación funcionará bien, así que puedes evaluar cómo suenas.

Luego escúchate, y has algunas preguntas importantes. ¿Suena aburrido y carente de emoción? ¿Tu voz necesita más volumen? ¿O más emoción?

Te comparto un ejemplo de práctica y doblaje para anime con la locutora Ivanna Ochoa aquí: 

Entrena tu voz

Algunos aspirantes a actores de doblaje se inscriben en cursos, reciben capacitación y obtienen certificaciones de locución. Pero también hay otras formas de perfeccionar tus habilidades de doblaje de anime.

Puedes unirte a un teatro comunitario local para ser voluntario, participar en improvisaciones, tomar lecciones en línea o asistir a talleres. Incluso hay seminarios web gratuitos en YouTube para que puedas entrenar y practicar.

Asistir a eventos de anime

Da a conocer tu nombre y haz conexiones. Algunas personas importantes que pueden ayudarte a conseguir tus primeras audiciones incluyen representantes, agentes y productores de estudio de compañías de anime.

Puedes verlos en varios eventos de anime como los principales festivales de anime, convenciones y talleres de actuación de voz.

Trata de mezclarse más con representantes de varias compañías de anime. Además, socializar con dobladores profesionales puede darte algunos consejos sobre actuación de voz.

Simplemente, sumérgete en la cultura del anime. Al final del día, las conexiones personales que construyes te acercan un paso más al trabajo de anime.

Estudia algo de japonés

El anime se origina en la animación japonesa. Así que aprenda algunos conceptos básicos de japonés y comprenda el idioma. Este consejo puede potencialmente abrir puertas y brindarle un nicho al que muchos en su industria quizás no puedan acceder.

Esta habilidad también ayuda a establecer contactos con grandes productores de anime japoneses.

Estudia diferentes emociones

Los personajes de anime están llenos de emociones. Muchos personajes también saltan con sus emociones. Cualquier personaje de anime dado puede expresar diferentes emociones en un corto período de tiempo, como ira, vergüenza, tristeza, incomodidad, conmoción extrema y alegría. Entonces, para lograr esto en una voz en off, debe hacer que estas emociones cobren vida de manera efectiva.

¿Puedes expresar un auténtico tono triste? ¿O canalizar la ira auténtica sin sonar falsa? Puedes mejorar tu entrega emocional estudiando diferentes escenas y dominando la actuación de voz.

Consigue un Entrenador de Voz

Es posible que desee contratar a un entrenador profesional de actuación de voz para que lo ayude con las habilidades técnicas y las dificultades relacionadas con la voz.

Aquí hay algunas habilidades con las que pueden ayudarlo:

  • Visualización de diferentes voces de personajes
  • Cantando
  • consistencia de la voz
  • Entrenamiento de acento

Mira y estudia anime

Si te gusta el anime, es posible que ya estés familiarizado con diferentes géneros de anime. Pero si no lo eres, es fundamental tener una buena idea de cómo se muestra el anime.

Explora títulos de películas, series, películas y diferentes géneros. Presta atención al lado entretenido del anime, así como a las habilidades del actor de doblaje para transmitir mensajes importantes.

¿En qué se diferencia la actuación de voz de anime de la actuación de voz de animación?

El anime es una disciplina que cae dentro de la animación general. Pero fue capaz de diferenciarse de los estilos de animación estándar. Sus personajes están diseñados con imágenes semi-realistas y llenos de emociones humanas.

Debido a estas diferencias, sus estilos de actuación de voz también difieren. La actuación de voz de anime requiere más especialización que la actuación de voz para la animación estándar.

Los artistas de anime hacen apariciones públicas y son adorados por los fanáticos. Esta característica es única y contraria a la animación estándar, donde los actores no suelen promocionarse.

Audición, práctica y audición

Después de perfeccionar tus habilidades y estar listo para comenzar a actuar con voz de anime, crea tu primer reel de demostración y comienza la audición. La clave para conseguir tu primer trabajo es buscar múltiples audiciones y nunca rendirte.

Si te rechazan, no te lo tomes a pecho. Tómalo como una lección importante para practicar más y volver a audicionar.

¿Alguna vez has expresado un programa de anime o una película? ¡Cuéntanos tu experiencia y consejos sobre cómo entraste en la industria!

LOS 10 CRITERIOS MÁS IMPORTANTES PARA CREAR UN DEMO DE LOCUCIÓN 2019

LOS 10 CRITERIOS MÁS IMPORTANTES PARA CREAR UN DEMO DE LOCUCIÓN 2019

¿Te has preguntado como estructurar tu demo o que debes considerar a la hora de crear uno?

EL DEMO

Un demo, es una maqueta o una muestra que puedes ofrecer a las agencias, empresas  o personas que pudieran estar interesados en tu talento. Como profesional que usa su voz como un instrumento de trabajo, siempre debes tener uno a la mano y mantenerlo actualizado año tras año.

EL DEMO 2019

La forma en la que vemos los avances tecnologicos tambien influye en como das a conocer tu trabajo, un demo 2019, es una muestra de tu trabajo que debe estar en todos los medios digitales posibles, redes sociales y diversos formatos.

EL DEMO REEL

Un showreel (también conocido como un demo reel o carrete ) es una pieza corta de edición de vídeo o película de material de archivo que muestra el trabajo previo de una persona. Un showreel generalmente complementa un currículum vitae, y se usa para promocionarlo ante agentes de talento , productores y directores de casting . WIKIPEDIA.COM

 

Si alguna vez te piden un demo reel, considera tener tambien uno de estos a la mano, asi que desde ya, comienza a crear videos de ti, haciendo tu trabajo, es decir, como lo realizas a diario.

Por otro lado has una muestra del trabajo final, si tu trabajo ha sido para un medio audiovisual incluye el material final editado en el demo reel, de esta forma podran apreciar tu talento desde el punto en que lo comienzas a grabar hasta la muestra del trabajo final.

Tal vez te preguntes, ¿que pasa si mis trabajos no son audivisuales y si no cuento con una herramienta como una camara profesional o software de edición?, pues en este caso, puedes hacerlo de la manera más sencilla, que es con secuencias fotográficas del momento en el que te encuentras grabando y el audio de tu demo de fondo, puedes crear estas fotos con la camara de un celular que tome buenas fotografias o en su defecto tambien crear un video corto de este momento que dure aproximadamente unos 10 segundos y complementarlo con las fotos.

Si deseas un trabajo más profesional busca la manera de contratar a un camarografo, puedes grabarte dentro de un estudio profesional o puedes pedirle a un fotografo que haga una sesion de fotos para ti.

Si crees que tienes habilidades para manejar softwares de video, te puedo recomendar herramientas como apps para crear videos desde tu telefono celular como filmmaker o inshot, tambien programas de edicion de video faciles de usar como filmora desde tu pc u ordenador.

UN DEMO A LA VEZ

Como lo he dicho en mis post anteriores, debes especificar en que te especializas, pero antes que nada a la hora de entregar un demo debes dividirlo por categorias o secciones. En la locucion tambien se han incrementado las ofertas de trabajo y surgen ramas o categorias como:

Por ello es importante separarlos, a la hora que una agencia te solicite un demo puedas pasar no solo uno sino varios. pero antes debes considerar los diez criterios.

LOS DIEZ CRITERIOS MÁS IMPORTANTES

  1. El demo no debe pasar de 1 minuto o 1 minuto y medio como máximo.
  2. Debe estar completamente editado por un profesional que sepa como sincronizar cada corte de música y como hacer resaltar tu voz.
  3. Si el demo es en Off, (no tiene musica), suele ser mas delicado ya que no permiten que coloques ningun tipo de ecualización a tu voz, la tira de audio debe estar complentamente limpia sin ruidos de exteriores, debe haber sido grabado en una habitacion complemtamente isonorizada o en un estudio profesional. (lee este articulo sobre Home studio)
  4. Identificar tu demo (DEMO DE LOCUCIÓN COMERCIAL-SPOT PARA RADIO O TV) O (DEMO- NARRACIÓN PARA DOCUMENTALES) (NOMBRE APELLIDO, LOCUTOR O VOICE OVER, ACTOR DE VOZ O VOICE TALENT)
  5. Los textos que consideres para la grabación de tu demo deben estar redactados correctamente, para poder darles las intensiones y matices que necesita en la locución.
  6. Toma en cuenta la salud de tu voz, el dia que consideres grabar un demo procura estar descansado, mas no dormido, media mañana puede ser, al 100% saludable, no sufrir ninguna anomalía o enfermedad de la voz que pueda alterar tu timbre o el tono que usas regularmente para todas tus grabaciones. Cuida siempre de tu voz.
  7. No comas durante la grabación, esto provocaría la activación de las glandulas salivales, ante el micrófono, provocaría ruidos que despues no podríamos editar, recuerda que una de sus funciones es ayudar a la digerir  los alimentos, provocaría depende de lo que comas, sonidos producidos por tu estomago, a parte de provocar mas chasquidos entre la saliva, la lengua y los dientes a la hora de hablar, sería un problema al momento de editar. Lo unico que pudiera recomendar es la hidratación solo con agua durante el proceso de grabación, para evitar que la boca se reseque.
  8. Si vas a usar efectos de sonido, pide a un profesional que te ayude, dependiendo del demo el te asistirá, sin embargo recuerda que es un demo de locución, no debemos aunque le den cuerpo, abusar con tantos efectos de sonido.
  9. El formato MP3 es un archivo comprimido, el formato WAV tiene mejor calidad de audio sin embargo, este ùltimo depende de la empresa que apruebe tu trabajo, si lo desea en este formato o prefiere el comprimido. Envía tus archivos en formato comprido cuando lo hagas por correo electrónico. No van a escuchar todos tus demos asi que incluye solomente el demo que especifique lo que estan buscando.
  10. A veces suelen pedirte datos y esto depende de la agencia o la empresa que este buscando la voz,  de tu ubicación y tus tarifas, la manera como tu prefieres cobrar tus trabajos. Si aun no lo tienes es importante que comiences a preparar un tarifario si es para trabajar como voice over, puedes escoger señalar cobrar por munitos o palabras.

Si te ha gustado este articulo ayudame a compartirlo. Exitos en tu carrera profesional.

Los 4 tips para aprender a hablar con acento neutro🤩

Los 4 tips para aprender a hablar con acento neutro🤩

¿Que significa hablar neutro?

Hola amigos, quienes estén en la industria del doblaje o ya manejan el término acento neutro o lo que es igual, español neutro o internacional, nos podrán aportar algunos tips más e interesantes para este post.

Podrían ayudarnos a complementar algunas cosas de esta lista, dejando un comentario al final de este post, para ayudar a nuestros compañeros de locución y colegas de los medios de comunicación que recién comienzan, o bien a aquellos a los que se les dificulta y quieren evitar su acento nativo o aprender a usar el neutro para su trabajo. Así que comencemos.

1. Dejar de hablar con tu acento nativo.

Quitarse el acento nativo, sin lugar a dudas no es fácil, quiere decir tenemos muchos años hablando de la misma manera, escuchando a la gente que te rodea y toda la cultura de tu lugar de nacimiento.

«Incluso a algunos les pasa que se terminan mudando a otro país y adoptan al cabo de un tiempo, su idioma y acento»

Difícil, pero no imposible, algo así necesitamos que pase con el acento neutro, porque así como aprendiste tu acento nativo, aprenderás a hablar con el acento neutro, pues no es otra cosa que «escuchar», escuchar y escuchar, es como si aprendieras un idioma nuevo.

Pero antes, tendrías que aprender algunas cosas sobre el acento neutro y sobre tu modo de hablar eso te ayudará a agilizar el proceso de aprendizaje.

Me gustaría hacer un ejercicio de auto análisis contigo, en mis posts anteriores hablo de algunas cosas que distinguen a las personas de habla hispana y èsta en particular es una de ellas «su acento».

No es lo mismo escuchar a un colombiano, que a un mexicano o incluso a un chileno, en comparación con un argentino.

Aquí van algunas preguntas para ti:

¿En qué se diferencia el acento de tu país con los del resto de Latinoamérica?

¿Podrías distinguir si hay algunas letras que pronuncian más que otras?

¿Alargas las vocales al terminar la palabra o la frase?

¿Tú cultura tiene una especie de cantadito al hablar?

¿Pronuncias bien la R? La reemplazas por una «L» como por ejemplo: Puelto Rico?

Ó ¿Quizás las arrastras? Cómo: Ggrramon?

Eres de los que dices tú o de los que dices «vos»… tú dices? O vos decís?

Con sinceridad, ¿donde crees que está la raiz causante de que necesitas practicar el acento neutro?

Y por último esto es sumamente importante para el trabajo ¿Crees que estás pronunciando bien todas las palabras?

¿Tienes alguna otra nacionalidad o hablas otro idioma?

¿Eres español? «La s y la «c» son iguales al pronunciarlas en Latinoamérica»

Y esto lo digo en mis otros post: No es poio, ni posho, es pollo.

Estás «ll» y «y» suenan igual.

Y cuidado con la V de Vaca y la B de burro.

Una es labidental y la otra es labial.

En resumen, ahí están más que unos cuantos tips para que vayas practicando.

2 Escuchar Películas, series y/o Documentales

Mexico: Es el país donde se realizan el mayor número de doblajes de películas y series en español. A pesar de que son los numero uno, no quiero decir con esto que hables mexicano, ojo con esto, en mexico también existen muchos acentos así que ten cuidado con eso.Simplemente trata de asemejar el modo en el que los profesionales de doblaje hablan en las películas y series famosas pues la mayoría de ellas están dobladas en mexico, y esto se convierte en una referencia del modo al hablar.

Los Documentales y testimonios usados en los canales como discovery Channel o History ayudan mucho. Escuchar, poner toda tu atención a cómo hablan estos personajes ayudará a lograr una perfecta imitación del acento neutro, sin embargo no quiere decir que este sea el acento con el que trabajaras siempre, ya que este tipo de locución se hace para recrear ambientes de suspenso o aprendizaje que para nada son de uso comercial, (esto por si necesitaras más adelante utilizar el acento neutro para un comercial), escucha cómo se expresan las personas que hablan en los documentales y testimonios ayuda mucho a acostumbrar el oído, trata de grabarte imitándolos.

3 Pronunciación y/o dicción al hablar.

Manejar un acento neutro, amerita que mantengas una buena pronunciación de cada una de las palabras, incluso letras correctamente, una de las cosas que resulta muy bueno para mantenerlo es hacer los ejercicios de articulación y practicar trabalenguas con las letras que aún te resultan un poco difíciles. Esto ayudará a que mantengas esa buena pronunciación al hablar y se entienda más.

4 La jerga, dialectos o palabras coloquiales

No! Absolutamente no! Olvida las palabras de tu pueblo, región o provincia, olvida como se habla entre tu grupo de amigos, o cómo se juegan con palabras de doble sentido.

En el español neutro o español internacional, no solemos referirnos por ejemplo a un automóvil como: «coche» en cambio un buen ejemplo sería ¡sube al auto!, y la palabra carro es poco frecuente también.

En español neutro también prestaremos atención a una serie de palabras que son más aceptadas en su mayoría en Latinoamérica o que en la mayoría de países puedan entenderse, puedes decir autobús, o el bus pero de repente llamarlo guagua, sonaría algo extraño para otras personas que no saben que es una «guagua». Usar palabras propias de un país no está bien para el público de habla hispana en general.

Enojarse o molesto, enojado, enfureció, pero apuesto a que tienes una palabra para esa, que es la que se dice en tu país.

En venezuela: bájale 2, arrech…, se puso la peluca pero si viajas a colombia y aquel hombre está arrech.. eso en colombia significa que el hombre quiere sexo.

Así que debemos tener mucho cuidado con las palabras que pronunciamos o decimos en otros países. Debemos utilizar palabras y expresiones que otras personas también puedan entender aunque suene un poco extraño.

Si te pareció interesante este post no dejes de comentar y compartir. 😃👍🏻

Más adelante estaré escribiendo más sobre el maravilloso mundo de la locución. Bye 👋

10 cosas que todo locutor debe saber.

10 cosas que todo locutor debe saber.

  1. No eres el mejor, cada talento es único, preocúpate más por diferenciarte del resto.
  2. A medida que pasan los meses, más y más talentos surgen, recuerda que nada es para siempre, cuida tu trabajo.
  3. Las voces engoladas ya no venden, eso quedó en el pasado, se natural y amigable.
  4. No regales tú trabajo solo por presumir cuantos clientes tienes. Piensa si realmente hay algo productivo en eso. Valórate como profesional.
  5. Se amable con tu público oyente, no hagas locución o radio solo para ser idolatrado. A nadie le interesa escuchar cuan bello eres o cuán maravillosa se escucha la radio contigo, créeme que si están ahí es porque ya lo saben no hace falta que lo digas.
  6. El hecho de que tengas tantos años de experiencia no quiere decir que un locutor que recién comience no pueda ser tan bueno como tú.
  7. No idolatres a un colega, ni mucho menos trates de parecértele, copiarlo, o producir un espacio igual, piensa más bien en continuar la práctica y encontrar la forma de alcanzar el éxito que anhelas haciéndolo a tu manera.
  8. No pelees por los clientes, ni hagas competencia desleal, jamas robes clientes, mantén la ética y mantén a los clientes que ya tienes felices pero eso si, nunca te rebajes. Recuerda siempre que lo barato sale caro e invertir en equipos, esfuerzo, tiempo y estudio, lo valen.
  9. Nunca dejes de aprender, debes ser una persona preparada en todo momento, adquirir conocimientos te hará grande, adáptate a las nuevas tecnologías. Invierte tiempo en estudio (marketing, edición de vídeo, nuevos software de audio y marca personal).
  10. Utiliza las redes sociales para darte a conocer y demostrar tu trabajo profesional, pero no las uses para hablar mal, criticar o burlarte, jamás digas groserías, recuerda que al compartir contenido lo harás como la figura pública que eres y, ¡lo que compartas dirá mucho de ti!. Cuídate.

Creo que con estos consejos podré saber que eres y serás una persona de admirar, un colega respetuoso y un profesional maravilloso que seguro seguiré.

Exitos.

Ser VO Autónomo, un mundo de oportunidades.

Ser VO Autónomo, un mundo de oportunidades.

¿Como comenzar a gestionar tu carrera de Voice Over?

¿Que quiere decir VO? «Voice Over», una profesión que te ofrece un mundo de posibilidades de empleo.

Diría que es «sencillo», pero no voy a ser de esa clase de personas que te dicen has esto has lo otro y ya. Puedo motivarte diciéndote que puedes llegar a ganar miles de dólares al mes, eso si es incentivo, pero todo depende de tu capacitación, experiencia y el amor que le tengas a esta profesión. Como todo si quieres ganar dinero con esta profesión, Necesitas, ser una persona hábil para los negocios, ya que este mundo está lleno de mucha competencia.

Es por ello que en este blog hago hincapié en realizar labores de marketing y branding personal. Así como hacer constantes prácticas de locución, y no uno sino realizar varios demos profesionales.

Somos una agencia, una empresa, un negocio.

Todos los VO, tenemos un camino amplio por recorrer, la manera de comenzar es la metodología de crecimiento profesional.

Todo profesional comienza estudiando, preparándose, al igual que toda carrera profesional, en teoría y práctica.

  1. Aprender a conocer nuestro aparato fonador.

  2. De donde proviene la voz.

  3. Que es tono, timbre, volumen, entonación, inflexión, dicción, articulación, pronunciación.

  4. Cómo podemos ajustar nuestra voz y darle intenciones a un texto.

  5. ¿Que es la narración en la locución?.

  6. ¿Que son las promociones?

  7. ¿Que es la locución comercial?

  8. ¿Que es un script?

  9. ¿Que es un elearning?

Pudiera hacer una lista, pero realmente es muy grande para dar respuesta en este artículo y todo es necesario aprenderlo, sobre todo si quieres emprender tu negocio en el mundo digital, siendo Voice Over profesional.

Branding o Marca Personal

Aunque he nombrado, que existe mucha competencia en este mercado, también es válido decir, que hay cosas que nos diferencian, que nos hace únicos, ¿qué te diferencia del resto? ¿Que tienes para ofrecer que sea único e interesante?.

Tal como si se tratara de un producto, tú harás de ti una marca, tendrás que ofrecer a tus clientes tus cualidades como profesional, les dirás quien eres y que te hace único, accesible e interesante, que puedes ofrecer que otros no y sobre todo que te hace ser el mejor en tu campo.

¿CUAL ES TU ESPECIALIZACIÓN?

El mundo de Voice Over está lleno de caminos por donde elegir, ya sea que quieras ser un actor de voz, doblaje, hacer promociones, etc. Por ejemplo: si te conviertes en el mejor actor de doblaje, pero,ey un momento! hay muchos actores de doblaje…a no pero tú eres uno de los mejores en ánimes, o video game o quizás en series.

Mejor aún, probemos hablar de audio libros, uno de los mejores narrando libros, (ciencia ficción, suspenso o libros infantiles) y que decir de las promociones para canales de televisión de películas ¿películas familiares o películas de acción?.

Sea cual sea tu caso debes elegir, conseguir la manera de identificar, todo profesional sabe cuál es si su área, y si aún no lo sabes prueba «grabando» toda clase de audios que puedas hacer en el mundo de la locución, así encontrarás lo que te hace sentir más cómodo o con lo que te sientes más a gusto y se te hace más fácil a la hora de grabar.

RECOMENDACIÓN

Busca mentores o Coach que tengan experiencia en el medio y puedan entrenarte o darte su opinión profesional acerca del trabajo o el que vas a realizar, incluso las prácticas que estés realizando para crear tus demos.

Lo importante es saber quién eres en este mundo de los Voice Over, a que quieres dedicarte y comenzar a formarte para ello, destacando tus cualidades. Luego viene la fase de comenzar a ofrecer tu trabajo.

¿Cómo postularse para el trabajo?

Hay varias maneras:

  1. Teniendo una web profesional: Crea o pide que te desarrollen una web profesional, con logo, que tenga al menos tres secciones o páginas que hablen acerca de ti, tu experiencia profesional demos audios y un demo reel o video de ti enseñando cómo realizas tu trabajo.

  2. Postúlate a través de los portales de empleo.

  3. Busca las ofertas de locución.

  4. Visita agencias de locutores.

  5. Regístrate en portales de banco de voces.

  6. Ubica las agencias de locutores online.

  7. Regístrate en Instagram, Facebook, YouTube, Twitter y las más importante ya que es tu currículum online LinkedIn. Comienza a hacer campañas SEM de tu marca.

  8. Crea un blog personal y optimízalo haciendo gestiones SEO.

  9. Empieza a crear publicidad en las redes sociales.

  10. Realiza mail marketing.

Home studio

Parecen muchas tareas, y lo son, no te voy a mentir que cuesta crear todo esto y lo mejor es conseguir ayuda profesional o una persona que se encargue de ofrecer tu trabajo un manager o agente de talentos.

Sin embargo no está demás realizar algunas de esas tareas por tu cuenta y comenzar a buscar la manera de obtener ingresos porque si hay algo de lo que estoy segura es en que esta profesión se invierte mucho.

Como todo profesional debes invertir en equipos tecnológicos, a los clientes les gusta solicitar demos y aparte de eso que lleguen rápido por lo que la meta a seguir es tener un «home studio» o un estudio de grabación en casa que este bien adaptado acústicamente, contar con un buen micrófono, consola etc.

Para ofrecer el trabajo a tiempo y garantizar tu calidad como profesional, si deseas dedicarte realmente a esto, y no digo que no puedas hacer esto mismo en un estudio de grabación profesional, lo digo es porque en ciertos casos que no quieras perder tiempo ni dinero siempre es necesario contar con uno de estos en casa.

Trabajos que puedes realizar como VO

Estos son solo algunos.

Seguramente seguirá aumentando la lista,y es que a medida que la tecnología avanza muchas empresas se están mudando a las plataformas digitales y cada vez contratan a más voces profesionales para identificar y ser la voz que le de vida a sus negocios y proyectos en todas partes.

Únete a social media, comienza a hacer gestiones de marketing online crea tu propia web o blog y empieza a visitar las agencias.

Espero que te haya gustado este blog si fue así ayúdame a compartirlo.

Éxitos.