▷¿Como crear home studio casero?

▷¿Como crear home studio casero?

Lo primero que quiero agregar a este post es que es para principiantes, si estás comenzando tu carrera profesional como voice Over y ya estas listo para invertir en equipos profesionales quédate aquí y sigue leyendo. Te daré algunos tips para que no cometas errores.

¿Cuánto Tengo Que invertir Para Comenzar con Home Studio?

Seguro que esto es lo primero que te preguntas, así que quise comenzar dando una respuesta. Todo depende del presupuesto que tengas, porque tu home studio puede ser tan profesional como amateaur, si tienes planeado ganar dinero con el y usarlo de manera profesional sabrás que debes gastarte un buen dinero. En este post podrás encontrar varias recomendaciones de equipos profesionales de alta calidad, lo que te convendria para que sepas cómo tomar una buena decisión antes de malgastar ese dinero.

Lo que necesitas

  • Computadorapexels-photo-265672
  • Software de grabación (DAW)
  • Micrófonos
  • Interfaz de audio
  • Monitores / Audífonos
  • Tratamiento acústico
  • Cableado
  • ACCESORIOS

COMPUTADORA

Todos los equipos son importantes pero debes contar principalmente con una buena computadora. Esta computadora debe contar con un buen almacenamiento de memoria RAM, mientras mas memoria ram tenga la computadora mejor, van desde 2gb a 32 gigabytes. Debes tener un disco duro con suficiente espacio donde comenzaras a almacenar tus trabajos de grabación, debe ser de al menos un terabyte. El procesador debe ser rápido te recomiendo intel quad core.

 

SOFTWARE DE GRABACION

Tengo un articulo completo donde hablo de los software de grabacion puedes leerlo completo aqui doy muchas mas especificaciones de cada uno, sin embargo aquí voy a nombrar los más popular y que se usa a nivel profesional.

El software más popular de todos es  Pro Tools. Sin embargo esta decisión no altera el resultado de cómo se vayan a escuchar tus grabaciones lo que diferenciaría un buen software de grabación en mi opinión, son las herramientas que posee y cuan versatilidad puedan ofrecernos, yo en lo particular utilizo Adobe Audition anteriormente llamado cool edit pro de la familia Adobe, que hasta ahora no me quejo de el y me ha parecido que es fácil de usar y editar con el.

Existen otras alternativas como: Audacity, GoldWave, WavePad Audio Editing Software, Logic de Apple, Ableton, Cubase, Digital Performer y muchos más.Hoy en dia hay muchos pero para uso profesional te recomiendo los dos primeros.

MICRÓFONOS

Al igual que tema de los software te recomiendo  leas ampliamente, es decir todo este articulo: 🔝🔥Top 10 de los mejores micrófonos para 🎙Voice Overs 2018 , ya que es muy importante para poder tomar una decisión. En este articulo explico con mucho mas detalle el tema de los micrófonos, condensadores, dinámicos, direccionales, cardioides, etc… La decisión del micrófono  dependerá del ambiente donde desees grabar y sobre todo de tu presupuesto, los precios oscilan entre los 200 y 3000 dólares e incluso creo que hasta más, sin embargo no es para que te deprimas si no llegas a ese presupuesto, el valor real de tu micrófono estará en la manera como lo utilices y lo sepas controlar, el lugar adecuado en el que deberá estar y para lo que deseas utilizarlo, con una buena interfaz de sonido y el manejo del software te ayudaras,  dentro de un closet, oficina adaptada es decir insonorizada con una buena acústica, un cuarto y que tantos ruidos se metan del ambiente o exterior, antes de invertir te recomiendo leas bien cada una de sus especificaciones y todos las recomendación que doy en el post anterior para grabar voces.

INTERFAZ DE SONIDO O DE AUDIO

La interfaz de audio es el equipo que va conectado a nuestra computadora, el microfono y los monitores o audífonos. Yo uso una interfaz de sonido llamada focusrite Scarlett solo.

Generalmente las interfaces de inicio vienen integradas con mínimo dos entradas para cable XLR (el que se conecta al micrófono) y una o dos entradas de TRS (cable típico que conectas a una guitarra eléctrica o bajo).

Segun el portal web: Audio produccion

Dependiendo de la antigüedad de tu Mac o PC algunas serán compatibles únicamente con USB 2.0, FireWire 400 u 800 u otras tendrán la última tecnología USB C, USB 3, o Thunderbolt.

La USB 2.0 es la la conexión más lenta entre tu interfaz y computadora. Esto se traduce en más latencia a la hora de grabar y por ende puede resultar en un flujo de trabajo poco efectivo.

Costo Bajo:
• Focusrite Scarlett 2i4
• Focusrite Saffire PRO 14
Costo Medio:
• Foscusrite Saffire PRO 40
• PreSonus Firestudio Project,
Costo Alto:
• Universal Audio Apollo DUO o QUAD
• Apogee Ensemble Thunderbolt
• Antelope Audio Zen Studio

MONITORES O AUDÍFONOS

Los monitores son la parte más esencial de un estudio de grabación, LOS EXPERTOS EN AUDIO ACONSEJAN:

Más grande no es igual a mejor. Los Monitores son sólo una parte de la Ecuación para escuchar de la mejor forma posible tus Tracks, pero no la única. Una vez decidas el Tamaño, el Precio y hayas buscado algunas opciones que encajen, cómpralos y avanza. Confía en tus oídos ve a la tienda, y escuchalos, busca las reseñas.

Hay muchas cosas que influyen en cómo suenan, el sitio donde estará ubicado tu estudio, además de la interfaz.

“>

Esta es una Yamaha HS5 Powered Studio Monitor, recomendada para estudio. Los audífonos son importantes para un Voice Over en gran medida porque asi podremos escuchar todo mas a detalle.

 

Aunque el uso de un auricular puede ayudar a construir tu confianza además que el sonido amplificado te hará “amar” el sonido de tu voz, sino que también te hará más crítico de todos los ruidos extraños, cada sonido que hagas, por lo que tu atención estará dividida. Te pones en una posición de juzgar y producir tu desempeño a medida que vas grabando. No juegues dos papeles a la vez – permítete ser el primer intérprete entonces después un ingeniero.

voces profesionales de la locución…

 

LA ACÚSTICA O TRATAMIENTO SONORO

Es sin duda uno de las cosas más valoradas  por los que se dedican a crear estudios de grabación profesionales, los ingenieros de sonido cuidan principalmente que los audios no tenga ningún tipo de distorsión acústica suelen tratar de buscar en la medida posible de que no se filtren ruidos del exterior o que no suenen con eco, o definitivamente evitar que suene encajonado.

Hay compañias que con el tiempo se han dedicado al tratamiento acústico con precios bastante accesibles como Auralex, IsoAcoustics, ó 3Primacoustics.

Incluso hay empresas (Estados Unidos) encargadas de trabajar en la acústica de los home studios,  se puede pagar para saber segun las dimensiones de la habitacion donde iría colocado el material acustico.

Todas estas compañías tienen productos disponibles que pueden hacer que nuestro estudio incremente su calidad y suene mucho mejor.


Cables y Accesorios

Los cables en un estudio de grabación pueden llegar a repercutir en el sonido y calidad de sus audios por eso es muy importante invertir en unos buenos cables. Los accesorios
necesarios en el estudio son los siguientes:
• Stands Para Micrófonos, paral, base o tubo de metal para sostener el micrófono. También existen los llamados brazos o arañas.

• Pop Filter, o anti pop, para evitar que ciertas consonantes interrumpan el audio, en nuestra grabación.
Existen otros aislantes de sonido, como Alctron, Kaotika, o Hi Tech y Aston para mayor rendimiento de filtrado de aislamiento mucho más grande en su área de superficie y profundidad de tratamiento acústico, una absorción mas lineal.

Existen otros artículos para un estudio de grabación, pero no tan importantes como los que se nombraron aquí, el estilo y confort del estudio y que también se vea depende de ti y tu presupuesto.

Estare publicando mas artículos para ayudarte en esta inversión tan importante en tu vida. si te gusto este articvulo y te a dejado algo no dejes de comentar.

 


10 cosas que todo locutor debe saber.

  1. No eres el mejor, cada talento es único, preocúpate más por diferenciarte del resto.
  2. A medida que pasan los meses, más y más talentos surgen, recuerda que nada es para siempre, cuida tu trabajo.
  3. Las voces engoladas ya no venden, eso quedó en el pasado, se natural y amigable.
  4. No regales tú trabajo solo por presumir cuantos clientes tienes. Piensa si realmente hay algo productivo en eso. Valórate como profesional.
  5. Se amable con tu público oyente, no hagas locución o radio solo para ser idolatrado. A nadie le interesa escuchar cuan bello eres o cuán maravillosa se escucha la radio contigo, créeme que si están ahí es porque ya lo saben no hace falta que lo digas.
  6. El hecho de que tengas tantos años de experiencia no quiere decir que un locutor que recién comience no pueda ser tan bueno como tú.
  7. No idolatres a un colega, ni mucho menos trates de parecértele, copiarlo, o producir un espacio igual, piensa más bien en continuar la práctica y encontrar la forma de alcanzar el éxito que anhelas haciéndolo a tu manera.
  8. No pelees por los clientes, ni hagas competencia desleal, jamas robes clientes, mantén la ética y mantén a los clientes que ya tienes felices pero eso si, nunca te rebajes. Recuerda siempre que lo barato sale caro e invertir en equipos, esfuerzo, tiempo y estudio, lo valen.
  9. Nunca dejes de aprender, debes ser una persona preparada en todo momento, adquirir conocimientos te hará grande, adáptate a las nuevas tecnologías. Invierte tiempo en estudio (marketing, edición de vídeo, nuevos software de audio y marca personal).
  10. Utiliza las redes sociales para darte a conocer y demostrar tu trabajo profesional, pero no las uses para hablar mal, criticar o burlarte, jamás digas groserías, recuerda que al compartir contenido lo harás como la figura pública que eres y, ¡lo que compartas dirá mucho de ti!. Cuídate.

Creo que con estos consejos podré saber que eres y serás una persona de admirar, un colega respetuoso y un profesional maravilloso que seguro seguiré.

Exitos.


Tres infografías en inglés sobre ser Voice Over

Para quienes no hablan nada inglés esta es una recomendación o alternativa que me ha ayudado bastante ” el traductor de google”, pero lo mejor es interpretar el texto una vez traducido porque las traducciones a veces no son correctas.

Consejo: Para traducir las infografías sólo tienes que descargar la imagen seguido de la app “traductor de google”, pídele a la app que escánee las palabras que se encuentran en la imagen descargada y luego selecciona las frases que deseas traducir. Ready? go!.

 

Estos consejos en las infografias resultaran muy beneficiosos para quienes recién comienzan en el mundo del VOICE OVER.

Éxitos.

 


Ser VO Autónomo, un mundo de oportunidades.

¿Como comenzar a gestionar tu carrera de Voice Over?

¿Que quiere decir VO? “Voice Over”, una profesión que te ofrece un mundo de posibilidades de empleo.

Diría que es “sencillo”, pero no voy a ser de esa clase de personas que te dicen has esto has lo otro y ya. Puedo motivarte diciéndote que puedes llegar a ganar miles de dólares al mes, eso si es incentivo, pero todo depende de tu capacitación, experiencia y el amor que le tengas a esta profesión. Como todo si quieres ganar dinero con esta profesión, Necesitas, ser una persona hábil para los negocios, ya que este mundo está lleno de mucha competencia.

Es por ello que en este blog hago hincapié en realizar labores de marketing y branding personal. Así como hacer constantes prácticas de locución, y no uno sino realizar varios demos profesionales.

Somos una agencia, una empresa, un negocio.

Todos los VO, tenemos un camino amplio por recorrer, la manera de comenzar es la metodología de crecimiento profesional.

Todo profesional comienza estudiando, preparándose, al igual que toda carrera profesional, en teoría y práctica.

  1. Aprender a conocer nuestro aparato fonador.

  2. De donde proviene la voz.

  3. Que es tono, timbre, volumen, entonación, inflexión, dicción, articulación, pronunciación.

  4. Cómo podemos ajustar nuestra voz y darle intenciones a un texto.

  5. ¿Que es la narración en la locución?.

  6. ¿Que son las promociones?

  7. ¿Que es la locución comercial?

  8. ¿Que es un script?

  9. ¿Que es un elearning?

Pudiera hacer una lista, pero realmente es muy grande para dar respuesta en este artículo y todo es necesario aprenderlo, sobre todo si quieres emprender tu negocio en el mundo digital, siendo Voice Over profesional.

Branding o Marca Personal

Aunque he nombrado, que existe mucha competencia en este mercado, también es válido decir, que hay cosas que nos diferencian, que nos hace únicos, ¿qué te diferencia del resto? ¿Que tienes para ofrecer que sea único e interesante?.

Tal como si se tratara de un producto, tú harás de ti una marca, tendrás que ofrecer a tus clientes tus cualidades como profesional, les dirás quien eres y que te hace único, accesible e interesante, que puedes ofrecer que otros no y sobre todo que te hace ser el mejor en tu campo.

¿CUAL ES TU ESPECIALIZACIÓN?

El mundo de Voice Over está lleno de caminos por donde elegir, ya sea que quieras ser un actor de voz, doblaje, hacer promociones, etc. Por ejemplo: si te conviertes en el mejor actor de doblaje, pero,ey un momento! hay muchos actores de doblaje…a no pero tú eres uno de los mejores en ánimes, o video game o quizás en series.

Mejor aún, probemos hablar de audio libros, uno de los mejores narrando libros, (ciencia ficción, suspenso o libros infantiles) y que decir de las promociones para canales de televisión de películas ¿películas familiares o películas de acción?.

Sea cual sea tu caso debes elegir, conseguir la manera de identificar, todo profesional sabe cuál es si su área, y si aún no lo sabes prueba “grabando” toda clase de audios que puedas hacer en el mundo de la locución, así encontrarás lo que te hace sentir más cómodo o con lo que te sientes más a gusto y se te hace más fácil a la hora de grabar.

RECOMENDACIÓN

Busca mentores o Coach que tengan experiencia en el medio y puedan entrenarte o darte su opinión profesional acerca del trabajo o el que vas a realizar, incluso las prácticas que estés realizando para crear tus demos.

Lo importante es saber quién eres en este mundo de los Voice Over, a que quieres dedicarte y comenzar a formarte para ello, destacando tus cualidades. Luego viene la fase de comenzar a ofrecer tu trabajo.

¿Cómo postularse para el trabajo?

Hay varias maneras:

  1. Teniendo una web profesional: Crea o pide que te desarrollen una web profesional, con logo, que tenga al menos tres secciones o páginas que hablen acerca de ti, tu experiencia profesional demos audios y un demo reel o video de ti enseñando cómo realizas tu trabajo.

  2. Postúlate a través de los portales de empleo.

  3. Busca las ofertas de locución.

  4. Visita agencias de locutores.

  5. Regístrate en portales de banco de voces.

  6. Ubica las agencias de locutores online.

  7. Regístrate en Instagram, Facebook, YouTube, Twitter y las más importante ya que es tu currículum online LinkedIn. Comienza a hacer campañas SEM de tu marca.

  8. Crea un blog personal y optimízalo haciendo gestiones SEO.

  9. Empieza a crear publicidad en las redes sociales.

  10. Realiza mail marketing.

Home studio

Parecen muchas tareas, y lo son, no te voy a mentir que cuesta crear todo esto y lo mejor es conseguir ayuda profesional o una persona que se encargue de ofrecer tu trabajo un manager o agente de talentos.

Sin embargo no está demás realizar algunas de esas tareas por tu cuenta y comenzar a buscar la manera de obtener ingresos porque si hay algo de lo que estoy segura es en que esta profesión se invierte mucho.

Como todo profesional debes invertir en equipos tecnológicos, a los clientes les gusta solicitar demos y aparte de eso que lleguen rápido por lo que la meta a seguir es tener un “home studio” o un estudio de grabación en casa que este bien adaptado acústicamente, contar con un buen micrófono, consola etc.

Para ofrecer el trabajo a tiempo y garantizar tu calidad como profesional, si deseas dedicarte realmente a esto, y no digo que no puedas hacer esto mismo en un estudio de grabación profesional, lo digo es porque en ciertos casos que no quieras perder tiempo ni dinero siempre es necesario contar con uno de estos en casa.

Trabajos que puedes realizar como VO

Estos son solo algunos.

Seguramente seguirá aumentando la lista,y es que a medida que la tecnología avanza muchas empresas se están mudando a las plataformas digitales y cada vez contratan a más voces profesionales para identificar y ser la voz que le de vida a sus negocios y proyectos en todas partes.

Únete a social media, comienza a hacer gestiones de marketing online crea tu propia web o blog y empieza a visitar las agencias.

Espero que te haya gustado este blog si fue así ayúdame a compartirlo.

Éxitos.


Gane dinero como Actor de voz: Como empezar a leer “audiolibros” By Dana Sitar

Saludos, espero que estén bien, para los que nos me conocen aún mi nombre es Angie Acosta soy locutora profesional desde hace aproximadamente 11 años, como todo locutor que va adoptando cierta madurez y creciendo con los años, decidí meterme en esto de la industria de los voice over, locución comercial, locutor freelancer o locutor online. El Camino no ha sido fácil y me ha tocado leer mucho, investigar y bueno una cantidad de cosas que ha medida que voy aprendiendo, voy posteando.

Lo que traigo hoy es una de esas tantas investigaciones dignas de querer compartir contigo, que tanto amas la locución como yo y obvio quieres saber o aprender cómo ganar dinero con tu talento y la voz en off. Se trata de una entrevista que hicieron para un portal web que habla de cómo ganar dinero, y esta ha sido de las publicaciones para mi más interesantes ya que tiene que ver con lo que nos gusta, una entrevista que te aportará todo lo que necesitas aprender acerca de la locución para los audiolibros y cómo generar ingresos con ella.

By Dana Sitar

Mientras que los lectores y escritores han observado con escepticismo la fluctuante industria editorial en los últimos años, un mercado literario nos ha pillado a todos por sorpresa: audiolibros.

En algún lugar en el camino de largos viajes y teléfonos inteligentes ubicuos, un mercado para audiolibros entró en erupción: personas que de lo contrario no leen mucho .

Este mercado explosivo hace que sea imperativo para los autores y editores obtener libros en audio y en las plataformas más populares: Audible (Amazon) y iTunes.

Ingrese el Audiobook Creative Exchange (ACX) de Amazon , que conecta narradores de audiolibros con libros para narrar.

Al igual que otros servicios de publicación, encontrará en Amazon – CreateSpace libros impresos a pedido, CD y DVD; y Kindle Direct Publishing para libros electrónicos: ACX simplifica el proceso de producción de un audiolibro de principio a fin.

Si eres un actor o un artista de la voz en off, podrías ganar dinero trabajando en este mercado.

¿No estás seguro por dónde empezar? Aquí está nuestra guía.

Cómo comenzar a narrar audiolibros

El actor Kris Keppeler ha estado haciendo un trabajo de doblaje durante aproximadamente 10 años. Ahora vive a tiempo completo de doblajes, actuación y escritura.

Alrededor del 70% del trabajo de doblaje narra audiolibros, algo que ha estado haciendo durante cuatro años.

“Comencé por trabajar independientemente y pujar por el trabajo”, explica Kris. “Puje en un audiolibro corto y lo obtuve, y todo salió bien. Cuando llegó ACX, comencé a hacer audiciones allí … Me llevó un poco descubrir dónde encaja mi voz “.

En base a su experiencia, Kris comparte algunos consejos, y advertencias, para cualquier persona interesada en hacer audiolibros.

¿Quién debería narrar audiolibros?

“Los audiolibros son una de las cosas más fáciles de entender en la voz en off”, en opinión de Kris.

“Y mi voz solo encaja con el trabajo del audiolibro. Los actores están especialmente sintonizados para el trabajo de audiolibros, por la naturaleza de nuestro entrenamiento “.

Esto se debe a que los actores aprenden a representar varios personajes, necesarios para la narración de ficción en particular. Incluso para no ficción, la formación de actuación puede ayudarte a animar la narración y a hacer un libro interesante.

Aprende la técnica apropiada

Antes de realizar su primera audición en ACX, Kris presentó audiciones a la plataforma durante más de un año.

¿Por qué toma tanto tiempo conseguir un concierto?

Parte de eso, dice Kris, solo está aprendiendo cómo narrar correctamente. “Tuve algunos entrenamientos que finalmente me llevaron al punto de hacer un buen trabajo”.

La autora Joanna Penn grabó las versiones de audio de algunos de sus propios libros. Si no puede permitirse el coaching, ella ofrece algunos consejos para principiantes en The Creative Penn para ayudarlo a comenzar.

Algunos trucos a considerar:

  • Si eres nuevo en la grabación, programa sesiones con unos días de diferencia para asegurarte de tener suficiente energía.
  • Intenta evitar los lácteos antes de grabar. Lo mismo ocurre con los alimentos como la mantequilla de maní o cualquier cosa que obstruye la boca o la garganta (¡yeck!).
  • Intenta modular tu respiración para que no termines conteniendo la respiración. Esto tiene un efecto real en la resistencia.

Encuentra tu nicho

Una vez que había dominado las técnicas de lectura del audiolibro, dice Kris, tenía que encontrar su nicho.

Ella usó prueba y error. Tomó el trabajo de narración que se le ocurrió y escuchó los comentarios de los clientes. Cuando a un autor le gustaba su voz, sabía que era una buena opción.

“En la voz en off en general, hay tantos géneros diferentes … La mayoría de las personas descubren que tienes ciertas especialidades y que otras no encajan”.

Una vez que conozca su voz y qué géneros se ajusten mejor, afirma, los trabajos son mucho más rápidos.

Solo audiciones para libros que se ajustan a tu voz, y la tasa de éxito es mucho mayor. Incluso puedes buscar libros por género.

“Me estoy convirtiendo en un especialista en no ficción”, dice Kris. “[Cuando se trata de ficción], es difícil aprender a hacer las diferentes voces … Los libros de ficción están basados en personajes, por lo que tendrás que manejarlos a menos que te contraten para trabajar con un grupo, pero eso no es tan común “.

Lo que necesitas saber antes de la audición

Antes de pasar meses de audición para realizar su primer audiolibro tenemos algunos consejos para ayudarlo a comenzar.

“Definitivamente tienes que tener un poco de entrenamiento”, advierte Kris. “Si escuchas audiolibros regularmente y te gustan, ese es un buen punto de partida. Pero hay que tener un deseo real de hacer este tipo de trabajo, porque es mucho trabajo “.

¿Cómo es diferente narrar un audiolibro de solo leer un libro en voz alta?

“Cuando lees un libro, estás viendo y escuchando cosas en tu mente”, explica Kris. “Cuando estás narrando ese libro, lo que estás viendo y oyendo en tu mente tienes que vocalizar. ¡No es fácil!

Debido a que un oyente audiolibro depende completamente de su narración, es vital pintar la imagen correctamente (y cumplir con la visión del autor).

 

Es una clara diferencia de otros trabajos de doblaje, como comerciales, donde las imágenes o el video complementan la narración.

Debido a esta necesidad de atraer al lector a un mundo inventado, narrar ficción requiere habilidades de actuación. No todos están hechos para eso.

Pero, “la no ficción tiene su propio desafío”, señala Kris. “A veces lo que estás leyendo está seco, pero aún tienes que hacerlo interesante”.

Ella dice que no necesariamente importa si un libro es interesante para ella .

“En este momento, ya sea que lo sea o no, lo estoy narrando y encontrando las partes interesantes para mí y poniéndolas en mi voz”, dice Kris. Incluso si no disfruta el tema, aún puede disfrutar el proceso de producir el libro para los lectores.

Los desafíos de la narración de audiolibros

“Especialmente si trabajas a través de ACX, tienes que hacer la producción por ti mismo” , dice Kris, “[Eso] es editarte y dominarte a ti mismo. Hay una curva de aprendizaje técnico “. Los audiolibros requieren horas y horas de edición, lo que los hace mucho más laboriosos que muchos otros trabajos de doblaje.

“Lo que aprendí de la edición de trabajos más pequeños contribuyó mucho para poder saltar a audiolibros”, dice Kris. Entonces, podrías considerar comenzar de a poco.

Busque en línea los trabajos de doblaje : encontrará videos promocionales de menos de cinco minutos o videos de capacitación corporativa de 5-15 minutos. Incluso los videos de cursos en línea que requieren algunas horas de voz en off son mucho más cortos que la mayoría de los audiolibros, que se ejecutan más cerca de 10-15 horas. Mejore sus habilidades en trabajos más pequeños y avance hasta los proyectos más largos.

¿Qué hay de contratar el material técnico a un editor de audio? Kris dice que por lo que le pagan, no suele valer la pena para un audiolibro.

Se espera que registre, produzca y entregue un producto terminado. Cualquier ayuda adicional que ingrese reducirá su salario. Kris dice que es mejor que aprendas a hacerlo tú mismo.

Creative Penn también ofrece algunos consejos de edición que quizás no haya considerado:

  • Evite ruidos de giro de página: lea desde una tableta, Kindle u otro dispositivo electrónico.
  • Desactive las conexiones wifi de los dispositivos y configúrelos en Modo avión para evitar ruidos estáticos. (Pueden estar allí, incluso si no puedes escucharlos).
  • Cada archivo ACX debe ser un solo capítulo del libro. Es más fácil grabarlos como archivos separados, en lugar de cortarlos más tarde
  • Los requisitos técnicos de ACX significan que debe agregar unos segundos de Tono de sala al principio y al final del archivo.

¿Cuánto dinero puedes hacer para leer audiolibros?

ACX no establece ni recomienda tarifas para que los productores cobren. Pero sí señala que muchos narradores son miembros del sindicato SAG-AFTRA , (USA) que enumera las restricciones de tarifas mínimas.

Estas tasas garantizadas varían según el editor / productor, y ACX dice que los miembros de SAG-AFTRA registran en la plataforma “pueden aceptar no menos de $ 225 por hora final” para un proyecto de tarifa plana.

El autor Roz Morris les dice a los autores que esperen pagar alrededor de $ 200 por hora finalizada para la narración de audiolibros.

Sin embargo, Kris dice que la mayoría del trabajo de audiolibro independiente se pagará en regalías. Como se puede adivinar, esto reduce el costo inicial de un autor, así como el riesgo de contratarlo.

Si bien ACX puede ser un buen lugar para encontrar el trabajo, el pago suele ser menor, especialmente en comparación con los sitios de intermediarios independientes que no están dedicados exclusivamente a la narración de audiolibros.

Cuando grabe un audiolibro con ACX, elegirá entre establecer su propia tarifa por hora terminada o dividir las regalías 50/50 con el titular de los derechos (generalmente el autor o editor del libro).

Si cobra una tarifa fija, se le pagará una vez que complete el libro. Las regalías se pagan mensualmente en base a las ventas del mes anterior.

En su mayoría, Kris se enfoca en libros cortos que puede completar rápidamente. Y se le paga una tarifa fija de alrededor de $ 100 por hora final, en lugar de regalías.

“He hecho acuerdos de regalías, pero solo en ACX con libros cortos”, explica Kris.

“No quiero comprometer mi tiempo, porque [normalmente] gana muy poco en libros de regalías … Tengo cuatro libros de regalías [en ACX] y alrededor de $ 20 en cada trimestre”.

Si el acuerdo de regalías vale o no se basa en gran medida en la plataforma de un autor, señala The Creative Penn . Investigue a un autor antes de firmar un acuerdo.

Si solo busca un trabajo rápido y no le preocupan las ventas a largo plazo, puede trabajar con un autor independientemente de su público. Establezca una tarifa fija y obtenga su dinero cuando el trabajo esté terminado.

Pero si quieres desarrollar una relación a largo plazo con un autor y has encontrado a alguien con una audiencia considerable, es posible que estés mejor con el acuerdo de regalías.

A largo plazo, podría ganar mucho más dinero en regalías de ventas. Tu relación de trabajo con el autor también se verá reforzada, porque estarás involucrado en el éxito del libro.

Dónde encontrar trabajo de audiolibro

Al igual que con cualquier trabajo independiente, reservar una audición directamente con el cliente en su red le permite la mayor autonomía para establecer su tarifa.

Conectarse con un cliente a través de un agente independiente como Upwork y Freelancer ofrece menos autonomía y generalmente tasas más bajas que trabajar directamente con alguien.

Hacer una oferta a través de un sitio de intercambio como ACX ofrece el más bajo de los dos.

“Solo voy a ACX cuando no tengo otro trabajo remunerado”, admite Kris.

ACX también hace que sea difícil lograr uno de los elementos básicos del trabajo independiente exitoso: repetir clientes.

Kris dice que la plataforma no está realmente configurada para conectar a los autores con los narradores a largo plazo. En cambio, te haces una audición para cada trabajo. Elimina una gran oportunidad para que los narradores trabajen con un autor en una serie o libros futuros.

Conectar directamente a través de un corredor independiente ofrece esa oportunidad. Kris dice que es la forma en que encontró al autor de esta serie de libros sobre Wicca , que ha ofrecido (y continúa ofreciendo) su trabajo en curso.

Para lo que ACX es bueno, dice Kris, está construyendo si estás construyendo tu carrera. Si recién está comenzando, la plataforma le brinda la oportunidad de perfeccionar sus habilidades.

Practique sus habilidades de narración y edición a través de audiciones, y mejore los comentarios de los autores. Una vez que obtengas algunas audiciones, utilízalos como muestras para atraer clientes a otro lugar.

A medida que los audiolibros aumentan su popularidad, Kris ve que aparece más audiolibros en Upwork. Freelancer, dice ella, tiende a ser mejor para las audiciones de voz en off generales, pero no para la narración en audiolibros.

Audiobook Narrator must-Haves

El consejo principal de Kris para cualquiera que se dedique al doblaje es invertir en un buen micrófono y auriculares.

Al principio, dice: “Perdí el trabajo porque no tenía un par de auriculares realmente buenos y había un ruido de fondo que no oía. Si envía algo que no es lo suficientemente bueno, nunca lo contratarán de nuevo “.

Finalmente, contrató a un profesional para ayudar a mejorar su configuración. Ella dice que desearía haberlo hecho desde el principio, en lugar de hacerlo.

Un buen preamplificador o audiobox también puede ayudar a limpiar su sonido y eliminar el ruido de fondo. Kris advierte contra comprar uno barato: es una herramienta en la que vale la pena gastar dinero.

Finalmente, “debes tener el deseo de aprender la parte técnica”, dice Kris. “Puedes arruinar un audiolibro con mala edición”.

Cómo empezar con los audiolibros

ACX ofrece guías completas y preguntas frecuentes para autores, narradores y editores, así que revíselos antes de comenzar.

Aquí hay una descripción general de cómo funciona:

1 Crea un perfil para detallar tu experiencia.

2 Suba muestras a su perfil para mostrar sus diversas habilidades: acentos, género, estilo, etc.

3 Determine si siempre deseará que le paguen por hora terminada o por acuerdos de regalías, o si está dispuesto a recibirlos.

4 Busque libros que los autores / editores hayan publicado y grabe algunos minutos del manuscrito para la audición del concierto.

5 Cuando sea elegido por el autor / editor, le enviarán una oferta. Para tomar el trabajo, acepta la oferta. Todo esto debe suceder a través de ACX (no por teléfono o por correo electrónico) para garantizar que los términos del contrato estén registrados.

6 Grabe y edite una muestra de 15 minutos para obtener comentarios antes de grabar y editar el proyecto completo. También tendrán derecho a aprobar o solicitar cambios una vez que haya enviado el proyecto completo.

7 Se le pagará una tarifa fija una vez que se complete y apruebe el proyecto o se realicen pagos mensuales de regalías basados en la venta de libros.

Si recién está empezando a trabajar en el doblaje, intente navegar por Upwork para proyectos más pequeños que pueda usar para encontrar su voz, desarrollar sus habilidades técnicas y hacer crecer su cartera.

O ingresa a tu red y sé creativo para encontrar tu propio trabajo de forma independiente .

Tu turno: ¿Has ganado dinero narrando audiolibros? ¿Qué consejos puedes agregar?

Publicado por: The Penny Hoarder

Make Money as a Voice Actor: Here’s How to Get Started Reading Audiobooks

Dana Sitar (@danasitar) es escritora de The Penny Hoarder. Ha escrito para Huffington Post, Entrepreneur.com, Writer’s Digest y más.


« Página anteriorPágina siguiente »
HTML Snippets Powered By : XYZScripts.com