▷¿Como crear home studio casero?

▷¿Como crear home studio casero?

Lo primero que quiero agregar a este post es que es para principiantes, si estás comenzando tu carrera profesional como voice Over y ya estas listo para invertir en equipos profesionales quédate aquí y sigue leyendo. Te daré algunos tips para que no cometas errores.

¿Cuánto Tengo Que invertir Para Comenzar con Home Studio?

Seguro que esto es lo primero que te preguntas, así que quise comenzar dando una respuesta. Todo depende del presupuesto que tengas, porque tu home studio puede ser tan profesional como amateaur, si tienes planeado ganar dinero con el y usarlo de manera profesional sabrás que debes gastarte un buen dinero. En este post podrás encontrar varias recomendaciones de equipos profesionales de alta calidad, lo que te convendria para que sepas cómo tomar una buena decisión antes de malgastar ese dinero.

Lo que necesitas

  • Computadorapexels-photo-265672
  • Software de grabación (DAW)
  • Micrófonos
  • Interfaz de audio
  • Monitores / Audífonos
  • Tratamiento acústico
  • Cableado
  • ACCESORIOS

COMPUTADORA

Todos los equipos son importantes pero debes contar principalmente con una buena computadora. Esta computadora debe contar con un buen almacenamiento de memoria RAM, mientras mas memoria ram tenga la computadora mejor, van desde 2gb a 32 gigabytes. Debes tener un disco duro con suficiente espacio donde comenzaras a almacenar tus trabajos de grabación, debe ser de al menos un terabyte. El procesador debe ser rápido te recomiendo intel quad core.

 

SOFTWARE DE GRABACION

Tengo un articulo completo donde hablo de los software de grabacion puedes leerlo completo aqui doy muchas mas especificaciones de cada uno, sin embargo aquí voy a nombrar los más popular y que se usa a nivel profesional.

El software más popular de todos es  Pro Tools. Sin embargo esta decisión no altera el resultado de cómo se vayan a escuchar tus grabaciones lo que diferenciaría un buen software de grabación en mi opinión, son las herramientas que posee y cuan versatilidad puedan ofrecernos, yo en lo particular utilizo Adobe Audition anteriormente llamado cool edit pro de la familia Adobe, que hasta ahora no me quejo de el y me ha parecido que es fácil de usar y editar con el.

Existen otras alternativas como: Audacity, GoldWave, WavePad Audio Editing Software, Logic de Apple, Ableton, Cubase, Digital Performer y muchos más.Hoy en dia hay muchos pero para uso profesional te recomiendo los dos primeros.

MICRÓFONOS

Al igual que tema de los software te recomiendo  leas ampliamente, es decir todo este articulo: 🔝🔥Top 10 de los mejores micrófonos para 🎙Voice Overs 2018 , ya que es muy importante para poder tomar una decisión. En este articulo explico con mucho mas detalle el tema de los micrófonos, condensadores, dinámicos, direccionales, cardioides, etc… La decisión del micrófono  dependerá del ambiente donde desees grabar y sobre todo de tu presupuesto, los precios oscilan entre los 200 y 3000 dólares e incluso creo que hasta más, sin embargo no es para que te deprimas si no llegas a ese presupuesto, el valor real de tu micrófono estará en la manera como lo utilices y lo sepas controlar, el lugar adecuado en el que deberá estar y para lo que deseas utilizarlo, con una buena interfaz de sonido y el manejo del software te ayudaras,  dentro de un closet, oficina adaptada es decir insonorizada con una buena acústica, un cuarto y que tantos ruidos se metan del ambiente o exterior, antes de invertir te recomiendo leas bien cada una de sus especificaciones y todos las recomendación que doy en el post anterior para grabar voces.

INTERFAZ DE SONIDO O DE AUDIO

La interfaz de audio es el equipo que va conectado a nuestra computadora, el microfono y los monitores o audífonos. Yo uso una interfaz de sonido llamada focusrite Scarlett solo.

Generalmente las interfaces de inicio vienen integradas con mínimo dos entradas para cable XLR (el que se conecta al micrófono) y una o dos entradas de TRS (cable típico que conectas a una guitarra eléctrica o bajo).

Segun el portal web: Audio produccion

Dependiendo de la antigüedad de tu Mac o PC algunas serán compatibles únicamente con USB 2.0, FireWire 400 u 800 u otras tendrán la última tecnología USB C, USB 3, o Thunderbolt.

La USB 2.0 es la la conexión más lenta entre tu interfaz y computadora. Esto se traduce en más latencia a la hora de grabar y por ende puede resultar en un flujo de trabajo poco efectivo.

Costo Bajo:
• Focusrite Scarlett 2i4
• Focusrite Saffire PRO 14
Costo Medio:
• Foscusrite Saffire PRO 40
• PreSonus Firestudio Project,
Costo Alto:
• Universal Audio Apollo DUO o QUAD
• Apogee Ensemble Thunderbolt
• Antelope Audio Zen Studio

MONITORES O AUDÍFONOS

Los monitores son la parte más esencial de un estudio de grabación, LOS EXPERTOS EN AUDIO ACONSEJAN:

Más grande no es igual a mejor. Los Monitores son sólo una parte de la Ecuación para escuchar de la mejor forma posible tus Tracks, pero no la única. Una vez decidas el Tamaño, el Precio y hayas buscado algunas opciones que encajen, cómpralos y avanza. Confía en tus oídos ve a la tienda, y escuchalos, busca las reseñas.

Hay muchas cosas que influyen en cómo suenan, el sitio donde estará ubicado tu estudio, además de la interfaz.

“>

Esta es una Yamaha HS5 Powered Studio Monitor, recomendada para estudio. Los audífonos son importantes para un Voice Over en gran medida porque asi podremos escuchar todo mas a detalle.

 

Aunque el uso de un auricular puede ayudar a construir tu confianza además que el sonido amplificado te hará “amar” el sonido de tu voz, sino que también te hará más crítico de todos los ruidos extraños, cada sonido que hagas, por lo que tu atención estará dividida. Te pones en una posición de juzgar y producir tu desempeño a medida que vas grabando. No juegues dos papeles a la vez – permítete ser el primer intérprete entonces después un ingeniero.

voces profesionales de la locución…

 

LA ACÚSTICA O TRATAMIENTO SONORO

Es sin duda uno de las cosas más valoradas  por los que se dedican a crear estudios de grabación profesionales, los ingenieros de sonido cuidan principalmente que los audios no tenga ningún tipo de distorsión acústica suelen tratar de buscar en la medida posible de que no se filtren ruidos del exterior o que no suenen con eco, o definitivamente evitar que suene encajonado.

Hay compañias que con el tiempo se han dedicado al tratamiento acústico con precios bastante accesibles como Auralex, IsoAcoustics, ó 3Primacoustics.

Incluso hay empresas (Estados Unidos) encargadas de trabajar en la acústica de los home studios,  se puede pagar para saber segun las dimensiones de la habitacion donde iría colocado el material acustico.

Todas estas compañías tienen productos disponibles que pueden hacer que nuestro estudio incremente su calidad y suene mucho mejor.


Cables y Accesorios

Los cables en un estudio de grabación pueden llegar a repercutir en el sonido y calidad de sus audios por eso es muy importante invertir en unos buenos cables. Los accesorios
necesarios en el estudio son los siguientes:
• Stands Para Micrófonos, paral, base o tubo de metal para sostener el micrófono. También existen los llamados brazos o arañas.

• Pop Filter, o anti pop, para evitar que ciertas consonantes interrumpan el audio, en nuestra grabación.
Existen otros aislantes de sonido, como Alctron, Kaotika, o Hi Tech y Aston para mayor rendimiento de filtrado de aislamiento mucho más grande en su área de superficie y profundidad de tratamiento acústico, una absorción mas lineal.

Existen otros artículos para un estudio de grabación, pero no tan importantes como los que se nombraron aquí, el estilo y confort del estudio y que también se vea depende de ti y tu presupuesto.

Estare publicando mas artículos para ayudarte en esta inversión tan importante en tu vida. si te gusto este articvulo y te a dejado algo no dejes de comentar.

 


La magia del operador de audio y sus softwares (para principiantes).

Qué sería de un locutor sin su amigo operador, fiel y que tanto nos ayuda cuando nos equivocamos en nuestras grabaciones o al aire, es imperdonable no hablar de ellos en este blog, pues tienen una gran responsabilidad a la hora de ayudarnos a grabar nuestras demos o comerciales publicitarios, sin ellos estamos un poco perdidos, por lo que nos toca aprender el oficio.

La magia de los controles técnicos, es algo que todos los locutores al pasar el tiempo tenemos que aprender porque sí. Ser nosotros mismos nuestros operadores de audio, aprender a manejar el maravilloso protools o el amigo incondicional audacity y adobe audition.

Este post trata sobre eso, el operador de audio y los programas que todo locutor necesita aprender a manejar. Para una mujer como yo, resulta un poco tedioso hablar de este tema, digamos que a veces estos temas de los equipos de audio o equipos tecnologicos nos resulta un poco complicado, pero no imposible, es más, ya muchas mujeres se estan sumando a aprender e ir colocando música a sus grabaciones, ya sea con estos u otros programas; sin embargo, lo que soy yo con el tiempo y creo que nos pasa a muchos (porque también tengo amigos locutores que no lo hacen), me ha tocado aprender e informarme todo acerca de estos programas y para eso he traído este post de información.

EL MAS USADO POR PROFESIONALES “PRO TOOLS”

Comencemos con “pro tools” dentro de su página web, tienes una serie de recursos como tutoriales, ayuda y ejemplos de cómo usar el programa, todo lo que debes saber y aprender. Siempre he visto como los profesionales de la locución, hablan de éste, con muy buenas referencias, diría que se coloca en el puesto número uno, yo no lo he usado pero hasta ahora pienso que aprender no sera nada dificil, asi que pienso ponerlo en práctica más adelante.

Pro Tools redefinió la industria de la música, el cine y la televisión, proporcionando todo lo que necesita para componer, grabar, editar y mezclar audio, en el estudio o en la nube, desde cualquier lugar.

Este famoso programa le pertenece a la empresa Avid (anteriormente bajo la denominación de DIGIDESIGN). Esta empresa además elabora algunos de los mejores softwares y hardware de audio del mercado, por lo que su calidad y sólida fiabilidad son ampliamente reconocidos. Esto ha llevado a este potente software de producción musical y postproduccion audiovisual a convertirse en uno de los referentes de esta industria.

La interfaz de pro tools

La mayoría de las funciones básicas de Pro Tools se controlan desde sus ventanas Edit (orientada a editar) y Mix (orientada a mezclar). La edición en la ventana Edit será realizada con edición no lineal y no destructiva. La ventana de Mix muestra los caneles y permite el ajuste de volumen y panorama, así como la inserción de plugins o ruteo a las diferentes entradas y salidas.

Desde Pro Tools 8 se añadió una ventana de edición MIDI que permite manipular la información MIDI en una vista estilo piano o partitura.

MIDI es un estándar tecnológico que describe un protocolo, una interfaz digital y conectores que permiten que varios instrumentos musicales electrónicos, ordenadores y otros dispositivos relacionados se conecten y comuniquen entre sí.


Los efectos de tiempo real y los instrumentos virtuales en Pro Tools son realizados a través de plugins, pueden ser procesados por los chips DSP de las tarjetas en el caso de los TDM y AAX DSP o por procesamiento interno del ordenador en el caso de los RTAS (Real Time AudioSuite). Además, existe una serie de plugins que no son ejecutados en tiempo real: AudioSuite.

ADOBE AUDITION MI FAVORITO

Preguntaras porque mi favorito, porque hasta ahora es el que se manejar y no al 100%, pero cada dia aprendo un poco más, fue el programa con el que aprendí en el transcurso de mi carrera, pude observar su manejo e incluso trayectoria de actualizaciones de software. Adobe audition era el programa con el que el operador de audio trabajaba para la emisora donde yo trabajaba para ese entonces, el usaba el programa y me solía grabar editar y montar los spots o comerciales publicitarios.

Veía como manejaba el programa y se me quedaron algunas cosas y técnicas grabadas en la mente, así que me puse a practicarlo en casa.   

Adobe Audition (anteriormente Cool Edit Pro) es una aplicación en forma de estudio de sonido destinado a la edición de audio digital de Adobe Systems Incorporated que permite tanto un entorno de edición mezclado de ondas multipista no-destructivo, como uno destructivo, por lo que se le ha llamado la “navaja suiza” del audio digital por su versatilidad.

Adobe

Yo, en mi opinión personal considero que es más fácil de manejar que pro tools, la última versión de este programa fue lanzada hace poco, el 14 de febrero, la 11.0.2.2. Adobe Audition como se dijo anteriormente pertenece a la familia Adobe, quienes se destacan en el mundo del software por sus programas de edición de páginas web, vídeo e imagen digital, hoy presentes en una integración conocida como Adobe Creative Suite.

Audition, solo está disponible como parte de un abono a Creative Cloud. Con un plan de aplicación única solo con Audition o un plan que incluya más aplicaciones.

Interfaz de Adobe Audition

Las aplicaciones de vídeo y audio de Adobe ofrecen un espacio de trabajo uniforme y personalizable. Puedes mover y agrupar los paneles. La ventana principal  se organiza, en una disposición denominada espacio de trabajo. El espacio de trabajo por defecto contiene grupos de paneles y paneles independientes.

Un espacio de trabajo se personaliza organizando los paneles en el diseño que mejor se adapta a tu estilo de trabajo. A medida que se reorganizan los paneles, los demás paneles se redimensionan automáticamente para adaptarse a la ventana. Se pueden crear y guardar varios espacios de trabajo personalizados para diferentes tareas, por ejemplo, uno para edición y otro para previsualización.

La barra de herramientas proporciona un acceso rápido, algunas herramientas son únicas para cada vista. Del mismo modo, algunas herramientas del editor de forma de onda se encuentran disponibles solo en la visualización espectral.

En Adobe Audition tienes un espacio libre de trabajo: Muestra la cantidad de espacio disponible en el disco duro.

Muestra el tiempo restante para la grabación, en función de la velocidad de muestreo seleccionada actualmente. Este valor aparece como minutos, segundos y milésimas de segundo. Por ejemplo, si Adobe Audition está ajustado para grabar audio mono de 8 bits a 11.025 Hz, el tiempo restante puede leerse como 4399:15.527 libre. Si cambia las opciones de grabación a 16 bits estéreo a 44.100 Hz, el tiempo restante pasará a ser 680:44.736 libre.

AUDACITY

Audacity es una aplicación informática multiplataforma libre, que se puede usar para grabación y edición de audio, distribuido bajo la licencia GPL. Es el editor de audio más difundido en los sistemas GNU/Linux.

Dicen que es uno de los más fáciles de usar, al ser un software de grabación multipista, Audacity cumple los parámetros necesarios para poder ser utilizado en un estudio de grabación de presupuestos más bajos, también conocidos como “estudios caseros”. No tiene las mismas funciones ni potencia que softwares de uso comercial (Pro ToolsCubaseFL Studio, etc.) pero es una herramienta bastante útil para personas que empiezan a experimentar el mundo de la grabación multipista. Cuenta con herramientas de edición de audio como copiar, cortar, pegar, junto con varios tipos de plugins y varios efectos básicos bastante útiles en una edición. Es uno de los programas para considerar cuando recién comienzas a grabar y editar tus propios audios.

INTERFAZ DE AUDACITY

La representación gráfica de Audacity es muy sencilla. La barra de título indica el título del proyecto en el que estamos trabajando.

En la barra de menús se encuentran las herramientas y componentes del programa.

audacity 6

En la barra de control están los clásicos botones con los que se puede ir la principioreproducirgrabarpausarparar e ir al final. Además, el programa incorpora una seria de herramientas como son la de selecciónenvolventedibujarzoomtrasladar y multiherramienta.

audacity 7

La barra de mezcla permite graduar el volumen de salida y el nivel de entrada de la señal de audio mediante los deslizadores.

audacity 8

La barra de niveles indica los niveles de audio de entrada y de salida.

audacity 9

La regla de tiempos nos indica exactamente el tiempo de la pistas de audio con las que estamos trabajando.

audacity 10

La barra de edición contiene los indicadores de edición básicas, tales como cortarcopiarpegarrecortarsilenciardeshacerrehaceroperaciones realizadas y zoom.

audacity 11

Las pistas de audio son la representación visual de los archivos de audio con los que se está trabajando. Pueden tener diferentes formas, de onda o de espectro. Las que aparecen en este curso tienen forma de onda. En la cabecera de la pista de audio se puede seleccionar el volumen (+/-) y el balanceado (L/R). También puede elegirse que la pista elegida se silencie (Silencio) o que sea la única que se escuche (Solo). Por último, en el menú desplegable () se puede modificar la frecuencia y el muestreo de la onda.

audacity 12

Por último la barra de estado nos informa del punto exacto en el que estamos trabajando en una pista de audio.

audacity 13

En la pestaña Calidad se puede configurar los parámetros referentes a la frecuencia de muestreo. Como ya se ha dicho se debe trabajar con calidad CD: 16 bits a 44.100 Hz.

El resto de opciones y de ventanas pueden dejarse con los valores predeterminados por el programa. Para iniciar nuestro primer proyecto hay que ir a Archivo y guardar proyecto como… Hay que especificar un nombre y enseñarle al programa dónde vamos a guardar nuestro proyecto. Clicar en guardar y el proyecto será archivado con la extensión .uap que corresponde a los archivos de proyecto de Audacity. La barra de título mostrará el nombre del proyecto con el que se ha guardado el archivo .uap. Ya podemos iniciar el trabajo.

OTROS PROGRAMAS O SOFTWARE DE AUDIO

Cubase

Cubase es una serie de aplicaciones informáticas para editar audio digital, MIDI y un secuenciador de música, creadas originalmente por la firma alemana Steinberg en 1989.

El lanzamiento de Cubase Audio en 1991 para el Atari Falcon abrió una brecha en la tecnología de programas DSP poniendo al alcance doméstico la manipulación de audio en tiempo real. Esto era posible sin la necesidad de costosas tarjetas adicionales, como era el caso con el costoso Pro Tools y otros sistemas similares.

Cubase crea proyectos que permiten al operador editar archivos MIDI, pistas de audio crudo, y otras informaciones asociadas como las letras de la canción, y presentarlos en un rango de formatos incluyendo notación musical, consola de edición, lista de eventos, etc. El operador también puede mezclar varias pistas en formato estéreo .wav o .mp3listas para grabarlas en un CD.

FL Studio

Antiguamente llamado Fruity Loops, es una estación de trabajo de audio digital con las características de editor de audio, secuenciador con soporte multipista y MIDI utilizado para la producción musical y desarrollado por la compañía belga Image-line Software.

FL Studio ofrece un espacio de trabajo automatizable centrado en un secuenciador basado en patrones. Su ambiente incluye un soporte avanzado de MIDI e incorpora numerosas utilidades para la edición, mezcla y grabación de audio. Cuando se completa una canción o clip, estos pueden ser exportados a microsoft WAV o MP3. (Y no es que protools y Adobe audition no lo hagan). Desde la versión 7, FL Studio empezó a soportar el formato OGG Vorbis de código abierto para algunos de sus plugins internos, y a partir de la versión 8 lo soporta como formato nativo (para importar/exportar).

FL Studio guarda sus trabajos en su formato nativo .FLP (Fruity Loops Project) el cual suele tener conflictos con los proyectos de Adobe Flash con la misma extensión.

La herramienta contiene un secuenciador, varios sintetizadores, librerías de samples, cajas de ritmo, etc. Este permite al artista crear música basada en patrones, usando el Step Sequencer o la vista de Piano Roll, para posteriormente organizarlos en la ventana “playlist”.

El panel de efectos ubicado en el mezclador (mixer) da acceso a una gran variedad de software de efectos, cuyas perillas y faders pueden ser automatizados.

Interfaz de usuario de FL studio

La interfaz de usuario de FL Studio se compone de cinco ventanas principales:

  • Channel Rack – Para el ensamblaje de “patterns” (patrones) o partes cortas de música.
  • Piano Roll – Cuadriculado de dos dimensiones. El eje vertical representa la nota o pitch, y el eje horizontal representa el tiempo.
  • Playlist – Donde se ponen los diferentes patterns (patrones) o samples para crear la canción.
  • Mixer – Para balancear los niveles de audio, agregar efectos y grabar “input” (entrada) de audio.
  • Sample Browser – Permite el acceso rápido a los “samples“, plugins, presets, y algunos archivos de canciones del FL.

FL Studio se ha convertido en una herramienta popular tanto para personas que trabajen desde su casa, como para músicos profesionales, gracias a su step sequencer y piano roll de fácil uso. Tiene un valor comercial competitivo frente a las demás herramientas de su estilo, amplio soporte para los estándares industriales, varias posibilidades de automatización y efectos de calidad. Por otro lado, tras adquirir una copia de FL Studio, se puede actualizar gratis cada vez que sale una nueva versión.

Nuestro último protagonista no menos importante es el compañero del departamento de grabación, nuestro mayor aliado, cuando no sabemos nada de nada, el operador técnico de audio, edición y montaje, ¿De que va la profesión, este amigo que parece que hace magia con nuestros audios?.

Operador de audio

El operador de audio sabe manejar los controles de sonido, operar los equipos de audio y softwares que he nombrado anteriormente, se encarga de garantizar la calidad del sonido de las grabaciones y de los programas transmitidos por la emisora de radiodifusión. Es quien recibe la pauta de grabación, tanto del locutor como del productor, ya sea  para la programación diaria o para uso de exportacion o calidad profesional.

Un Operador de audio puede operar en la cabina o producir los comerciales, puede colaborar con prácticas docentes, así como también hacer la producción de audio de los programas radiales grabados o micros de la estación.

Técnico de sonido

Hay ciertas diferencias entre este y el técnico de sonido, un técnico de sonido, tiene un  nivel de conocimiento superior, esta capacitado para configurar y operar sistemas y equipos en el marco de los procesos productivos audiovisuales, con especial énfasis en el ámbito de la industria musical.

El operador de Radio

El Operador de Radio cumple un sin número de funciones dentro de la cabina de controles y su roll principal es el de crear un escenario acogedor para el radioescucha, guiar al locutor, colocar los anuncios de la emisora y la música pautada.


Algunas emisoras de radio exigen al locutor operarse asi mismo, y estos hacen una función de Djs de cabina de radio, a medida que locutan van colocando ellos mismos los efectos y la música. Trabajan bajo la secuencia de los intros de cada tema musical así como las salidas de los mismos. 

Espero que hayas aprendido conmigo y te haya gustado este post, puedes suscribirte a los newsletters, escribirme al correo o si tienes alguna duda y quieres mas post como estos dejar un comentario. feliz dia

Bye

Angie Locutora

www.angielocutora.com


10 cosas que todo locutor debe saber.

  1. No eres el mejor, cada talento es único, preocúpate más por diferenciarte del resto.
  2. A medida que pasan los meses, más y más talentos surgen, recuerda que nada es para siempre, cuida tu trabajo.
  3. Las voces engoladas ya no venden, eso quedó en el pasado, se natural y amigable.
  4. No regales tú trabajo solo por presumir cuantos clientes tienes. Piensa si realmente hay algo productivo en eso. Valórate como profesional.
  5. Se amable con tu público oyente, no hagas locución o radio solo para ser idolatrado. A nadie le interesa escuchar cuan bello eres o cuán maravillosa se escucha la radio contigo, créeme que si están ahí es porque ya lo saben no hace falta que lo digas.
  6. El hecho de que tengas tantos años de experiencia no quiere decir que un locutor que recién comience no pueda ser tan bueno como tú.
  7. No idolatres a un colega, ni mucho menos trates de parecértele, copiarlo, o producir un espacio igual, piensa más bien en continuar la práctica y encontrar la forma de alcanzar el éxito que anhelas haciéndolo a tu manera.
  8. No pelees por los clientes, ni hagas competencia desleal, jamas robes clientes, mantén la ética y mantén a los clientes que ya tienes felices pero eso si, nunca te rebajes. Recuerda siempre que lo barato sale caro e invertir en equipos, esfuerzo, tiempo y estudio, lo valen.
  9. Nunca dejes de aprender, debes ser una persona preparada en todo momento, adquirir conocimientos te hará grande, adáptate a las nuevas tecnologías. Invierte tiempo en estudio (marketing, edición de vídeo, nuevos software de audio y marca personal).
  10. Utiliza las redes sociales para darte a conocer y demostrar tu trabajo profesional, pero no las uses para hablar mal, criticar o burlarte, jamás digas groserías, recuerda que al compartir contenido lo harás como la figura pública que eres y, ¡lo que compartas dirá mucho de ti!. Cuídate.

Creo que con estos consejos podré saber que eres y serás una persona de admirar, un colega respetuoso y un profesional maravilloso que seguro seguiré.

Exitos.


Ser VO Autónomo, un mundo de oportunidades.

¿Como comenzar a gestionar tu carrera de Voice Over?

¿Que quiere decir VO? “Voice Over”, una profesión que te ofrece un mundo de posibilidades de empleo.

Diría que es “sencillo”, pero no voy a ser de esa clase de personas que te dicen has esto has lo otro y ya. Puedo motivarte diciéndote que puedes llegar a ganar miles de dólares al mes, eso si es incentivo, pero todo depende de tu capacitación, experiencia y el amor que le tengas a esta profesión. Como todo si quieres ganar dinero con esta profesión, Necesitas, ser una persona hábil para los negocios, ya que este mundo está lleno de mucha competencia.

Es por ello que en este blog hago hincapié en realizar labores de marketing y branding personal. Así como hacer constantes prácticas de locución, y no uno sino realizar varios demos profesionales.

Somos una agencia, una empresa, un negocio.

Todos los VO, tenemos un camino amplio por recorrer, la manera de comenzar es la metodología de crecimiento profesional.

Todo profesional comienza estudiando, preparándose, al igual que toda carrera profesional, en teoría y práctica.

  1. Aprender a conocer nuestro aparato fonador.

  2. De donde proviene la voz.

  3. Que es tono, timbre, volumen, entonación, inflexión, dicción, articulación, pronunciación.

  4. Cómo podemos ajustar nuestra voz y darle intenciones a un texto.

  5. ¿Que es la narración en la locución?.

  6. ¿Que son las promociones?

  7. ¿Que es la locución comercial?

  8. ¿Que es un script?

  9. ¿Que es un elearning?

Pudiera hacer una lista, pero realmente es muy grande para dar respuesta en este artículo y todo es necesario aprenderlo, sobre todo si quieres emprender tu negocio en el mundo digital, siendo Voice Over profesional.

Branding o Marca Personal

Aunque he nombrado, que existe mucha competencia en este mercado, también es válido decir, que hay cosas que nos diferencian, que nos hace únicos, ¿qué te diferencia del resto? ¿Que tienes para ofrecer que sea único e interesante?.

Tal como si se tratara de un producto, tú harás de ti una marca, tendrás que ofrecer a tus clientes tus cualidades como profesional, les dirás quien eres y que te hace único, accesible e interesante, que puedes ofrecer que otros no y sobre todo que te hace ser el mejor en tu campo.

¿CUAL ES TU ESPECIALIZACIÓN?

El mundo de Voice Over está lleno de caminos por donde elegir, ya sea que quieras ser un actor de voz, doblaje, hacer promociones, etc. Por ejemplo: si te conviertes en el mejor actor de doblaje, pero,ey un momento! hay muchos actores de doblaje…a no pero tú eres uno de los mejores en ánimes, o video game o quizás en series.

Mejor aún, probemos hablar de audio libros, uno de los mejores narrando libros, (ciencia ficción, suspenso o libros infantiles) y que decir de las promociones para canales de televisión de películas ¿películas familiares o películas de acción?.

Sea cual sea tu caso debes elegir, conseguir la manera de identificar, todo profesional sabe cuál es si su área, y si aún no lo sabes prueba “grabando” toda clase de audios que puedas hacer en el mundo de la locución, así encontrarás lo que te hace sentir más cómodo o con lo que te sientes más a gusto y se te hace más fácil a la hora de grabar.

RECOMENDACIÓN

Busca mentores o Coach que tengan experiencia en el medio y puedan entrenarte o darte su opinión profesional acerca del trabajo o el que vas a realizar, incluso las prácticas que estés realizando para crear tus demos.

Lo importante es saber quién eres en este mundo de los Voice Over, a que quieres dedicarte y comenzar a formarte para ello, destacando tus cualidades. Luego viene la fase de comenzar a ofrecer tu trabajo.

¿Cómo postularse para el trabajo?

Hay varias maneras:

  1. Teniendo una web profesional: Crea o pide que te desarrollen una web profesional, con logo, que tenga al menos tres secciones o páginas que hablen acerca de ti, tu experiencia profesional demos audios y un demo reel o video de ti enseñando cómo realizas tu trabajo.

  2. Postúlate a través de los portales de empleo.

  3. Busca las ofertas de locución.

  4. Visita agencias de locutores.

  5. Regístrate en portales de banco de voces.

  6. Ubica las agencias de locutores online.

  7. Regístrate en Instagram, Facebook, YouTube, Twitter y las más importante ya que es tu currículum online LinkedIn. Comienza a hacer campañas SEM de tu marca.

  8. Crea un blog personal y optimízalo haciendo gestiones SEO.

  9. Empieza a crear publicidad en las redes sociales.

  10. Realiza mail marketing.

Home studio

Parecen muchas tareas, y lo son, no te voy a mentir que cuesta crear todo esto y lo mejor es conseguir ayuda profesional o una persona que se encargue de ofrecer tu trabajo un manager o agente de talentos.

Sin embargo no está demás realizar algunas de esas tareas por tu cuenta y comenzar a buscar la manera de obtener ingresos porque si hay algo de lo que estoy segura es en que esta profesión se invierte mucho.

Como todo profesional debes invertir en equipos tecnológicos, a los clientes les gusta solicitar demos y aparte de eso que lleguen rápido por lo que la meta a seguir es tener un “home studio” o un estudio de grabación en casa que este bien adaptado acústicamente, contar con un buen micrófono, consola etc.

Para ofrecer el trabajo a tiempo y garantizar tu calidad como profesional, si deseas dedicarte realmente a esto, y no digo que no puedas hacer esto mismo en un estudio de grabación profesional, lo digo es porque en ciertos casos que no quieras perder tiempo ni dinero siempre es necesario contar con uno de estos en casa.

Trabajos que puedes realizar como VO

Estos son solo algunos.

Seguramente seguirá aumentando la lista,y es que a medida que la tecnología avanza muchas empresas se están mudando a las plataformas digitales y cada vez contratan a más voces profesionales para identificar y ser la voz que le de vida a sus negocios y proyectos en todas partes.

Únete a social media, comienza a hacer gestiones de marketing online crea tu propia web o blog y empieza a visitar las agencias.

Espero que te haya gustado este blog si fue así ayúdame a compartirlo.

Éxitos.


¿Sabes que es la Afonía y Disfonía y como pueden afectar tu voz?

Todas la personas que usamos “la voz” como una herramienta de comunicación o en nuestra profesión pudiéramos llegar a estar expuestos a enfermedades como la afonía y la disfonía, hoy sabremos: ¿Porque ocurre? y ¿como podemos prevenirlo?. Estas enfermedades suelen afectar nuestro “aparato fonador”.  La “afonía y disfonía” son sólo las mas comunes y son provocadas por otros trastornos o malas practicas.

¿Porque ocurre? y ¿como podemos prevenirlo?

 

El Aparato Fonador

 

 Las enfermedades de la Voz pueden atacar el Aparato Fonador, éste constituye un conjunto de órganos, encargados de ampliar el sonido que producimos al hablar. Está constituido por:

  • órganos de respiración: (cavidades infraglóticas: pulmones, bronquios y tráquea).
  • órganos de fonación: (cavidades glóticas: laringe, cuerdas vocales y resonadores -nasal, bucal y faríngeo-).
  • órganos de articulación: (cavidades supraglóticas: paladar, lengua, dientes, labios y glotis).

Resultado de imagen para aparato fonador vector

Enfermedades Comunes que pueden afectar la voz

 

La afonía

 

Es la perdida total de la voz. Podemos decir que estamos o hemos quedado afonicos, cuando hemos sufrido la alteración de las cuerdas vocales. Ahora, ¿porque ocurre esto?, podemos enumerar las distintas causas por las cuales podemos quedarnos sin voz.

Causa Funcional de la afonia: 

también es conocida como causa psicogenica, cuando la persona ha padecido algún trastorno psicológico, puede que las cuerdas vocales no se junten o se mantengan separadas durante el habla. Los especialistas que suelen atender estos casos son los foniatras que tratan las enfermedades relacionadas con la comunicación humana.

Logo de los Institutos Nacionales de la Salud/Instituto Nacional de la Sordera y Otros Trastornos de la Comunicación.

Fotografia: Instituto Nacional de la Sordera y Otros Trastornos de la Comunicación
www.nidcd.nih.gov 

 Orgánica: 

Sucede cuando una persona, tiene un problema orgánico, como la ruptura del  nervio laríngeo encargado de los músculos de la laringe. Esto pudiera ocurrir a causa de una cirugía de tiroides, edema o infección del sistema respiratorio.

 Traumática:

Cuando haya habido intubación orotraqueal o endoscopia  ​vía oral. Se pasa un tubo a través de la boca, laringe, y cuerdas vocales hasta la tráquea.

 Audífona:

hace referencia a la pérdida total de la voz a consecuencia de alteraciones y déficit auditivos.​

 

 

Parálisis de las cuerdas Vocales:

 

“Segun el instituno Nacional de la sordera y otros transtornos de la comunicacion. La parálisis de las cuerdas vocales puede ser causada por una lesión en la cabeza, cuello o pecho; cáncer de los pulmones o de la tiroides; tumores en la base del cráneo, del cuello o del pecho; o una infección viral (por ejemplo, la enfermedad de Lyme). Las personas con ciertos trastornos neurológicos como la esclerosis múltiple o la enfermedad de Parkinson, o que han tenido un ataque al cerebro, podrían experimentar una parálisis de las cuerdas vocales. Sin embargo, en muchos casos se desconoce la causa”.

La Disfonía

La Disfonia a diferencia de la afonía, es el trastorno que afecta la calidad de la voz pero no en su totalidad. Es conocida también como “ronquera”, es decir, cuando la persona se ha puesto ronca. La voz puede cambiar el tono haciéndolo sonar un poco sucio. existen ciertas causas que producen la disfonia, nombraré algunas:

Causa Funcional de la Disfonía:

 

El abuso vocal o sobreesfuerzo de la voz puede ser una de las razones principales por la cuales se produce la disfonia. Sin embargo en estos casos no ha producido ninguna lesion en los organos fonatorios. Existen otras razones funcionales como: la carraspera, toser mucho, gritar, cantar de forma inadecuada, inhalar humo, polvo, tabaco, gases irritantes e incluso abusar del alcohol. 

A veces suelen aparecer disfonias funcionales que pueden ser un poco mas complicadas, como es el caso de los nodulos, seudoquiste seroso, edema fusiforme, edema crónico, póliposquiste mucoso de retención, hemorragia submucosa, úlcera aritenoidea.

Disfonías orgánicas

 

según el portal wikipedia pueden existir otros tipos de disfonia como lo es la alteración de la voz producida por una lesión anatómica en los órganos de la fonación.

  1. Enfermedades congénitas de la laringe.
  2. Alteraciones laríngeas.
  3. Alteraciones extralaríngeas.
  4. Disfunción de origen hormonal.
  5. Disfunción de origen neurológico.
  6. Alteraciones de origen traumático y quirúrgico.

Como Cuidar la voz y prevenir la Disfonía y afonía

 

Antes de comenzar a enumerar consejos y formas para cuidar la voz, quisiera recodar que es muy importante que la cuidemos ya que es la principal herramienta de trabajo, ya sabes que no debes gritar, reduce el ruido ambiental. Recuerda que  la utilizamos en nuestra profesión, no solo cantantes y locutores, profesores, teleoperadores, todos los que la utilizamos como herramienta de comunicación. Por lo tanto cuida tu instrumento de trabajo. 

3 Cosas fundamentales  que debemos evitar para no dañar la voz

 

  1. Evita el consumo de tabaco o cigarrillos, es uno de los vicios perjudiciales para el ser humano que tu principalmente debería comenzar a dejar afecta todo el aparato fonador desde las cuerdas vocales hasta los pulmones.
  2. Aunque no creas que debemos considerarlo, la dieta o lo que consumimos a diario también es importante. Menos chicle, helado, gaseosas. De noche los alimentos que nos llevamos en el estomago antes de dormir pueden ocasionar acidez y reflujo que puedan afectar nuestra voz al día siguiente.
  3. Las bebidas alcohólicas. Ya que deshidratan y expertos afirman que pueden llegar a producir tumores de faringe y laringe.

4 Cosas que debemos aprender hacer para conservar un voz sana

 

  1. Aprender a respirar bien, dejar de respirar por la boca y hacerlo por la nariz. El aire debe estar en las costillas flotantes o diafragma, no en los hombros.
  2.  Cuidar el sueño es fundamental, una voz cansada se notará y se mantendrá resoplando la garganta.
  3. Beber mucha agua, ya sabes lo que dicen, que es bueno para la salud y en cuanto a la voz mantiene la garganta hidratada.
  4. Cuida tu postura, relaja el cuerpo para evitar forzar la garganta.

3 Remedios para la voz 

 

  1. Hierbas medicinales: Té de llantén, malva,salvia y jengibre.
  2. Miel y limón: Para cuando se tiene irritación sobre todo y despejar las fosas nasales.
  3. El vinagre de manzana diluido en agua para hacer gárgaras, aparte de nos ayuda a limpiar la garganta y combatir las infecciones, elimina la mucosidad adherida a las cuerdas vocales.

Con estos remedios, básicos y naturales, consejos e información, harás un buen uso y cuidado de la voz. Aprovecha tu voz al máximo de forma adecuada y no olvides hidratarte.


« Página anteriorPágina siguiente »
HTML Snippets Powered By : XYZScripts.com