LOS 10 CRITERIOS MÁS IMPORTANTES PARA CREAR UN DEMO DE LOCUCIÓN 2019

¿Te has preguntado como estructurar tu demo o que debes considerar a la hora de crear uno?

EL DEMO

Un demo, es una maqueta o una muestra que puedes ofrecer a las agencias, empresas  o personas que pudieran estar interesados en tu talento. Como profesional que usa su voz como un instrumento de trabajo, siempre debes tener uno a la mano y mantenerlo actualizado año tras año.

EL DEMO 2019

La forma en la que vemos los avances tecnologicos tambien influye en como das a conocer tu trabajo, un demo 2019, es una muestra de tu trabajo que debe estar en todos los medios digitales posibles, redes sociales y diversos formatos.

EL DEMO REEL

Un showreel (también conocido como un demo reel o carrete ) es una pieza corta de edición de vídeo o película de material de archivo que muestra el trabajo previo de una persona. Un showreel generalmente complementa un currículum vitae, y se usa para promocionarlo ante agentes de talento , productores y directores de casting . WIKIPEDIA.COM

 

Si alguna vez te piden un demo reel, considera tener tambien uno de estos a la mano, asi que desde ya, comienza a crear videos de ti, haciendo tu trabajo, es decir, como lo realizas a diario.

Por otro lado has una muestra del trabajo final, si tu trabajo ha sido para un medio audiovisual incluye el material final editado en el demo reel, de esta forma podran apreciar tu talento desde el punto en que lo comienzas a grabar hasta la muestra del trabajo final.

Tal vez te preguntes, ¿que pasa si mis trabajos no son audivisuales y si no cuento con una herramienta como una camara profesional o software de edición?, pues en este caso, puedes hacerlo de la manera más sencilla, que es con secuencias fotográficas del momento en el que te encuentras grabando y el audio de tu demo de fondo, puedes crear estas fotos con la camara de un celular que tome buenas fotografias o en su defecto tambien crear un video corto de este momento que dure aproximadamente unos 10 segundos y complementarlo con las fotos.

Si deseas un trabajo más profesional busca la manera de contratar a un camarografo, puedes grabarte dentro de un estudio profesional o puedes pedirle a un fotografo que haga una sesion de fotos para ti.

Si crees que tienes habilidades para manejar softwares de video, te puedo recomendar herramientas como apps para crear videos desde tu telefono celular como filmmaker o inshot, tambien programas de edicion de video faciles de usar como filmora desde tu pc u ordenador.

UN DEMO A LA VEZ

Como lo he dicho en mis post anteriores, debes especificar en que te especializas, pero antes que nada a la hora de entregar un demo debes dividirlo por categorias o secciones. En la locucion tambien se han incrementado las ofertas de trabajo y surgen ramas o categorias como:

Por ello es importante separarlos, a la hora que una agencia te solicite un demo puedas pasar no solo uno sino varios. pero antes debes considerar los diez criterios.

LOS DIEZ CRITERIOS MÁS IMPORTANTES

  1. El demo no debe pasar de 1 minuto o 1 minuto y medio como máximo.
  2. Debe estar completamente editado por un profesional que sepa como sincronizar cada corte de música y como hacer resaltar tu voz.
  3. Si el demo es en Off, (no tiene musica), suele ser mas delicado ya que no permiten que coloques ningun tipo de ecualización a tu voz, la tira de audio debe estar complentamente limpia sin ruidos de exteriores, debe haber sido grabado en una habitacion complemtamente isonorizada o en un estudio profesional. (lee este articulo sobre Home studio)
  4. Identificar tu demo (DEMO DE LOCUCIÓN COMERCIAL-SPOT PARA RADIO O TV) O (DEMO- NARRACIÓN PARA DOCUMENTALES) (NOMBRE APELLIDO, LOCUTOR O VOICE OVER, ACTOR DE VOZ O VOICE TALENT)
  5. Los textos que consideres para la grabación de tu demo deben estar redactados correctamente, para poder darles las intensiones y matices que necesita en la locución.
  6. Toma en cuenta la salud de tu voz, el dia que consideres grabar un demo procura estar descansado, mas no dormido, media mañana puede ser, al 100% saludable, no sufrir ninguna anomalía o enfermedad de la voz que pueda alterar tu timbre o el tono que usas regularmente para todas tus grabaciones. Cuida siempre de tu voz.
  7. No comas durante la grabación, esto provocaría la activación de las glandulas salivales, ante el micrófono, provocaría ruidos que despues no podríamos editar, recuerda que una de sus funciones es ayudar a la digerir  los alimentos, provocaría depende de lo que comas, sonidos producidos por tu estomago, a parte de provocar mas chasquidos entre la saliva, la lengua y los dientes a la hora de hablar, sería un problema al momento de editar. Lo unico que pudiera recomendar es la hidratación solo con agua durante el proceso de grabación, para evitar que la boca se reseque.
  8. Si vas a usar efectos de sonido, pide a un profesional que te ayude, dependiendo del demo el te asistirá, sin embargo recuerda que es un demo de locución, no debemos aunque le den cuerpo, abusar con tantos efectos de sonido.
  9. El formato MP3 es un archivo comprimido, el formato WAV tiene mejor calidad de audio sin embargo, este ùltimo depende de la empresa que apruebe tu trabajo, si lo desea en este formato o prefiere el comprimido. Envía tus archivos en formato comprido cuando lo hagas por correo electrónico. No van a escuchar todos tus demos asi que incluye solomente el demo que especifique lo que estan buscando.
  10. A veces suelen pedirte datos y esto depende de la agencia o la empresa que este buscando la voz,  de tu ubicación y tus tarifas, la manera como tu prefieres cobrar tus trabajos. Si aun no lo tienes es importante que comiences a preparar un tarifario si es para trabajar como voice over, puedes escoger señalar cobrar por munitos o palabras.

Si te ha gustado este articulo ayudame a compartirlo. Exitos en tu carrera profesional.


Tips para Locutores

Ahora si, ha llegado la hora de soltar la noticia bomba de esta semana, he estado pensándolo mucho y ha llegado el momento de crear nuestra cuenta de Instagram, así es ahora podrás seguir los tips de locución y oratoria a través de nuestra nueva cuenta de Instagram tips para locutores…

 

@tipsparalocutores todo lo que hemos aprendido en este blog, lo llevaremos a fotos con tips, practicas, manejo de equipos para principiantes, videos tutoriales, prácticas, ejercicios, teoría, si quieres aprender y tomar apuntes comienza a seguir ya a @tipsparalocutores en Instagram creado por El BUEN HABLANTE, todo sobre locución, YEEEEYYY 😃


Ser VO Autónomo, un mundo de oportunidades.

¿Como comenzar a gestionar tu carrera de Voice Over?

¿Que quiere decir VO? “Voice Over”, una profesión que te ofrece un mundo de posibilidades de empleo.

Diría que es “sencillo”, pero no voy a ser de esa clase de personas que te dicen has esto has lo otro y ya. Puedo motivarte diciéndote que puedes llegar a ganar miles de dólares al mes, eso si es incentivo, pero todo depende de tu capacitación, experiencia y el amor que le tengas a esta profesión. Como todo si quieres ganar dinero con esta profesión, Necesitas, ser una persona hábil para los negocios, ya que este mundo está lleno de mucha competencia.

Es por ello que en este blog hago hincapié en realizar labores de marketing y branding personal. Así como hacer constantes prácticas de locución, y no uno sino realizar varios demos profesionales.

Somos una agencia, una empresa, un negocio.

Todos los VO, tenemos un camino amplio por recorrer, la manera de comenzar es la metodología de crecimiento profesional.

Todo profesional comienza estudiando, preparándose, al igual que toda carrera profesional, en teoría y práctica.

  1. Aprender a conocer nuestro aparato fonador.

  2. De donde proviene la voz.

  3. Que es tono, timbre, volumen, entonación, inflexión, dicción, articulación, pronunciación.

  4. Cómo podemos ajustar nuestra voz y darle intenciones a un texto.

  5. ¿Que es la narración en la locución?.

  6. ¿Que son las promociones?

  7. ¿Que es la locución comercial?

  8. ¿Que es un script?

  9. ¿Que es un elearning?

Pudiera hacer una lista, pero realmente es muy grande para dar respuesta en este artículo y todo es necesario aprenderlo, sobre todo si quieres emprender tu negocio en el mundo digital, siendo Voice Over profesional.

Branding o Marca Personal

Aunque he nombrado, que existe mucha competencia en este mercado, también es válido decir, que hay cosas que nos diferencian, que nos hace únicos, ¿qué te diferencia del resto? ¿Que tienes para ofrecer que sea único e interesante?.

Tal como si se tratara de un producto, tú harás de ti una marca, tendrás que ofrecer a tus clientes tus cualidades como profesional, les dirás quien eres y que te hace único, accesible e interesante, que puedes ofrecer que otros no y sobre todo que te hace ser el mejor en tu campo.

¿CUAL ES TU ESPECIALIZACIÓN?

El mundo de Voice Over está lleno de caminos por donde elegir, ya sea que quieras ser un actor de voz, doblaje, hacer promociones, etc. Por ejemplo: si te conviertes en el mejor actor de doblaje, pero,ey un momento! hay muchos actores de doblaje…a no pero tú eres uno de los mejores en ánimes, o video game o quizás en series.

Mejor aún, probemos hablar de audio libros, uno de los mejores narrando libros, (ciencia ficción, suspenso o libros infantiles) y que decir de las promociones para canales de televisión de películas ¿películas familiares o películas de acción?.

Sea cual sea tu caso debes elegir, conseguir la manera de identificar, todo profesional sabe cuál es si su área, y si aún no lo sabes prueba “grabando” toda clase de audios que puedas hacer en el mundo de la locución, así encontrarás lo que te hace sentir más cómodo o con lo que te sientes más a gusto y se te hace más fácil a la hora de grabar.

RECOMENDACIÓN

Busca mentores o Coach que tengan experiencia en el medio y puedan entrenarte o darte su opinión profesional acerca del trabajo o el que vas a realizar, incluso las prácticas que estés realizando para crear tus demos.

Lo importante es saber quién eres en este mundo de los Voice Over, a que quieres dedicarte y comenzar a formarte para ello, destacando tus cualidades. Luego viene la fase de comenzar a ofrecer tu trabajo.

¿Cómo postularse para el trabajo?

Hay varias maneras:

  1. Teniendo una web profesional: Crea o pide que te desarrollen una web profesional, con logo, que tenga al menos tres secciones o páginas que hablen acerca de ti, tu experiencia profesional demos audios y un demo reel o video de ti enseñando cómo realizas tu trabajo.

  2. Postúlate a través de los portales de empleo.

  3. Busca las ofertas de locución.

  4. Visita agencias de locutores.

  5. Regístrate en portales de banco de voces.

  6. Ubica las agencias de locutores online.

  7. Regístrate en Instagram, Facebook, YouTube, Twitter y las más importante ya que es tu currículum online LinkedIn. Comienza a hacer campañas SEM de tu marca.

  8. Crea un blog personal y optimízalo haciendo gestiones SEO.

  9. Empieza a crear publicidad en las redes sociales.

  10. Realiza mail marketing.

Home studio

Parecen muchas tareas, y lo son, no te voy a mentir que cuesta crear todo esto y lo mejor es conseguir ayuda profesional o una persona que se encargue de ofrecer tu trabajo un manager o agente de talentos.

Sin embargo no está demás realizar algunas de esas tareas por tu cuenta y comenzar a buscar la manera de obtener ingresos porque si hay algo de lo que estoy segura es en que esta profesión se invierte mucho.

Como todo profesional debes invertir en equipos tecnológicos, a los clientes les gusta solicitar demos y aparte de eso que lleguen rápido por lo que la meta a seguir es tener un “home studio” o un estudio de grabación en casa que este bien adaptado acústicamente, contar con un buen micrófono, consola etc.

Para ofrecer el trabajo a tiempo y garantizar tu calidad como profesional, si deseas dedicarte realmente a esto, y no digo que no puedas hacer esto mismo en un estudio de grabación profesional, lo digo es porque en ciertos casos que no quieras perder tiempo ni dinero siempre es necesario contar con uno de estos en casa.

Trabajos que puedes realizar como VO

Estos son solo algunos.

Seguramente seguirá aumentando la lista,y es que a medida que la tecnología avanza muchas empresas se están mudando a las plataformas digitales y cada vez contratan a más voces profesionales para identificar y ser la voz que le de vida a sus negocios y proyectos en todas partes.

Únete a social media, comienza a hacer gestiones de marketing online crea tu propia web o blog y empieza a visitar las agencias.

Espero que te haya gustado este blog si fue así ayúdame a compartirlo.

Éxitos.


Gane dinero como Actor de voz: Como empezar a leer “audiolibros” By Dana Sitar

Saludos, espero que estén bien, para los que nos me conocen aún mi nombre es Angie Acosta soy locutora profesional desde hace aproximadamente 11 años, como todo locutor que va adoptando cierta madurez y creciendo con los años, decidí meterme en esto de la industria de los voice over, locución comercial, locutor freelancer o locutor online. El Camino no ha sido fácil y me ha tocado leer mucho, investigar y bueno una cantidad de cosas que ha medida que voy aprendiendo, voy posteando.

Lo que traigo hoy es una de esas tantas investigaciones dignas de querer compartir contigo, que tanto amas la locución como yo y obvio quieres saber o aprender cómo ganar dinero con tu talento y la voz en off. Se trata de una entrevista que hicieron para un portal web que habla de cómo ganar dinero, y esta ha sido de las publicaciones para mi más interesantes ya que tiene que ver con lo que nos gusta, una entrevista que te aportará todo lo que necesitas aprender acerca de la locución para los audiolibros y cómo generar ingresos con ella.

By Dana Sitar

Mientras que los lectores y escritores han observado con escepticismo la fluctuante industria editorial en los últimos años, un mercado literario nos ha pillado a todos por sorpresa: audiolibros.

En algún lugar en el camino de largos viajes y teléfonos inteligentes ubicuos, un mercado para audiolibros entró en erupción: personas que de lo contrario no leen mucho .

Este mercado explosivo hace que sea imperativo para los autores y editores obtener libros en audio y en las plataformas más populares: Audible (Amazon) y iTunes.

Ingrese el Audiobook Creative Exchange (ACX) de Amazon , que conecta narradores de audiolibros con libros para narrar.

Al igual que otros servicios de publicación, encontrará en Amazon – CreateSpace libros impresos a pedido, CD y DVD; y Kindle Direct Publishing para libros electrónicos: ACX simplifica el proceso de producción de un audiolibro de principio a fin.

Si eres un actor o un artista de la voz en off, podrías ganar dinero trabajando en este mercado.

¿No estás seguro por dónde empezar? Aquí está nuestra guía.

Cómo comenzar a narrar audiolibros

El actor Kris Keppeler ha estado haciendo un trabajo de doblaje durante aproximadamente 10 años. Ahora vive a tiempo completo de doblajes, actuación y escritura.

Alrededor del 70% del trabajo de doblaje narra audiolibros, algo que ha estado haciendo durante cuatro años.

“Comencé por trabajar independientemente y pujar por el trabajo”, explica Kris. “Puje en un audiolibro corto y lo obtuve, y todo salió bien. Cuando llegó ACX, comencé a hacer audiciones allí … Me llevó un poco descubrir dónde encaja mi voz “.

En base a su experiencia, Kris comparte algunos consejos, y advertencias, para cualquier persona interesada en hacer audiolibros.

¿Quién debería narrar audiolibros?

“Los audiolibros son una de las cosas más fáciles de entender en la voz en off”, en opinión de Kris.

“Y mi voz solo encaja con el trabajo del audiolibro. Los actores están especialmente sintonizados para el trabajo de audiolibros, por la naturaleza de nuestro entrenamiento “.

Esto se debe a que los actores aprenden a representar varios personajes, necesarios para la narración de ficción en particular. Incluso para no ficción, la formación de actuación puede ayudarte a animar la narración y a hacer un libro interesante.

Aprende la técnica apropiada

Antes de realizar su primera audición en ACX, Kris presentó audiciones a la plataforma durante más de un año.

¿Por qué toma tanto tiempo conseguir un concierto?

Parte de eso, dice Kris, solo está aprendiendo cómo narrar correctamente. “Tuve algunos entrenamientos que finalmente me llevaron al punto de hacer un buen trabajo”.

La autora Joanna Penn grabó las versiones de audio de algunos de sus propios libros. Si no puede permitirse el coaching, ella ofrece algunos consejos para principiantes en The Creative Penn para ayudarlo a comenzar.

Algunos trucos a considerar:

  • Si eres nuevo en la grabación, programa sesiones con unos días de diferencia para asegurarte de tener suficiente energía.
  • Intenta evitar los lácteos antes de grabar. Lo mismo ocurre con los alimentos como la mantequilla de maní o cualquier cosa que obstruye la boca o la garganta (¡yeck!).
  • Intenta modular tu respiración para que no termines conteniendo la respiración. Esto tiene un efecto real en la resistencia.

Encuentra tu nicho

Una vez que había dominado las técnicas de lectura del audiolibro, dice Kris, tenía que encontrar su nicho.

Ella usó prueba y error. Tomó el trabajo de narración que se le ocurrió y escuchó los comentarios de los clientes. Cuando a un autor le gustaba su voz, sabía que era una buena opción.

“En la voz en off en general, hay tantos géneros diferentes … La mayoría de las personas descubren que tienes ciertas especialidades y que otras no encajan”.

Una vez que conozca su voz y qué géneros se ajusten mejor, afirma, los trabajos son mucho más rápidos.

Solo audiciones para libros que se ajustan a tu voz, y la tasa de éxito es mucho mayor. Incluso puedes buscar libros por género.

“Me estoy convirtiendo en un especialista en no ficción”, dice Kris. “[Cuando se trata de ficción], es difícil aprender a hacer las diferentes voces … Los libros de ficción están basados en personajes, por lo que tendrás que manejarlos a menos que te contraten para trabajar con un grupo, pero eso no es tan común “.

Lo que necesitas saber antes de la audición

Antes de pasar meses de audición para realizar su primer audiolibro tenemos algunos consejos para ayudarlo a comenzar.

“Definitivamente tienes que tener un poco de entrenamiento”, advierte Kris. “Si escuchas audiolibros regularmente y te gustan, ese es un buen punto de partida. Pero hay que tener un deseo real de hacer este tipo de trabajo, porque es mucho trabajo “.

¿Cómo es diferente narrar un audiolibro de solo leer un libro en voz alta?

“Cuando lees un libro, estás viendo y escuchando cosas en tu mente”, explica Kris. “Cuando estás narrando ese libro, lo que estás viendo y oyendo en tu mente tienes que vocalizar. ¡No es fácil!

Debido a que un oyente audiolibro depende completamente de su narración, es vital pintar la imagen correctamente (y cumplir con la visión del autor).

 

Es una clara diferencia de otros trabajos de doblaje, como comerciales, donde las imágenes o el video complementan la narración.

Debido a esta necesidad de atraer al lector a un mundo inventado, narrar ficción requiere habilidades de actuación. No todos están hechos para eso.

Pero, “la no ficción tiene su propio desafío”, señala Kris. “A veces lo que estás leyendo está seco, pero aún tienes que hacerlo interesante”.

Ella dice que no necesariamente importa si un libro es interesante para ella .

“En este momento, ya sea que lo sea o no, lo estoy narrando y encontrando las partes interesantes para mí y poniéndolas en mi voz”, dice Kris. Incluso si no disfruta el tema, aún puede disfrutar el proceso de producir el libro para los lectores.

Los desafíos de la narración de audiolibros

“Especialmente si trabajas a través de ACX, tienes que hacer la producción por ti mismo” , dice Kris, “[Eso] es editarte y dominarte a ti mismo. Hay una curva de aprendizaje técnico “. Los audiolibros requieren horas y horas de edición, lo que los hace mucho más laboriosos que muchos otros trabajos de doblaje.

“Lo que aprendí de la edición de trabajos más pequeños contribuyó mucho para poder saltar a audiolibros”, dice Kris. Entonces, podrías considerar comenzar de a poco.

Busque en línea los trabajos de doblaje : encontrará videos promocionales de menos de cinco minutos o videos de capacitación corporativa de 5-15 minutos. Incluso los videos de cursos en línea que requieren algunas horas de voz en off son mucho más cortos que la mayoría de los audiolibros, que se ejecutan más cerca de 10-15 horas. Mejore sus habilidades en trabajos más pequeños y avance hasta los proyectos más largos.

¿Qué hay de contratar el material técnico a un editor de audio? Kris dice que por lo que le pagan, no suele valer la pena para un audiolibro.

Se espera que registre, produzca y entregue un producto terminado. Cualquier ayuda adicional que ingrese reducirá su salario. Kris dice que es mejor que aprendas a hacerlo tú mismo.

Creative Penn también ofrece algunos consejos de edición que quizás no haya considerado:

  • Evite ruidos de giro de página: lea desde una tableta, Kindle u otro dispositivo electrónico.
  • Desactive las conexiones wifi de los dispositivos y configúrelos en Modo avión para evitar ruidos estáticos. (Pueden estar allí, incluso si no puedes escucharlos).
  • Cada archivo ACX debe ser un solo capítulo del libro. Es más fácil grabarlos como archivos separados, en lugar de cortarlos más tarde
  • Los requisitos técnicos de ACX significan que debe agregar unos segundos de Tono de sala al principio y al final del archivo.

¿Cuánto dinero puedes hacer para leer audiolibros?

ACX no establece ni recomienda tarifas para que los productores cobren. Pero sí señala que muchos narradores son miembros del sindicato SAG-AFTRA , (USA) que enumera las restricciones de tarifas mínimas.

Estas tasas garantizadas varían según el editor / productor, y ACX dice que los miembros de SAG-AFTRA registran en la plataforma “pueden aceptar no menos de $ 225 por hora final” para un proyecto de tarifa plana.

El autor Roz Morris les dice a los autores que esperen pagar alrededor de $ 200 por hora finalizada para la narración de audiolibros.

Sin embargo, Kris dice que la mayoría del trabajo de audiolibro independiente se pagará en regalías. Como se puede adivinar, esto reduce el costo inicial de un autor, así como el riesgo de contratarlo.

Si bien ACX puede ser un buen lugar para encontrar el trabajo, el pago suele ser menor, especialmente en comparación con los sitios de intermediarios independientes que no están dedicados exclusivamente a la narración de audiolibros.

Cuando grabe un audiolibro con ACX, elegirá entre establecer su propia tarifa por hora terminada o dividir las regalías 50/50 con el titular de los derechos (generalmente el autor o editor del libro).

Si cobra una tarifa fija, se le pagará una vez que complete el libro. Las regalías se pagan mensualmente en base a las ventas del mes anterior.

En su mayoría, Kris se enfoca en libros cortos que puede completar rápidamente. Y se le paga una tarifa fija de alrededor de $ 100 por hora final, en lugar de regalías.

“He hecho acuerdos de regalías, pero solo en ACX con libros cortos”, explica Kris.

“No quiero comprometer mi tiempo, porque [normalmente] gana muy poco en libros de regalías … Tengo cuatro libros de regalías [en ACX] y alrededor de $ 20 en cada trimestre”.

Si el acuerdo de regalías vale o no se basa en gran medida en la plataforma de un autor, señala The Creative Penn . Investigue a un autor antes de firmar un acuerdo.

Si solo busca un trabajo rápido y no le preocupan las ventas a largo plazo, puede trabajar con un autor independientemente de su público. Establezca una tarifa fija y obtenga su dinero cuando el trabajo esté terminado.

Pero si quieres desarrollar una relación a largo plazo con un autor y has encontrado a alguien con una audiencia considerable, es posible que estés mejor con el acuerdo de regalías.

A largo plazo, podría ganar mucho más dinero en regalías de ventas. Tu relación de trabajo con el autor también se verá reforzada, porque estarás involucrado en el éxito del libro.

Dónde encontrar trabajo de audiolibro

Al igual que con cualquier trabajo independiente, reservar una audición directamente con el cliente en su red le permite la mayor autonomía para establecer su tarifa.

Conectarse con un cliente a través de un agente independiente como Upwork y Freelancer ofrece menos autonomía y generalmente tasas más bajas que trabajar directamente con alguien.

Hacer una oferta a través de un sitio de intercambio como ACX ofrece el más bajo de los dos.

“Solo voy a ACX cuando no tengo otro trabajo remunerado”, admite Kris.

ACX también hace que sea difícil lograr uno de los elementos básicos del trabajo independiente exitoso: repetir clientes.

Kris dice que la plataforma no está realmente configurada para conectar a los autores con los narradores a largo plazo. En cambio, te haces una audición para cada trabajo. Elimina una gran oportunidad para que los narradores trabajen con un autor en una serie o libros futuros.

Conectar directamente a través de un corredor independiente ofrece esa oportunidad. Kris dice que es la forma en que encontró al autor de esta serie de libros sobre Wicca , que ha ofrecido (y continúa ofreciendo) su trabajo en curso.

Para lo que ACX es bueno, dice Kris, está construyendo si estás construyendo tu carrera. Si recién está comenzando, la plataforma le brinda la oportunidad de perfeccionar sus habilidades.

Practique sus habilidades de narración y edición a través de audiciones, y mejore los comentarios de los autores. Una vez que obtengas algunas audiciones, utilízalos como muestras para atraer clientes a otro lugar.

A medida que los audiolibros aumentan su popularidad, Kris ve que aparece más audiolibros en Upwork. Freelancer, dice ella, tiende a ser mejor para las audiciones de voz en off generales, pero no para la narración en audiolibros.

Audiobook Narrator must-Haves

El consejo principal de Kris para cualquiera que se dedique al doblaje es invertir en un buen micrófono y auriculares.

Al principio, dice: “Perdí el trabajo porque no tenía un par de auriculares realmente buenos y había un ruido de fondo que no oía. Si envía algo que no es lo suficientemente bueno, nunca lo contratarán de nuevo “.

Finalmente, contrató a un profesional para ayudar a mejorar su configuración. Ella dice que desearía haberlo hecho desde el principio, en lugar de hacerlo.

Un buen preamplificador o audiobox también puede ayudar a limpiar su sonido y eliminar el ruido de fondo. Kris advierte contra comprar uno barato: es una herramienta en la que vale la pena gastar dinero.

Finalmente, “debes tener el deseo de aprender la parte técnica”, dice Kris. “Puedes arruinar un audiolibro con mala edición”.

Cómo empezar con los audiolibros

ACX ofrece guías completas y preguntas frecuentes para autores, narradores y editores, así que revíselos antes de comenzar.

Aquí hay una descripción general de cómo funciona:

1 Crea un perfil para detallar tu experiencia.

2 Suba muestras a su perfil para mostrar sus diversas habilidades: acentos, género, estilo, etc.

3 Determine si siempre deseará que le paguen por hora terminada o por acuerdos de regalías, o si está dispuesto a recibirlos.

4 Busque libros que los autores / editores hayan publicado y grabe algunos minutos del manuscrito para la audición del concierto.

5 Cuando sea elegido por el autor / editor, le enviarán una oferta. Para tomar el trabajo, acepta la oferta. Todo esto debe suceder a través de ACX (no por teléfono o por correo electrónico) para garantizar que los términos del contrato estén registrados.

6 Grabe y edite una muestra de 15 minutos para obtener comentarios antes de grabar y editar el proyecto completo. También tendrán derecho a aprobar o solicitar cambios una vez que haya enviado el proyecto completo.

7 Se le pagará una tarifa fija una vez que se complete y apruebe el proyecto o se realicen pagos mensuales de regalías basados en la venta de libros.

Si recién está empezando a trabajar en el doblaje, intente navegar por Upwork para proyectos más pequeños que pueda usar para encontrar su voz, desarrollar sus habilidades técnicas y hacer crecer su cartera.

O ingresa a tu red y sé creativo para encontrar tu propio trabajo de forma independiente .

Tu turno: ¿Has ganado dinero narrando audiolibros? ¿Qué consejos puedes agregar?

Publicado por: The Penny Hoarder

Make Money as a Voice Actor: Here’s How to Get Started Reading Audiobooks

Dana Sitar (@danasitar) es escritora de The Penny Hoarder. Ha escrito para Huffington Post, Entrepreneur.com, Writer’s Digest y más.


¿Cuanto Gana un Voice Over?

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El salario de un Voice Over se mide de acuerdo a su experiencia y profesionalismo

El Valor se mide dependiendo de la labor de locución, por tiempo o palabras.

El Voice Over tiene un trabajo más especializado:

  1. Tienen contratos exclusivos: trabajan para ciertas empresas.
  2. Por lo general tienen sus precios definidos, cuentan con sus propias tarifas de locución.
  3. Pueden llegar a cobrar por palabras, realizan paquetes o planes para sus clientes.
  4. Su trabajo es llevado a tiempos específicos pueden grabar durante horas.
  5. Tienen tarifas para comerciales publicitarios desde 10 a 60 segundos, cuando pasa del minuto estos trabajos ya cuentan como eventos publicitarios.
  6. Los Voice Over tienen sus asesores legales, algunos tienen su propia empresa registrada, para crear sus tarifas, contratos y normas legales, es decir, para cuidar que nadie pueda usar su voz sin su autorización o acuerdo firmado.
  7. La mayoría tienen su estudio de grabación, se dedican únicamente a grabar e invierten mucho dinero en equipos de alta tecnología para crear audios de calidad.
  8. En el 2017 algunos Voice Over ya usan las plataformas digitales e invierten mucho dinero en equipos audiovisuales para mostrar su imagen ante el público, así que no solo venden su voz sino que también venden su imagen, de esa manera logran obtener más reconocimiento, tienen páginas web, redes sociales, aplicaciones, blog, canales en YouTube etc. Mientras más reconocidos, más dinero.

Los Numeros de cuanto gana un voice over son inciertos

Por todo lo anteriormente escrito, podemos llegar a la conclusión que para llegar a tener todo eso se debe ganar muy bien, así es un Voice Over gana muy bien. El precio definido varia dependiendo de su moneda local, pero si quieren pueden cotizarse en dólares americanos. Un Voice Over puede llegar a ganar miles de dolares.

Para llegar a ser Voice Over debes trabajar mucho, como ya has podido leer no es fácil amerita de mucho estudio y esfuerzo, si lo haces bien y logras el merecido reconocimiento puedes ganar premios o galardones a nivel internacional.

Espero que todos mis consejos y la información que te he suministrado te hayan servido de mucho para ser un excelente profesional de la locución, así es que te deseo muchos éxitos y espero tus comentarios. Seguiré preparando más artículos de interés para ti.

Si te interesa como puedes llegar a ser un voice over de verdad te recomiendo leer estos dos enlaces:

Locutor Vs Voice Over

Como se hace doblaje

 

 

 


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