▷¿Como crear home studio casero?

▷¿Como crear home studio casero?

Lo primero que quiero agregar a este post es que es para principiantes, si estás comenzando tu carrera profesional como voice Over y ya estas listo para invertir en equipos profesionales quédate aquí y sigue leyendo. Te daré algunos tips para que no cometas errores.

¿Cuánto Tengo Que invertir Para Comenzar con Home Studio?

Seguro que esto es lo primero que te preguntas, así que quise comenzar dando una respuesta. Todo depende del presupuesto que tengas, porque tu home studio puede ser tan profesional como amateaur, si tienes planeado ganar dinero con el y usarlo de manera profesional sabrás que debes gastarte un buen dinero. En este post podrás encontrar varias recomendaciones de equipos profesionales de alta calidad, lo que te convendria para que sepas cómo tomar una buena decisión antes de malgastar ese dinero.

Lo que necesitas

  • Computadorapexels-photo-265672
  • Software de grabación (DAW)
  • Micrófonos
  • Interfaz de audio
  • Monitores / Audífonos
  • Tratamiento acústico
  • Cableado
  • ACCESORIOS

COMPUTADORA

Todos los equipos son importantes pero debes contar principalmente con una buena computadora. Esta computadora debe contar con un buen almacenamiento de memoria RAM, mientras mas memoria ram tenga la computadora mejor, van desde 2gb a 32 gigabytes. Debes tener un disco duro con suficiente espacio donde comenzaras a almacenar tus trabajos de grabación, debe ser de al menos un terabyte. El procesador debe ser rápido te recomiendo intel quad core.

 

SOFTWARE DE GRABACION

Tengo un articulo completo donde hablo de los software de grabacion puedes leerlo completo aqui doy muchas mas especificaciones de cada uno, sin embargo aquí voy a nombrar los más popular y que se usa a nivel profesional.

El software más popular de todos es  Pro Tools. Sin embargo esta decisión no altera el resultado de cómo se vayan a escuchar tus grabaciones lo que diferenciaría un buen software de grabación en mi opinión, son las herramientas que posee y cuan versatilidad puedan ofrecernos, yo en lo particular utilizo Adobe Audition anteriormente llamado cool edit pro de la familia Adobe, que hasta ahora no me quejo de el y me ha parecido que es fácil de usar y editar con el.

Existen otras alternativas como: Audacity, GoldWave, WavePad Audio Editing Software, Logic de Apple, Ableton, Cubase, Digital Performer y muchos más.Hoy en dia hay muchos pero para uso profesional te recomiendo los dos primeros.

MICRÓFONOS

Al igual que tema de los software te recomiendo  leas ampliamente, es decir todo este articulo: 🔝🔥Top 10 de los mejores micrófonos para 🎙Voice Overs 2018 , ya que es muy importante para poder tomar una decisión. En este articulo explico con mucho mas detalle el tema de los micrófonos, condensadores, dinámicos, direccionales, cardioides, etc… La decisión del micrófono  dependerá del ambiente donde desees grabar y sobre todo de tu presupuesto, los precios oscilan entre los 200 y 3000 dólares e incluso creo que hasta más, sin embargo no es para que te deprimas si no llegas a ese presupuesto, el valor real de tu micrófono estará en la manera como lo utilices y lo sepas controlar, el lugar adecuado en el que deberá estar y para lo que deseas utilizarlo, con una buena interfaz de sonido y el manejo del software te ayudaras,  dentro de un closet, oficina adaptada es decir insonorizada con una buena acústica, un cuarto y que tantos ruidos se metan del ambiente o exterior, antes de invertir te recomiendo leas bien cada una de sus especificaciones y todos las recomendación que doy en el post anterior para grabar voces.

INTERFAZ DE SONIDO O DE AUDIO

La interfaz de audio es el equipo que va conectado a nuestra computadora, el microfono y los monitores o audífonos. Yo uso una interfaz de sonido llamada focusrite Scarlett solo.

Generalmente las interfaces de inicio vienen integradas con mínimo dos entradas para cable XLR (el que se conecta al micrófono) y una o dos entradas de TRS (cable típico que conectas a una guitarra eléctrica o bajo).

Segun el portal web: Audio produccion

Dependiendo de la antigüedad de tu Mac o PC algunas serán compatibles únicamente con USB 2.0, FireWire 400 u 800 u otras tendrán la última tecnología USB C, USB 3, o Thunderbolt.

La USB 2.0 es la la conexión más lenta entre tu interfaz y computadora. Esto se traduce en más latencia a la hora de grabar y por ende puede resultar en un flujo de trabajo poco efectivo.

Costo Bajo:
• Focusrite Scarlett 2i4
• Focusrite Saffire PRO 14
Costo Medio:
• Foscusrite Saffire PRO 40
• PreSonus Firestudio Project,
Costo Alto:
• Universal Audio Apollo DUO o QUAD
• Apogee Ensemble Thunderbolt
• Antelope Audio Zen Studio

MONITORES O AUDÍFONOS

Los monitores son la parte más esencial de un estudio de grabación, LOS EXPERTOS EN AUDIO ACONSEJAN:

Más grande no es igual a mejor. Los Monitores son sólo una parte de la Ecuación para escuchar de la mejor forma posible tus Tracks, pero no la única. Una vez decidas el Tamaño, el Precio y hayas buscado algunas opciones que encajen, cómpralos y avanza. Confía en tus oídos ve a la tienda, y escuchalos, busca las reseñas.

Hay muchas cosas que influyen en cómo suenan, el sitio donde estará ubicado tu estudio, además de la interfaz.

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Esta es una Yamaha HS5 Powered Studio Monitor, recomendada para estudio. Los audífonos son importantes para un Voice Over en gran medida porque asi podremos escuchar todo mas a detalle.

 

Aunque el uso de un auricular puede ayudar a construir tu confianza además que el sonido amplificado te hará “amar” el sonido de tu voz, sino que también te hará más crítico de todos los ruidos extraños, cada sonido que hagas, por lo que tu atención estará dividida. Te pones en una posición de juzgar y producir tu desempeño a medida que vas grabando. No juegues dos papeles a la vez – permítete ser el primer intérprete entonces después un ingeniero.

voces profesionales de la locución…

 

LA ACÚSTICA O TRATAMIENTO SONORO

Es sin duda uno de las cosas más valoradas  por los que se dedican a crear estudios de grabación profesionales, los ingenieros de sonido cuidan principalmente que los audios no tenga ningún tipo de distorsión acústica suelen tratar de buscar en la medida posible de que no se filtren ruidos del exterior o que no suenen con eco, o definitivamente evitar que suene encajonado.

Hay compañias que con el tiempo se han dedicado al tratamiento acústico con precios bastante accesibles como Auralex, IsoAcoustics, ó 3Primacoustics.

Incluso hay empresas (Estados Unidos) encargadas de trabajar en la acústica de los home studios,  se puede pagar para saber segun las dimensiones de la habitacion donde iría colocado el material acustico.

Todas estas compañías tienen productos disponibles que pueden hacer que nuestro estudio incremente su calidad y suene mucho mejor.


Cables y Accesorios

Los cables en un estudio de grabación pueden llegar a repercutir en el sonido y calidad de sus audios por eso es muy importante invertir en unos buenos cables. Los accesorios
necesarios en el estudio son los siguientes:
• Stands Para Micrófonos, paral, base o tubo de metal para sostener el micrófono. También existen los llamados brazos o arañas.

• Pop Filter, o anti pop, para evitar que ciertas consonantes interrumpan el audio, en nuestra grabación.
Existen otros aislantes de sonido, como Alctron, Kaotika, o Hi Tech y Aston para mayor rendimiento de filtrado de aislamiento mucho más grande en su área de superficie y profundidad de tratamiento acústico, una absorción mas lineal.

Existen otros artículos para un estudio de grabación, pero no tan importantes como los que se nombraron aquí, el estilo y confort del estudio y que también se vea depende de ti y tu presupuesto.

Estare publicando mas artículos para ayudarte en esta inversión tan importante en tu vida. si te gusto este articvulo y te a dejado algo no dejes de comentar.

 


La magia del operador de audio y sus softwares (para principiantes).

Qué sería de un locutor sin su amigo operador, fiel y que tanto nos ayuda cuando nos equivocamos en nuestras grabaciones o al aire, es imperdonable no hablar de ellos en este blog, pues tienen una gran responsabilidad a la hora de ayudarnos a grabar nuestras demos o comerciales publicitarios, sin ellos estamos un poco perdidos, por lo que nos toca aprender el oficio.

La magia de los controles técnicos, es algo que todos los locutores al pasar el tiempo tenemos que aprender porque sí. Ser nosotros mismos nuestros operadores de audio, aprender a manejar el maravilloso protools o el amigo incondicional audacity y adobe audition.

Este post trata sobre eso, el operador de audio y los programas que todo locutor necesita aprender a manejar. Para una mujer como yo, resulta un poco tedioso hablar de este tema, digamos que a veces estos temas de los equipos de audio o equipos tecnologicos nos resulta un poco complicado, pero no imposible, es más, ya muchas mujeres se estan sumando a aprender e ir colocando música a sus grabaciones, ya sea con estos u otros programas; sin embargo, lo que soy yo con el tiempo y creo que nos pasa a muchos (porque también tengo amigos locutores que no lo hacen), me ha tocado aprender e informarme todo acerca de estos programas y para eso he traído este post de información.

EL MAS USADO POR PROFESIONALES “PRO TOOLS”

Comencemos con “pro tools” dentro de su página web, tienes una serie de recursos como tutoriales, ayuda y ejemplos de cómo usar el programa, todo lo que debes saber y aprender. Siempre he visto como los profesionales de la locución, hablan de éste, con muy buenas referencias, diría que se coloca en el puesto número uno, yo no lo he usado pero hasta ahora pienso que aprender no sera nada dificil, asi que pienso ponerlo en práctica más adelante.

Pro Tools redefinió la industria de la música, el cine y la televisión, proporcionando todo lo que necesita para componer, grabar, editar y mezclar audio, en el estudio o en la nube, desde cualquier lugar.

Este famoso programa le pertenece a la empresa Avid (anteriormente bajo la denominación de DIGIDESIGN). Esta empresa además elabora algunos de los mejores softwares y hardware de audio del mercado, por lo que su calidad y sólida fiabilidad son ampliamente reconocidos. Esto ha llevado a este potente software de producción musical y postproduccion audiovisual a convertirse en uno de los referentes de esta industria.

La interfaz de pro tools

La mayoría de las funciones básicas de Pro Tools se controlan desde sus ventanas Edit (orientada a editar) y Mix (orientada a mezclar). La edición en la ventana Edit será realizada con edición no lineal y no destructiva. La ventana de Mix muestra los caneles y permite el ajuste de volumen y panorama, así como la inserción de plugins o ruteo a las diferentes entradas y salidas.

Desde Pro Tools 8 se añadió una ventana de edición MIDI que permite manipular la información MIDI en una vista estilo piano o partitura.

MIDI es un estándar tecnológico que describe un protocolo, una interfaz digital y conectores que permiten que varios instrumentos musicales electrónicos, ordenadores y otros dispositivos relacionados se conecten y comuniquen entre sí.


Los efectos de tiempo real y los instrumentos virtuales en Pro Tools son realizados a través de plugins, pueden ser procesados por los chips DSP de las tarjetas en el caso de los TDM y AAX DSP o por procesamiento interno del ordenador en el caso de los RTAS (Real Time AudioSuite). Además, existe una serie de plugins que no son ejecutados en tiempo real: AudioSuite.

ADOBE AUDITION MI FAVORITO

Preguntaras porque mi favorito, porque hasta ahora es el que se manejar y no al 100%, pero cada dia aprendo un poco más, fue el programa con el que aprendí en el transcurso de mi carrera, pude observar su manejo e incluso trayectoria de actualizaciones de software. Adobe audition era el programa con el que el operador de audio trabajaba para la emisora donde yo trabajaba para ese entonces, el usaba el programa y me solía grabar editar y montar los spots o comerciales publicitarios.

Veía como manejaba el programa y se me quedaron algunas cosas y técnicas grabadas en la mente, así que me puse a practicarlo en casa.   

Adobe Audition (anteriormente Cool Edit Pro) es una aplicación en forma de estudio de sonido destinado a la edición de audio digital de Adobe Systems Incorporated que permite tanto un entorno de edición mezclado de ondas multipista no-destructivo, como uno destructivo, por lo que se le ha llamado la “navaja suiza” del audio digital por su versatilidad.

Adobe

Yo, en mi opinión personal considero que es más fácil de manejar que pro tools, la última versión de este programa fue lanzada hace poco, el 14 de febrero, la 11.0.2.2. Adobe Audition como se dijo anteriormente pertenece a la familia Adobe, quienes se destacan en el mundo del software por sus programas de edición de páginas web, vídeo e imagen digital, hoy presentes en una integración conocida como Adobe Creative Suite.

Audition, solo está disponible como parte de un abono a Creative Cloud. Con un plan de aplicación única solo con Audition o un plan que incluya más aplicaciones.

Interfaz de Adobe Audition

Las aplicaciones de vídeo y audio de Adobe ofrecen un espacio de trabajo uniforme y personalizable. Puedes mover y agrupar los paneles. La ventana principal  se organiza, en una disposición denominada espacio de trabajo. El espacio de trabajo por defecto contiene grupos de paneles y paneles independientes.

Un espacio de trabajo se personaliza organizando los paneles en el diseño que mejor se adapta a tu estilo de trabajo. A medida que se reorganizan los paneles, los demás paneles se redimensionan automáticamente para adaptarse a la ventana. Se pueden crear y guardar varios espacios de trabajo personalizados para diferentes tareas, por ejemplo, uno para edición y otro para previsualización.

La barra de herramientas proporciona un acceso rápido, algunas herramientas son únicas para cada vista. Del mismo modo, algunas herramientas del editor de forma de onda se encuentran disponibles solo en la visualización espectral.

En Adobe Audition tienes un espacio libre de trabajo: Muestra la cantidad de espacio disponible en el disco duro.

Muestra el tiempo restante para la grabación, en función de la velocidad de muestreo seleccionada actualmente. Este valor aparece como minutos, segundos y milésimas de segundo. Por ejemplo, si Adobe Audition está ajustado para grabar audio mono de 8 bits a 11.025 Hz, el tiempo restante puede leerse como 4399:15.527 libre. Si cambia las opciones de grabación a 16 bits estéreo a 44.100 Hz, el tiempo restante pasará a ser 680:44.736 libre.

AUDACITY

Audacity es una aplicación informática multiplataforma libre, que se puede usar para grabación y edición de audio, distribuido bajo la licencia GPL. Es el editor de audio más difundido en los sistemas GNU/Linux.

Dicen que es uno de los más fáciles de usar, al ser un software de grabación multipista, Audacity cumple los parámetros necesarios para poder ser utilizado en un estudio de grabación de presupuestos más bajos, también conocidos como “estudios caseros”. No tiene las mismas funciones ni potencia que softwares de uso comercial (Pro ToolsCubaseFL Studio, etc.) pero es una herramienta bastante útil para personas que empiezan a experimentar el mundo de la grabación multipista. Cuenta con herramientas de edición de audio como copiar, cortar, pegar, junto con varios tipos de plugins y varios efectos básicos bastante útiles en una edición. Es uno de los programas para considerar cuando recién comienzas a grabar y editar tus propios audios.

INTERFAZ DE AUDACITY

La representación gráfica de Audacity es muy sencilla. La barra de título indica el título del proyecto en el que estamos trabajando.

En la barra de menús se encuentran las herramientas y componentes del programa.

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En la barra de control están los clásicos botones con los que se puede ir la principioreproducirgrabarpausarparar e ir al final. Además, el programa incorpora una seria de herramientas como son la de selecciónenvolventedibujarzoomtrasladar y multiherramienta.

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La barra de mezcla permite graduar el volumen de salida y el nivel de entrada de la señal de audio mediante los deslizadores.

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La barra de niveles indica los niveles de audio de entrada y de salida.

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La regla de tiempos nos indica exactamente el tiempo de la pistas de audio con las que estamos trabajando.

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La barra de edición contiene los indicadores de edición básicas, tales como cortarcopiarpegarrecortarsilenciardeshacerrehaceroperaciones realizadas y zoom.

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Las pistas de audio son la representación visual de los archivos de audio con los que se está trabajando. Pueden tener diferentes formas, de onda o de espectro. Las que aparecen en este curso tienen forma de onda. En la cabecera de la pista de audio se puede seleccionar el volumen (+/-) y el balanceado (L/R). También puede elegirse que la pista elegida se silencie (Silencio) o que sea la única que se escuche (Solo). Por último, en el menú desplegable () se puede modificar la frecuencia y el muestreo de la onda.

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Por último la barra de estado nos informa del punto exacto en el que estamos trabajando en una pista de audio.

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En la pestaña Calidad se puede configurar los parámetros referentes a la frecuencia de muestreo. Como ya se ha dicho se debe trabajar con calidad CD: 16 bits a 44.100 Hz.

El resto de opciones y de ventanas pueden dejarse con los valores predeterminados por el programa. Para iniciar nuestro primer proyecto hay que ir a Archivo y guardar proyecto como… Hay que especificar un nombre y enseñarle al programa dónde vamos a guardar nuestro proyecto. Clicar en guardar y el proyecto será archivado con la extensión .uap que corresponde a los archivos de proyecto de Audacity. La barra de título mostrará el nombre del proyecto con el que se ha guardado el archivo .uap. Ya podemos iniciar el trabajo.

OTROS PROGRAMAS O SOFTWARE DE AUDIO

Cubase

Cubase es una serie de aplicaciones informáticas para editar audio digital, MIDI y un secuenciador de música, creadas originalmente por la firma alemana Steinberg en 1989.

El lanzamiento de Cubase Audio en 1991 para el Atari Falcon abrió una brecha en la tecnología de programas DSP poniendo al alcance doméstico la manipulación de audio en tiempo real. Esto era posible sin la necesidad de costosas tarjetas adicionales, como era el caso con el costoso Pro Tools y otros sistemas similares.

Cubase crea proyectos que permiten al operador editar archivos MIDI, pistas de audio crudo, y otras informaciones asociadas como las letras de la canción, y presentarlos en un rango de formatos incluyendo notación musical, consola de edición, lista de eventos, etc. El operador también puede mezclar varias pistas en formato estéreo .wav o .mp3listas para grabarlas en un CD.

FL Studio

Antiguamente llamado Fruity Loops, es una estación de trabajo de audio digital con las características de editor de audio, secuenciador con soporte multipista y MIDI utilizado para la producción musical y desarrollado por la compañía belga Image-line Software.

FL Studio ofrece un espacio de trabajo automatizable centrado en un secuenciador basado en patrones. Su ambiente incluye un soporte avanzado de MIDI e incorpora numerosas utilidades para la edición, mezcla y grabación de audio. Cuando se completa una canción o clip, estos pueden ser exportados a microsoft WAV o MP3. (Y no es que protools y Adobe audition no lo hagan). Desde la versión 7, FL Studio empezó a soportar el formato OGG Vorbis de código abierto para algunos de sus plugins internos, y a partir de la versión 8 lo soporta como formato nativo (para importar/exportar).

FL Studio guarda sus trabajos en su formato nativo .FLP (Fruity Loops Project) el cual suele tener conflictos con los proyectos de Adobe Flash con la misma extensión.

La herramienta contiene un secuenciador, varios sintetizadores, librerías de samples, cajas de ritmo, etc. Este permite al artista crear música basada en patrones, usando el Step Sequencer o la vista de Piano Roll, para posteriormente organizarlos en la ventana “playlist”.

El panel de efectos ubicado en el mezclador (mixer) da acceso a una gran variedad de software de efectos, cuyas perillas y faders pueden ser automatizados.

Interfaz de usuario de FL studio

La interfaz de usuario de FL Studio se compone de cinco ventanas principales:

  • Channel Rack – Para el ensamblaje de “patterns” (patrones) o partes cortas de música.
  • Piano Roll – Cuadriculado de dos dimensiones. El eje vertical representa la nota o pitch, y el eje horizontal representa el tiempo.
  • Playlist – Donde se ponen los diferentes patterns (patrones) o samples para crear la canción.
  • Mixer – Para balancear los niveles de audio, agregar efectos y grabar “input” (entrada) de audio.
  • Sample Browser – Permite el acceso rápido a los “samples“, plugins, presets, y algunos archivos de canciones del FL.

FL Studio se ha convertido en una herramienta popular tanto para personas que trabajen desde su casa, como para músicos profesionales, gracias a su step sequencer y piano roll de fácil uso. Tiene un valor comercial competitivo frente a las demás herramientas de su estilo, amplio soporte para los estándares industriales, varias posibilidades de automatización y efectos de calidad. Por otro lado, tras adquirir una copia de FL Studio, se puede actualizar gratis cada vez que sale una nueva versión.

Nuestro último protagonista no menos importante es el compañero del departamento de grabación, nuestro mayor aliado, cuando no sabemos nada de nada, el operador técnico de audio, edición y montaje, ¿De que va la profesión, este amigo que parece que hace magia con nuestros audios?.

Operador de audio

El operador de audio sabe manejar los controles de sonido, operar los equipos de audio y softwares que he nombrado anteriormente, se encarga de garantizar la calidad del sonido de las grabaciones y de los programas transmitidos por la emisora de radiodifusión. Es quien recibe la pauta de grabación, tanto del locutor como del productor, ya sea  para la programación diaria o para uso de exportacion o calidad profesional.

Un Operador de audio puede operar en la cabina o producir los comerciales, puede colaborar con prácticas docentes, así como también hacer la producción de audio de los programas radiales grabados o micros de la estación.

Técnico de sonido

Hay ciertas diferencias entre este y el técnico de sonido, un técnico de sonido, tiene un  nivel de conocimiento superior, esta capacitado para configurar y operar sistemas y equipos en el marco de los procesos productivos audiovisuales, con especial énfasis en el ámbito de la industria musical.

El operador de Radio

El Operador de Radio cumple un sin número de funciones dentro de la cabina de controles y su roll principal es el de crear un escenario acogedor para el radioescucha, guiar al locutor, colocar los anuncios de la emisora y la música pautada.


Algunas emisoras de radio exigen al locutor operarse asi mismo, y estos hacen una función de Djs de cabina de radio, a medida que locutan van colocando ellos mismos los efectos y la música. Trabajan bajo la secuencia de los intros de cada tema musical así como las salidas de los mismos. 

Espero que hayas aprendido conmigo y te haya gustado este post, puedes suscribirte a los newsletters, escribirme al correo o si tienes alguna duda y quieres mas post como estos dejar un comentario. feliz dia

Bye

Angie Locutora

www.angielocutora.com


10 cosas que todo locutor debe saber.

  1. No eres el mejor, cada talento es único, preocúpate más por diferenciarte del resto.
  2. A medida que pasan los meses, más y más talentos surgen, recuerda que nada es para siempre, cuida tu trabajo.
  3. Las voces engoladas ya no venden, eso quedó en el pasado, se natural y amigable.
  4. No regales tú trabajo solo por presumir cuantos clientes tienes. Piensa si realmente hay algo productivo en eso. Valórate como profesional.
  5. Se amable con tu público oyente, no hagas locución o radio solo para ser idolatrado. A nadie le interesa escuchar cuan bello eres o cuán maravillosa se escucha la radio contigo, créeme que si están ahí es porque ya lo saben no hace falta que lo digas.
  6. El hecho de que tengas tantos años de experiencia no quiere decir que un locutor que recién comience no pueda ser tan bueno como tú.
  7. No idolatres a un colega, ni mucho menos trates de parecértele, copiarlo, o producir un espacio igual, piensa más bien en continuar la práctica y encontrar la forma de alcanzar el éxito que anhelas haciéndolo a tu manera.
  8. No pelees por los clientes, ni hagas competencia desleal, jamas robes clientes, mantén la ética y mantén a los clientes que ya tienes felices pero eso si, nunca te rebajes. Recuerda siempre que lo barato sale caro e invertir en equipos, esfuerzo, tiempo y estudio, lo valen.
  9. Nunca dejes de aprender, debes ser una persona preparada en todo momento, adquirir conocimientos te hará grande, adáptate a las nuevas tecnologías. Invierte tiempo en estudio (marketing, edición de vídeo, nuevos software de audio y marca personal).
  10. Utiliza las redes sociales para darte a conocer y demostrar tu trabajo profesional, pero no las uses para hablar mal, criticar o burlarte, jamás digas groserías, recuerda que al compartir contenido lo harás como la figura pública que eres y, ¡lo que compartas dirá mucho de ti!. Cuídate.

Creo que con estos consejos podré saber que eres y serás una persona de admirar, un colega respetuoso y un profesional maravilloso que seguro seguiré.

Exitos.


Cómo evitar las muletillas

Las muletillas son simplemente nervios o falta de preparación.

Cuando los nervios aparecen, cuando no tenemos guión y estamos improvisando sobre el tema, especialmente al hablar en público  o en radio, recurrimos inconscientemente a pronunciar o inventar palabras y las repetimos una y otra vez. Nos apoyamos en ellas para rellenar huecos o espacios de silencio. Son esas las muletillas.  

La Real Academia Española (RAE) la define como: Voz o frase que se repite mucho por hábito. Dicho en otras palabras la muletilla o estribillo es un vicio del lenguaje porque utiliza palabras, frases o expresiones innecesarias de manera constante.

Algunas muletillas frecuentes:

— Entonces… entonces… entonces… — … o sea … o sea … o sea — … pues … pues … pues — … este … este … este — … ¿no?… ¿viste? … ¿verdad? eeeeh….esteeeee…bueno…bueno…pues..pues

A veces, una frase entera se reitera y puede volverse algo chocante al oído:

— … por supuesto que sí… por supuesto que sí… — … como ustedes saben… bueno, como ustedes saben… — … en el mismo orden de cosas… en el mismo orden de cosas…

Lo que se logra con esto es que el público o los oyentes, se pierdan en el contexto o no logren entender, eso sí a veces, cuando estas cosas suelen pasar, la misma persona no se da cuenta de lo que ocurre a menos de que otra le escuche o le comente al respecto.

Aquí hay alguno tips para evitar el uso constante de muletillas:

  1. Prepara tu discurso, guión o texto informativo.
  2. Ensayalo antes.
  3. Graba tus programas o graba tu discurso.
  4. Escúchalos y reconoce tu muletilla.
  5. Trata de no pensar en nada más, ni menos en cosas que te bloqueen. No te deprimas.
  6. Concéntrate únicamente en lo que esta diciendo, si “ni tú estás entendiendo”  cómo pretendes que otros lo hagan o aprecien.
  7. Ten seguridad en ti mismo, cree en lo que estás diciendo confía en tu mensaje.
  8. Trata de proyectar la voz, así no dará tiempo de decir heeee o huuuumm.
  9. Enriquece tu vocabulario lee mucho.

Con estos consejos te darás cuenta de tus muletillas e intentaras no decirlas.

Si quieres saber más:10 pasos para superar el miedo escénico

Te invito a leer también: 5 Remedios caseros que te ayudaran a eliminar los nervios


10 “trabalenguas” para mejorar la agilidad de la lectura y la dicción

En esta oportunidad traigo algunos ejercicios que te ayudarán a agilizar la lectura en voz alta y mejorar la dicción o pronunciación de las palabras, estos ejercicios están conformados por trabalenguas. 

El trabalenguas

según wikipedia:

Un trabalenguas está diseñado para ser un auxiliar en la terapia del lenguaje, cuando al individuo se le dificulta la pronunciación de ciertos sonidos, a base de la repetición continua de dicho sonido dentro de una misma oración.

Dentro de su función negativa sirve para que te equivoques,(humor)… así mismo es, pero en lo positivo tu constante esfuerzo logrará que mejores la dicción y pronunciación correcta de las palabras. Al principio este fue un juego inventado para niños como una terapia de lenguaje, pero con los años los profesionales de la locución y coach o maestros que se dedican a enseñar locución,  lo utilizan para facilitar la buena pronunciación de las palabras, agilizar la memoria y hablar con precisión o correctamente.

Hoy haremos uso de los trabalenguas para practicar nuestra dicción, pero como siempre te invito a leer un texto, escoge el texto que quieras y luego de los trabalenguas léelo y me comentas si has logrado obtener alguna diferencia entre esta y tu lectura anterior.

Mucha suerte…

10 “trabalenguas” para mejorar la agilidad de la lectura y la dicción

El cielo esta parangaricutirimicuarizado,quien lo desparangaricutirimicuarizará, el desparangaricutirimicuarizador que lo desparangaricutirimicuarize, buen desparangaricutirimicuarizador será.

Ese Lolo es un lelo, le dijo la Lola a Don Lalo, pero Don Lalo le dijo a la Lola. No, Lola, ese Lolo no es lelo, es un lila. ¿Es un lila, Don Lalo, ese Lolo, en vez de ser lelo? Sí, Lola, es un lila y no un lelo ese Lolo, le dijo Don Lalo a la Lola

Sobre el triple trapecio de Trípoli trabajaban, trigonométricamente trastrocados, tres trapecistas trogloditas, tropezando atribulados con el trípode, Triclino y otros trastos triturados por el tremendo tetraca trapense

Frente a la fuente de enfrente, la frente Fuensanta frunce; Fuensanta frunce la frente, frente a la fuente de enfrente. ¿La frunce o finge fruncirla? ¿Fingir Fuensanta fruncir? ¡Fuensanta no finge, frunce! ¡La frente frunce Fuensanta! Frunce Fuensanta la frente, frente a la fuente de enfrente.

Cuando cuentes cuentos, cuenta cuántos cuentos cuentas; cuenta cuántos cuentos cuentas, cuando cuentos cuentes.

¡Qué col colosal colocó el loco aquel en aquel local! ¡Qué colosal col colocó en el local aquel, aquel loco!

El tomatero Matute mató al matutero Mota, porque Mota el matutero tomó de su tomatera un tomate, y como notó Matute que un tomate mató Mota, por eso, por un tomate mató a Mota el matutero el tomatero Matute.

Traté de darle a Atilano la tila que toma Atila, y Atilano dijo: No, tómate la tila tú, porque me temo no atino como la tila se toma. Y si la tila Atilano cómo se toma no atina y teme cómo se toma, me tomaré yo la tila, la tila que Atila toma, que Atilano no tomó.

Ese Lolo es un lelo, le dijo la Lola a Don Lalo, pero Don Lalo le dijo a la Lola. No, Lola, ese Lolo no es lelo, es un lila. ¿Es un lila, Don Lalo, ese Lolo, en vez de ser lelo? Sí, Lola, es un lila y no un lelo ese Lolo, le dijo Don Lalo a la Lola.

Yo compre pocas copas pocas copas yo compre como yo compre pocas copas pocas copas yo pagué.


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