LOS 10 CRITERIOS MÁS IMPORTANTES PARA CREAR UN DEMO DE LOCUCIÓN 2019

¿Te has preguntado como estructurar tu demo o que debes considerar a la hora de crear uno?

EL DEMO

Un demo, es una maqueta o una muestra que puedes ofrecer a las agencias, empresas  o personas que pudieran estar interesados en tu talento. Como profesional que usa su voz como un instrumento de trabajo, siempre debes tener uno a la mano y mantenerlo actualizado año tras año.

EL DEMO 2019

La forma en la que vemos los avances tecnologicos tambien influye en como das a conocer tu trabajo, un demo 2019, es una muestra de tu trabajo que debe estar en todos los medios digitales posibles, redes sociales y diversos formatos.

EL DEMO REEL

Un showreel (también conocido como un demo reel o carrete ) es una pieza corta de edición de vídeo o película de material de archivo que muestra el trabajo previo de una persona. Un showreel generalmente complementa un currículum vitae, y se usa para promocionarlo ante agentes de talento , productores y directores de casting . WIKIPEDIA.COM

 

Si alguna vez te piden un demo reel, considera tener tambien uno de estos a la mano, asi que desde ya, comienza a crear videos de ti, haciendo tu trabajo, es decir, como lo realizas a diario.

Por otro lado has una muestra del trabajo final, si tu trabajo ha sido para un medio audiovisual incluye el material final editado en el demo reel, de esta forma podran apreciar tu talento desde el punto en que lo comienzas a grabar hasta la muestra del trabajo final.

Tal vez te preguntes, ¿que pasa si mis trabajos no son audivisuales y si no cuento con una herramienta como una camara profesional o software de edición?, pues en este caso, puedes hacerlo de la manera más sencilla, que es con secuencias fotográficas del momento en el que te encuentras grabando y el audio de tu demo de fondo, puedes crear estas fotos con la camara de un celular que tome buenas fotografias o en su defecto tambien crear un video corto de este momento que dure aproximadamente unos 10 segundos y complementarlo con las fotos.

Si deseas un trabajo más profesional busca la manera de contratar a un camarografo, puedes grabarte dentro de un estudio profesional o puedes pedirle a un fotografo que haga una sesion de fotos para ti.

Si crees que tienes habilidades para manejar softwares de video, te puedo recomendar herramientas como apps para crear videos desde tu telefono celular como filmmaker o inshot, tambien programas de edicion de video faciles de usar como filmora desde tu pc u ordenador.

UN DEMO A LA VEZ

Como lo he dicho en mis post anteriores, debes especificar en que te especializas, pero antes que nada a la hora de entregar un demo debes dividirlo por categorias o secciones. En la locucion tambien se han incrementado las ofertas de trabajo y surgen ramas o categorias como:

Por ello es importante separarlos, a la hora que una agencia te solicite un demo puedas pasar no solo uno sino varios. pero antes debes considerar los diez criterios.

LOS DIEZ CRITERIOS MÁS IMPORTANTES

  1. El demo no debe pasar de 1 minuto o 1 minuto y medio como máximo.
  2. Debe estar completamente editado por un profesional que sepa como sincronizar cada corte de música y como hacer resaltar tu voz.
  3. Si el demo es en Off, (no tiene musica), suele ser mas delicado ya que no permiten que coloques ningun tipo de ecualización a tu voz, la tira de audio debe estar complentamente limpia sin ruidos de exteriores, debe haber sido grabado en una habitacion complemtamente isonorizada o en un estudio profesional. (lee este articulo sobre Home studio)
  4. Identificar tu demo (DEMO DE LOCUCIÓN COMERCIAL-SPOT PARA RADIO O TV) O (DEMO- NARRACIÓN PARA DOCUMENTALES) (NOMBRE APELLIDO, LOCUTOR O VOICE OVER, ACTOR DE VOZ O VOICE TALENT)
  5. Los textos que consideres para la grabación de tu demo deben estar redactados correctamente, para poder darles las intensiones y matices que necesita en la locución.
  6. Toma en cuenta la salud de tu voz, el dia que consideres grabar un demo procura estar descansado, mas no dormido, media mañana puede ser, al 100% saludable, no sufrir ninguna anomalía o enfermedad de la voz que pueda alterar tu timbre o el tono que usas regularmente para todas tus grabaciones. Cuida siempre de tu voz.
  7. No comas durante la grabación, esto provocaría la activación de las glandulas salivales, ante el micrófono, provocaría ruidos que despues no podríamos editar, recuerda que una de sus funciones es ayudar a la digerir  los alimentos, provocaría depende de lo que comas, sonidos producidos por tu estomago, a parte de provocar mas chasquidos entre la saliva, la lengua y los dientes a la hora de hablar, sería un problema al momento de editar. Lo unico que pudiera recomendar es la hidratación solo con agua durante el proceso de grabación, para evitar que la boca se reseque.
  8. Si vas a usar efectos de sonido, pide a un profesional que te ayude, dependiendo del demo el te asistirá, sin embargo recuerda que es un demo de locución, no debemos aunque le den cuerpo, abusar con tantos efectos de sonido.
  9. El formato MP3 es un archivo comprimido, el formato WAV tiene mejor calidad de audio sin embargo, este ùltimo depende de la empresa que apruebe tu trabajo, si lo desea en este formato o prefiere el comprimido. Envía tus archivos en formato comprido cuando lo hagas por correo electrónico. No van a escuchar todos tus demos asi que incluye solomente el demo que especifique lo que estan buscando.
  10. A veces suelen pedirte datos y esto depende de la agencia o la empresa que este buscando la voz,  de tu ubicación y tus tarifas, la manera como tu prefieres cobrar tus trabajos. Si aun no lo tienes es importante que comiences a preparar un tarifario si es para trabajar como voice over, puedes escoger señalar cobrar por munitos o palabras.

Si te ha gustado este articulo ayudame a compartirlo. Exitos en tu carrera profesional.


Tips para Locutores

Ahora si, ha llegado la hora de soltar la noticia bomba de esta semana, he estado pensándolo mucho y ha llegado el momento de crear nuestra cuenta de Instagram, así es ahora podrás seguir los tips de locución y oratoria a través de nuestra nueva cuenta de Instagram tips para locutores…

 

@tipsparalocutores todo lo que hemos aprendido en este blog, lo llevaremos a fotos con tips, practicas, manejo de equipos para principiantes, videos tutoriales, prácticas, ejercicios, teoría, si quieres aprender y tomar apuntes comienza a seguir ya a @tipsparalocutores en Instagram creado por El BUEN HABLANTE, todo sobre locución, YEEEEYYY 😃


La magia del operador de audio y sus softwares (para principiantes).

Qué sería de un locutor sin su amigo operador, fiel y que tanto nos ayuda cuando nos equivocamos en nuestras grabaciones o al aire, es imperdonable no hablar de ellos en este blog, pues tienen una gran responsabilidad a la hora de ayudarnos a grabar nuestras demos o comerciales publicitarios, sin ellos estamos un poco perdidos, por lo que nos toca aprender el oficio.

La magia de los controles técnicos, es algo que todos los locutores al pasar el tiempo tenemos que aprender porque sí. Ser nosotros mismos nuestros operadores de audio, aprender a manejar el maravilloso protools o el amigo incondicional audacity y adobe audition.

Este post trata sobre eso, el operador de audio y los programas que todo locutor necesita aprender a manejar. Para una mujer como yo, resulta un poco tedioso hablar de este tema, digamos que a veces estos temas de los equipos de audio o equipos tecnologicos nos resulta un poco complicado, pero no imposible, es más, ya muchas mujeres se estan sumando a aprender e ir colocando música a sus grabaciones, ya sea con estos u otros programas; sin embargo, lo que soy yo con el tiempo y creo que nos pasa a muchos (porque también tengo amigos locutores que no lo hacen), me ha tocado aprender e informarme todo acerca de estos programas y para eso he traído este post de información.

EL MAS USADO POR PROFESIONALES “PRO TOOLS”

Comencemos con “pro tools” dentro de su página web, tienes una serie de recursos como tutoriales, ayuda y ejemplos de cómo usar el programa, todo lo que debes saber y aprender. Siempre he visto como los profesionales de la locución, hablan de éste, con muy buenas referencias, diría que se coloca en el puesto número uno, yo no lo he usado pero hasta ahora pienso que aprender no sera nada dificil, asi que pienso ponerlo en práctica más adelante.

Pro Tools redefinió la industria de la música, el cine y la televisión, proporcionando todo lo que necesita para componer, grabar, editar y mezclar audio, en el estudio o en la nube, desde cualquier lugar.

Este famoso programa le pertenece a la empresa Avid (anteriormente bajo la denominación de DIGIDESIGN). Esta empresa además elabora algunos de los mejores softwares y hardware de audio del mercado, por lo que su calidad y sólida fiabilidad son ampliamente reconocidos. Esto ha llevado a este potente software de producción musical y postproduccion audiovisual a convertirse en uno de los referentes de esta industria.

La interfaz de pro tools

La mayoría de las funciones básicas de Pro Tools se controlan desde sus ventanas Edit (orientada a editar) y Mix (orientada a mezclar). La edición en la ventana Edit será realizada con edición no lineal y no destructiva. La ventana de Mix muestra los caneles y permite el ajuste de volumen y panorama, así como la inserción de plugins o ruteo a las diferentes entradas y salidas.

Desde Pro Tools 8 se añadió una ventana de edición MIDI que permite manipular la información MIDI en una vista estilo piano o partitura.

MIDI es un estándar tecnológico que describe un protocolo, una interfaz digital y conectores que permiten que varios instrumentos musicales electrónicos, ordenadores y otros dispositivos relacionados se conecten y comuniquen entre sí.


Los efectos de tiempo real y los instrumentos virtuales en Pro Tools son realizados a través de plugins, pueden ser procesados por los chips DSP de las tarjetas en el caso de los TDM y AAX DSP o por procesamiento interno del ordenador en el caso de los RTAS (Real Time AudioSuite). Además, existe una serie de plugins que no son ejecutados en tiempo real: AudioSuite.

ADOBE AUDITION MI FAVORITO

Preguntaras porque mi favorito, porque hasta ahora es el que se manejar y no al 100%, pero cada dia aprendo un poco más, fue el programa con el que aprendí en el transcurso de mi carrera, pude observar su manejo e incluso trayectoria de actualizaciones de software. Adobe audition era el programa con el que el operador de audio trabajaba para la emisora donde yo trabajaba para ese entonces, el usaba el programa y me solía grabar editar y montar los spots o comerciales publicitarios.

Veía como manejaba el programa y se me quedaron algunas cosas y técnicas grabadas en la mente, así que me puse a practicarlo en casa.   

Adobe Audition (anteriormente Cool Edit Pro) es una aplicación en forma de estudio de sonido destinado a la edición de audio digital de Adobe Systems Incorporated que permite tanto un entorno de edición mezclado de ondas multipista no-destructivo, como uno destructivo, por lo que se le ha llamado la “navaja suiza” del audio digital por su versatilidad.

Adobe

Yo, en mi opinión personal considero que es más fácil de manejar que pro tools, la última versión de este programa fue lanzada hace poco, el 14 de febrero, la 11.0.2.2. Adobe Audition como se dijo anteriormente pertenece a la familia Adobe, quienes se destacan en el mundo del software por sus programas de edición de páginas web, vídeo e imagen digital, hoy presentes en una integración conocida como Adobe Creative Suite.

Audition, solo está disponible como parte de un abono a Creative Cloud. Con un plan de aplicación única solo con Audition o un plan que incluya más aplicaciones.

Interfaz de Adobe Audition

Las aplicaciones de vídeo y audio de Adobe ofrecen un espacio de trabajo uniforme y personalizable. Puedes mover y agrupar los paneles. La ventana principal  se organiza, en una disposición denominada espacio de trabajo. El espacio de trabajo por defecto contiene grupos de paneles y paneles independientes.

Un espacio de trabajo se personaliza organizando los paneles en el diseño que mejor se adapta a tu estilo de trabajo. A medida que se reorganizan los paneles, los demás paneles se redimensionan automáticamente para adaptarse a la ventana. Se pueden crear y guardar varios espacios de trabajo personalizados para diferentes tareas, por ejemplo, uno para edición y otro para previsualización.

La barra de herramientas proporciona un acceso rápido, algunas herramientas son únicas para cada vista. Del mismo modo, algunas herramientas del editor de forma de onda se encuentran disponibles solo en la visualización espectral.

En Adobe Audition tienes un espacio libre de trabajo: Muestra la cantidad de espacio disponible en el disco duro.

Muestra el tiempo restante para la grabación, en función de la velocidad de muestreo seleccionada actualmente. Este valor aparece como minutos, segundos y milésimas de segundo. Por ejemplo, si Adobe Audition está ajustado para grabar audio mono de 8 bits a 11.025 Hz, el tiempo restante puede leerse como 4399:15.527 libre. Si cambia las opciones de grabación a 16 bits estéreo a 44.100 Hz, el tiempo restante pasará a ser 680:44.736 libre.

AUDACITY

Audacity es una aplicación informática multiplataforma libre, que se puede usar para grabación y edición de audio, distribuido bajo la licencia GPL. Es el editor de audio más difundido en los sistemas GNU/Linux.

Dicen que es uno de los más fáciles de usar, al ser un software de grabación multipista, Audacity cumple los parámetros necesarios para poder ser utilizado en un estudio de grabación de presupuestos más bajos, también conocidos como “estudios caseros”. No tiene las mismas funciones ni potencia que softwares de uso comercial (Pro ToolsCubaseFL Studio, etc.) pero es una herramienta bastante útil para personas que empiezan a experimentar el mundo de la grabación multipista. Cuenta con herramientas de edición de audio como copiar, cortar, pegar, junto con varios tipos de plugins y varios efectos básicos bastante útiles en una edición. Es uno de los programas para considerar cuando recién comienzas a grabar y editar tus propios audios.

INTERFAZ DE AUDACITY

La representación gráfica de Audacity es muy sencilla. La barra de título indica el título del proyecto en el que estamos trabajando.

En la barra de menús se encuentran las herramientas y componentes del programa.

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En la barra de control están los clásicos botones con los que se puede ir la principioreproducirgrabarpausarparar e ir al final. Además, el programa incorpora una seria de herramientas como son la de selecciónenvolventedibujarzoomtrasladar y multiherramienta.

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La barra de mezcla permite graduar el volumen de salida y el nivel de entrada de la señal de audio mediante los deslizadores.

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La barra de niveles indica los niveles de audio de entrada y de salida.

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La regla de tiempos nos indica exactamente el tiempo de la pistas de audio con las que estamos trabajando.

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La barra de edición contiene los indicadores de edición básicas, tales como cortarcopiarpegarrecortarsilenciardeshacerrehaceroperaciones realizadas y zoom.

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Las pistas de audio son la representación visual de los archivos de audio con los que se está trabajando. Pueden tener diferentes formas, de onda o de espectro. Las que aparecen en este curso tienen forma de onda. En la cabecera de la pista de audio se puede seleccionar el volumen (+/-) y el balanceado (L/R). También puede elegirse que la pista elegida se silencie (Silencio) o que sea la única que se escuche (Solo). Por último, en el menú desplegable () se puede modificar la frecuencia y el muestreo de la onda.

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Por último la barra de estado nos informa del punto exacto en el que estamos trabajando en una pista de audio.

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En la pestaña Calidad se puede configurar los parámetros referentes a la frecuencia de muestreo. Como ya se ha dicho se debe trabajar con calidad CD: 16 bits a 44.100 Hz.

El resto de opciones y de ventanas pueden dejarse con los valores predeterminados por el programa. Para iniciar nuestro primer proyecto hay que ir a Archivo y guardar proyecto como… Hay que especificar un nombre y enseñarle al programa dónde vamos a guardar nuestro proyecto. Clicar en guardar y el proyecto será archivado con la extensión .uap que corresponde a los archivos de proyecto de Audacity. La barra de título mostrará el nombre del proyecto con el que se ha guardado el archivo .uap. Ya podemos iniciar el trabajo.

OTROS PROGRAMAS O SOFTWARE DE AUDIO

Cubase

Cubase es una serie de aplicaciones informáticas para editar audio digital, MIDI y un secuenciador de música, creadas originalmente por la firma alemana Steinberg en 1989.

El lanzamiento de Cubase Audio en 1991 para el Atari Falcon abrió una brecha en la tecnología de programas DSP poniendo al alcance doméstico la manipulación de audio en tiempo real. Esto era posible sin la necesidad de costosas tarjetas adicionales, como era el caso con el costoso Pro Tools y otros sistemas similares.

Cubase crea proyectos que permiten al operador editar archivos MIDI, pistas de audio crudo, y otras informaciones asociadas como las letras de la canción, y presentarlos en un rango de formatos incluyendo notación musical, consola de edición, lista de eventos, etc. El operador también puede mezclar varias pistas en formato estéreo .wav o .mp3listas para grabarlas en un CD.

FL Studio

Antiguamente llamado Fruity Loops, es una estación de trabajo de audio digital con las características de editor de audio, secuenciador con soporte multipista y MIDI utilizado para la producción musical y desarrollado por la compañía belga Image-line Software.

FL Studio ofrece un espacio de trabajo automatizable centrado en un secuenciador basado en patrones. Su ambiente incluye un soporte avanzado de MIDI e incorpora numerosas utilidades para la edición, mezcla y grabación de audio. Cuando se completa una canción o clip, estos pueden ser exportados a microsoft WAV o MP3. (Y no es que protools y Adobe audition no lo hagan). Desde la versión 7, FL Studio empezó a soportar el formato OGG Vorbis de código abierto para algunos de sus plugins internos, y a partir de la versión 8 lo soporta como formato nativo (para importar/exportar).

FL Studio guarda sus trabajos en su formato nativo .FLP (Fruity Loops Project) el cual suele tener conflictos con los proyectos de Adobe Flash con la misma extensión.

La herramienta contiene un secuenciador, varios sintetizadores, librerías de samples, cajas de ritmo, etc. Este permite al artista crear música basada en patrones, usando el Step Sequencer o la vista de Piano Roll, para posteriormente organizarlos en la ventana “playlist”.

El panel de efectos ubicado en el mezclador (mixer) da acceso a una gran variedad de software de efectos, cuyas perillas y faders pueden ser automatizados.

Interfaz de usuario de FL studio

La interfaz de usuario de FL Studio se compone de cinco ventanas principales:

  • Channel Rack – Para el ensamblaje de “patterns” (patrones) o partes cortas de música.
  • Piano Roll – Cuadriculado de dos dimensiones. El eje vertical representa la nota o pitch, y el eje horizontal representa el tiempo.
  • Playlist – Donde se ponen los diferentes patterns (patrones) o samples para crear la canción.
  • Mixer – Para balancear los niveles de audio, agregar efectos y grabar “input” (entrada) de audio.
  • Sample Browser – Permite el acceso rápido a los “samples“, plugins, presets, y algunos archivos de canciones del FL.

FL Studio se ha convertido en una herramienta popular tanto para personas que trabajen desde su casa, como para músicos profesionales, gracias a su step sequencer y piano roll de fácil uso. Tiene un valor comercial competitivo frente a las demás herramientas de su estilo, amplio soporte para los estándares industriales, varias posibilidades de automatización y efectos de calidad. Por otro lado, tras adquirir una copia de FL Studio, se puede actualizar gratis cada vez que sale una nueva versión.

Nuestro último protagonista no menos importante es el compañero del departamento de grabación, nuestro mayor aliado, cuando no sabemos nada de nada, el operador técnico de audio, edición y montaje, ¿De que va la profesión, este amigo que parece que hace magia con nuestros audios?.

Operador de audio

El operador de audio sabe manejar los controles de sonido, operar los equipos de audio y softwares que he nombrado anteriormente, se encarga de garantizar la calidad del sonido de las grabaciones y de los programas transmitidos por la emisora de radiodifusión. Es quien recibe la pauta de grabación, tanto del locutor como del productor, ya sea  para la programación diaria o para uso de exportacion o calidad profesional.

Un Operador de audio puede operar en la cabina o producir los comerciales, puede colaborar con prácticas docentes, así como también hacer la producción de audio de los programas radiales grabados o micros de la estación.

Técnico de sonido

Hay ciertas diferencias entre este y el técnico de sonido, un técnico de sonido, tiene un  nivel de conocimiento superior, esta capacitado para configurar y operar sistemas y equipos en el marco de los procesos productivos audiovisuales, con especial énfasis en el ámbito de la industria musical.

El operador de Radio

El Operador de Radio cumple un sin número de funciones dentro de la cabina de controles y su roll principal es el de crear un escenario acogedor para el radioescucha, guiar al locutor, colocar los anuncios de la emisora y la música pautada.


Algunas emisoras de radio exigen al locutor operarse asi mismo, y estos hacen una función de Djs de cabina de radio, a medida que locutan van colocando ellos mismos los efectos y la música. Trabajan bajo la secuencia de los intros de cada tema musical así como las salidas de los mismos. 

Espero que hayas aprendido conmigo y te haya gustado este post, puedes suscribirte a los newsletters, escribirme al correo o si tienes alguna duda y quieres mas post como estos dejar un comentario. feliz dia

Bye

Angie Locutora

www.angielocutora.com


10 cosas que todo locutor debe saber.

  1. No eres el mejor, cada talento es único, preocúpate más por diferenciarte del resto.
  2. A medida que pasan los meses, más y más talentos surgen, recuerda que nada es para siempre, cuida tu trabajo.
  3. Las voces engoladas ya no venden, eso quedó en el pasado, se natural y amigable.
  4. No regales tú trabajo solo por presumir cuantos clientes tienes. Piensa si realmente hay algo productivo en eso. Valórate como profesional.
  5. Se amable con tu público oyente, no hagas locución o radio solo para ser idolatrado. A nadie le interesa escuchar cuan bello eres o cuán maravillosa se escucha la radio contigo, créeme que si están ahí es porque ya lo saben no hace falta que lo digas.
  6. El hecho de que tengas tantos años de experiencia no quiere decir que un locutor que recién comience no pueda ser tan bueno como tú.
  7. No idolatres a un colega, ni mucho menos trates de parecértele, copiarlo, o producir un espacio igual, piensa más bien en continuar la práctica y encontrar la forma de alcanzar el éxito que anhelas haciéndolo a tu manera.
  8. No pelees por los clientes, ni hagas competencia desleal, jamas robes clientes, mantén la ética y mantén a los clientes que ya tienes felices pero eso si, nunca te rebajes. Recuerda siempre que lo barato sale caro e invertir en equipos, esfuerzo, tiempo y estudio, lo valen.
  9. Nunca dejes de aprender, debes ser una persona preparada en todo momento, adquirir conocimientos te hará grande, adáptate a las nuevas tecnologías. Invierte tiempo en estudio (marketing, edición de vídeo, nuevos software de audio y marca personal).
  10. Utiliza las redes sociales para darte a conocer y demostrar tu trabajo profesional, pero no las uses para hablar mal, criticar o burlarte, jamás digas groserías, recuerda que al compartir contenido lo harás como la figura pública que eres y, ¡lo que compartas dirá mucho de ti!. Cuídate.

Creo que con estos consejos podré saber que eres y serás una persona de admirar, un colega respetuoso y un profesional maravilloso que seguro seguiré.

Exitos.


Ser VO Autónomo, un mundo de oportunidades.

¿Como comenzar a gestionar tu carrera de Voice Over?

¿Que quiere decir VO? “Voice Over”, una profesión que te ofrece un mundo de posibilidades de empleo.

Diría que es “sencillo”, pero no voy a ser de esa clase de personas que te dicen has esto has lo otro y ya. Puedo motivarte diciéndote que puedes llegar a ganar miles de dólares al mes, eso si es incentivo, pero todo depende de tu capacitación, experiencia y el amor que le tengas a esta profesión. Como todo si quieres ganar dinero con esta profesión, Necesitas, ser una persona hábil para los negocios, ya que este mundo está lleno de mucha competencia.

Es por ello que en este blog hago hincapié en realizar labores de marketing y branding personal. Así como hacer constantes prácticas de locución, y no uno sino realizar varios demos profesionales.

Somos una agencia, una empresa, un negocio.

Todos los VO, tenemos un camino amplio por recorrer, la manera de comenzar es la metodología de crecimiento profesional.

Todo profesional comienza estudiando, preparándose, al igual que toda carrera profesional, en teoría y práctica.

  1. Aprender a conocer nuestro aparato fonador.

  2. De donde proviene la voz.

  3. Que es tono, timbre, volumen, entonación, inflexión, dicción, articulación, pronunciación.

  4. Cómo podemos ajustar nuestra voz y darle intenciones a un texto.

  5. ¿Que es la narración en la locución?.

  6. ¿Que son las promociones?

  7. ¿Que es la locución comercial?

  8. ¿Que es un script?

  9. ¿Que es un elearning?

Pudiera hacer una lista, pero realmente es muy grande para dar respuesta en este artículo y todo es necesario aprenderlo, sobre todo si quieres emprender tu negocio en el mundo digital, siendo Voice Over profesional.

Branding o Marca Personal

Aunque he nombrado, que existe mucha competencia en este mercado, también es válido decir, que hay cosas que nos diferencian, que nos hace únicos, ¿qué te diferencia del resto? ¿Que tienes para ofrecer que sea único e interesante?.

Tal como si se tratara de un producto, tú harás de ti una marca, tendrás que ofrecer a tus clientes tus cualidades como profesional, les dirás quien eres y que te hace único, accesible e interesante, que puedes ofrecer que otros no y sobre todo que te hace ser el mejor en tu campo.

¿CUAL ES TU ESPECIALIZACIÓN?

El mundo de Voice Over está lleno de caminos por donde elegir, ya sea que quieras ser un actor de voz, doblaje, hacer promociones, etc. Por ejemplo: si te conviertes en el mejor actor de doblaje, pero,ey un momento! hay muchos actores de doblaje…a no pero tú eres uno de los mejores en ánimes, o video game o quizás en series.

Mejor aún, probemos hablar de audio libros, uno de los mejores narrando libros, (ciencia ficción, suspenso o libros infantiles) y que decir de las promociones para canales de televisión de películas ¿películas familiares o películas de acción?.

Sea cual sea tu caso debes elegir, conseguir la manera de identificar, todo profesional sabe cuál es si su área, y si aún no lo sabes prueba “grabando” toda clase de audios que puedas hacer en el mundo de la locución, así encontrarás lo que te hace sentir más cómodo o con lo que te sientes más a gusto y se te hace más fácil a la hora de grabar.

RECOMENDACIÓN

Busca mentores o Coach que tengan experiencia en el medio y puedan entrenarte o darte su opinión profesional acerca del trabajo o el que vas a realizar, incluso las prácticas que estés realizando para crear tus demos.

Lo importante es saber quién eres en este mundo de los Voice Over, a que quieres dedicarte y comenzar a formarte para ello, destacando tus cualidades. Luego viene la fase de comenzar a ofrecer tu trabajo.

¿Cómo postularse para el trabajo?

Hay varias maneras:

  1. Teniendo una web profesional: Crea o pide que te desarrollen una web profesional, con logo, que tenga al menos tres secciones o páginas que hablen acerca de ti, tu experiencia profesional demos audios y un demo reel o video de ti enseñando cómo realizas tu trabajo.

  2. Postúlate a través de los portales de empleo.

  3. Busca las ofertas de locución.

  4. Visita agencias de locutores.

  5. Regístrate en portales de banco de voces.

  6. Ubica las agencias de locutores online.

  7. Regístrate en Instagram, Facebook, YouTube, Twitter y las más importante ya que es tu currículum online LinkedIn. Comienza a hacer campañas SEM de tu marca.

  8. Crea un blog personal y optimízalo haciendo gestiones SEO.

  9. Empieza a crear publicidad en las redes sociales.

  10. Realiza mail marketing.

Home studio

Parecen muchas tareas, y lo son, no te voy a mentir que cuesta crear todo esto y lo mejor es conseguir ayuda profesional o una persona que se encargue de ofrecer tu trabajo un manager o agente de talentos.

Sin embargo no está demás realizar algunas de esas tareas por tu cuenta y comenzar a buscar la manera de obtener ingresos porque si hay algo de lo que estoy segura es en que esta profesión se invierte mucho.

Como todo profesional debes invertir en equipos tecnológicos, a los clientes les gusta solicitar demos y aparte de eso que lleguen rápido por lo que la meta a seguir es tener un “home studio” o un estudio de grabación en casa que este bien adaptado acústicamente, contar con un buen micrófono, consola etc.

Para ofrecer el trabajo a tiempo y garantizar tu calidad como profesional, si deseas dedicarte realmente a esto, y no digo que no puedas hacer esto mismo en un estudio de grabación profesional, lo digo es porque en ciertos casos que no quieras perder tiempo ni dinero siempre es necesario contar con uno de estos en casa.

Trabajos que puedes realizar como VO

Estos son solo algunos.

Seguramente seguirá aumentando la lista,y es que a medida que la tecnología avanza muchas empresas se están mudando a las plataformas digitales y cada vez contratan a más voces profesionales para identificar y ser la voz que le de vida a sus negocios y proyectos en todas partes.

Únete a social media, comienza a hacer gestiones de marketing online crea tu propia web o blog y empieza a visitar las agencias.

Espero que te haya gustado este blog si fue así ayúdame a compartirlo.

Éxitos.


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