🧘‍♀️ Rutina de ejercicios de respiración: cómo fortalecer tu voz, cuerpo y mente

Respirar parece lo más natural del mundo, ¿verdad? Pero cuando trabajas con tu voz —ya sea en locución, doblaje, canto o simplemente hablando en público— descubres que no todos respiramos igual ni aprovechamos al máximo nuestra capacidad pulmonar.

Cuando me inicié en la locución, pensaba que respirar era automático… hasta que un profesor me dijo:

“Tu voz solo será tan fuerte y estable como tu respiración lo permita.”

Desde entonces, entendí que dominar la respiración no solo mejora la voz: también reduce el estrés, mejora la concentración y fortalece tu cuerpo.
Hoy te comparto una rutina completa de ejercicios de respiración —respaldada por estudios médicos y fisiológicos recientes— para que aprendas a usar el aire como tu mejor aliado.

🌬️ ¿Por qué practicar ejercicios de respiración?

Respirar correctamente es una herramienta poderosa.
De acuerdo con la American Heart Association (2023), una respiración consciente ayuda a regular el sistema nervioso, controlar la presión arterial y reducir los niveles de ansiedad (Heart.org, 2023).

En locución, esa calma y control se traduce en una voz firme, pausada y con intención.
Y en tu día a día, significa más energía, mejor sueño y menos tensión acumulada.

Por eso, sea que uses tu voz profesionalmente o no, aprender a respirar bien es invertir en tu bienestar general.

🫁 Rutina básica de ejercicios de respiración (para practicar cada día)

A continuación, te presento una rutina práctica que puedes realizar en casa, en tu estudio o incluso en el auto antes de grabar.

Dedica al menos 10 minutos al día, preferiblemente en un lugar tranquilo.

Respiración diafragmática o abdominal

Es la base de toda buena técnica vocal.
Coloca una mano sobre el pecho y otra sobre el abdomen.
Inhala por la nariz sintiendo cómo se eleva el abdomen, no el pecho. Retén el aire 2–3 segundos y exhala lentamente por la boca.

Haz 15 repeticiones, dos o tres veces al día.
Este ejercicio fortalece el diafragma, mejora la oxigenación y relaja los músculos respiratorios (Fisiofine, 2023).

💡 Tip de locutor: imagina que inflas un globo con tu estómago. Esa sensación de expansión abdominal es clave para sostener frases largas al hablar o grabar.

Respiración profunda con retención

Inhala lenta y profundamente por la nariz.
Retén el aire entre 5 y 10 segundos y luego exhala por la boca con suavidad.

Hazlo 3 a 5 veces seguidas.
Fortalece el tejido pulmonar y aumenta la capacidad de oxigenación (Continental Hospitals, 2023).

💡 Úsala antes de grabar: te ayuda a reducir la tensión, estabilizar la voz y mejorar el control de tus pausas naturales.

Respiración en caja (box breathing)

Esta técnica, popular entre deportistas y comunicadores, equilibra mente y cuerpo.

  1. Inhala por la nariz contando 4 segundos.

  2. Retén 4 segundos.

  3. Exhala por la boca durante 4 segundos.

  4. Vuelve a retener 4 segundos antes del siguiente ciclo.

Haz entre 4 y 6 ciclos.
Ayuda a regular el ritmo respiratorio y calmar la ansiedad, mejorando tu eficiencia pulmonar (Regenera Health, 2023).

💡 Úsala antes de grabar o hablar en público: te centra, te conecta con el momento y mejora la proyección vocal.

Ejercicio de labios fruncidos

Sentado con la espalda recta, inhala por la nariz y exhala lentamente por la boca con los labios fruncidos, como si soplaras una vela sin apagarla.
Haz 5 repeticiones, dos o tres veces al día.

Este método mejora la fuerza muscular respiratoria y evita el agotamiento vocal en sesiones largas (Neumotec, 2023).

💡 Tip práctico: úsalo entre grabaciones para liberar tensión y mantener el flujo de aire controlado.

Respiración costal o torácica

Coloca tus manos a los lados del pecho, justo sobre las costillas.
Inhala profundamente y siente cómo el tórax se expande lateralmente.
Exhala lentamente por la boca con los labios fruncidos.

Haz 15 repeticiones.
Ideal para fortalecer la caja torácica y ampliar tu capacidad respiratoria, útil tanto para locutores como para cantantes (Fisiofine, 2023).

🏋️‍♀️ Ejercicios avanzados para quienes buscan más control o rendimiento

Si ya dominas las técnicas básicas, puedes incorporar ejercicios más desafiantes:

  • Entrenamiento hipóxico: simula la respiración en altura. Contén la respiración brevemente después de exhalar, camina o trota suavemente, y recupérate respirando por la nariz antes de repetir. Mejora la resistencia pulmonar y el control del aire (G-SE, 2024).

  • Respiración con movimiento: combina tus ejercicios de respiración con estiramientos suaves o yoga. Esto potencia la conexión cuerpo-mente y reduce el estrés acumulado (Regenera Health, 2023).

💡 Recomendación: practica durante cuatro a seis semanas seguidas y luego descansa una o dos semanas para evitar sobreentrenar el sistema respiratorio.

🧘 Cómo incorporar esta rutina a tu vida diaria

  • Practica por la mañana para activar tu energía y enfoque.

  • Usa la respiración en caja o diafragmática antes de grabar o hablar en público.

  • Realiza una sesión nocturna de respiración profunda para dormir mejor.

  • Combina estos ejercicios con hidratación, buena postura y pausas activas.

Incluso puedes usarlos antes de un casting o grabación: en segundos, la mente se calma y la voz responde mejor.

🌟 Conclusión

Respirar es más que un reflejo: es la base de toda buena comunicación.
Cuando controlas tu respiración, controlas tu voz, tus emociones y tu presencia.

No necesitas equipo caro ni horas de práctica: bastan 10 minutos diarios para notar la diferencia.
Recuerda que tu voz depende del aire que la sostiene. Cuídalo, fortalécelo y hazlo parte de tu rutina.

🎙️ Tu voz no empieza en la garganta, empieza en tu respiración.

🎧 Cómo grabar entrevistas para un pódcast: guía completa para lograr sonido profesional y natural

🎧 Cómo grabar entrevistas para un pódcast: guía completa para lograr sonido profesional y natural

🎙️ Introducción

Grabar una entrevista para un pódcast va mucho más allá de encender el micrófono.
Detrás de una conversación que suena fluida y profesional hay preparación, técnica y empatía.

Yo misma, después de hacer muchas entrevistas en radio, aprendí que el verdadero arte está en escuchar, dejar hablar y construir una historia con la voz del otro.
Ahora, con la facilidad del pódcast, todos podemos hacerlo desde casa, pero los principios siguen siendo los mismos: prepararse, respetar el proceso y cuidar la calidad del sonido.

En esta guía te mostraré, paso a paso, cómo grabar entrevistas para tu pódcast —ya sea presencial o remota— con herramientas accesibles y resultados profesionales.

1. Antes de grabar: la preparación lo es todo

Una buena entrevista se gana antes de apretar “grabar”.
El productor español Iván Patxi lo resume así: “una entrevista se prepara para fluir, no para controlar”.

 Haz tu investigación

  • Investiga la historia, trayectoria y proyectos del invitado.

  • Escucha entrevistas previas o pódcasts donde haya participado.

  • Define un objetivo claro: ¿quieres inspirar, informar o entretener?

 Diseña tu guion base

  • Prepara 8 a 10 preguntas abiertas (no interrogatorios).

  • Incluye temas que te interesen como oyente, no solo como presentador.

  • Ten frases puente como: “cuéntame más sobre eso”, “¿cómo te hizo sentir?”, “¿qué aprendiste de esa experiencia?”.

 Crea conexión

Antes de grabar, conversa un poco fuera de cámara o micrófono.
Cuéntale a tu invitado cómo será la entrevista y cuál es el tono del programa.
La comodidad genera autenticidad.

2. Elige tu equipo de grabación (presencial o remoto)

No necesitas un estudio de radio, pero sí un equipo mínimo de calidad.
Según Castmagic, los pódcast profesionales suelen usar:

Micrófono

  • Dinámico cardioide: ideal para voces y ambientes no tratados (Shure MV7, Samson Q2U, Rode PodMic).

  • Evita los micrófonos de laptop o manos libres del celular.

Auriculares

  • Usa auriculares cerrados (como los Audio-Technica ATH-M20x).

  • Evitan el eco y te permiten escuchar detalles del audio.

    Lugar

  • Escoge un sitio silencioso, con objetos que absorban sonido (libros, cortinas, cojines).

  • Apaga notificaciones y aparatos eléctricos.

💡 Tip: Graba una prueba de 30 segundos, escucha con atención y ajusta niveles antes de empezar.

3. El software ideal para grabar tu entrevista

Hoy existen plataformas muy estables para grabar tanto en persona como a distancia.

Si grabas presencialmente:

Si grabas remotamente:

💡 Según el creador Carlos Astudillo, “grabar localmente cada voz y luego unirlas en edición mejora drásticamente la calidad”.

4. Edición: donde el sonido cobra vida

La magia del pódcast ocurre en la edición.
Aquí limpias, equilibras y das ritmo a la conversación.

Usa programas como Descript (edita audio como texto) o Audacity para eliminar errores y normalizar volúmenes.

Checklist básica de edición:

  •  Elimina ruidos, silencios o repeticiones.

  • ⚙️Ajusta niveles de volumen (entre –3 dB y –6 dB).

  • Añade música suave al inicio y final (libre de derechos).

  •  Corta saludos o repeticiones innecesarias.

  • Revisa el ritmo: una entrevista amena no se siente larga.

Según Hostinger, “una edición ligera y coherente vale más que un exceso de filtros o efectos”.

5. Aspectos éticos y legales

Un pódcast profesional respeta los derechos de todos.

  • Pide permiso a tu invitado para grabar y difundir la entrevista.

  • Usa música libre de derechos de bancos como Free Music Archive o Epidemic Sound.

  • Si usas fragmentos de terceros, cita la fuente o asegúrate de tener licencia.

6. Cómo conducir la entrevista: consejos de locutora

De mis años en radio aprendí que las mejores entrevistas no son las más técnicas, sino las más humanas.
Aquí van mis reglas de oro que también aplican al pódcast:

  1. Sé puntual y profesional. Respeta la hora acordada y revisa tu equipo con tiempo.

  2. Haz que tu invitado se sienta cómodo. Explícale el flujo de la entrevista, dale confianza.

  3. Deja hablar. No temas al silencio; muchas veces el mejor momento llega después de una pausa.

  4. Usa una presentación clara y un cierre memorable. Presenta quién es tu invitado, contextualiza el tema y despide con una frase que resuma la esencia del episodio.

  5. Agradece. Siempre. Una entrevista deja una impresión; asegúrate de que sea buena.

🎧 Una buena entrevista no es la que más hablas tú, sino la que mejor escuchas.

7. Publicación y constancia

Según Castmagic, los pódcast exitosos publican con ritmo constante (una vez por semana o cada dos).
Graba varios episodios por sesión y programa tus lanzamientos con anticipación.

💡 Tip SEO: titula tus episodios con palabras clave y descripciones claras. Por ejemplo:

“Conversando con [nombre]: cómo construir una marca personal con tu voz”.

Checklist rápida: cómo grabar una entrevista para tu pódcast

Etapa Acción clave
🎯 Preparación Investiga al invitado, define objetivo y guion base.
🎙️ Equipo Usa micrófono dinámico, auriculares cerrados y entorno sin eco.
💻 Grabación Graba en local o en alta calidad con Riverside o Adobe Podcast.
🎧 Edición Limpia, ecualiza y añade música de cierre.
Conducción Sé puntual, escucha más de lo que hablas.
📅 Publicación Programa episodios y usa títulos claros y atractivos.

Conclusión

Grabar entrevistas para un pódcast es una mezcla entre técnica y corazón.
No se trata solo de micrófonos o programas, sino de conectar con las personas y contar historias que importen.

La voz es una herramienta poderosa: bien usada, puede emocionar, enseñar y dejar huella.
Así que prepárate, practica y lánzate a grabar.
Tu historia —y la de quienes entrevistes— merece ser escuchada.

🎙️ Porque detrás de cada buena entrevista, hay una voz que supo escuchar.

Como logré grabar mi primer Audiolibro

Siempre comento en este blog que escribo basado en mis experiencias, hace muy poco comencé a narrar audiolibros, tengo que reconocer que al principio fue una experiencia muy agotadora, porque el trabajo fue muy duro, pero a medida que vas adquiriendo experiencia empiezas a agarrarle el ritmo, hoy quiero comentar como fue que sucedió y como logré  disfrutarlo y minimizar la carga de trabajo desde el principio hasta hoy.

Esto que contaré a continuación, quiero que tomen en cuenta que fue algo en lo que estuve completamente sola, aquí no hay un director de talentos de voz o grabación, no hay un ingeniero de sonido, ni tampoco un estudio de grabación de audio profesional y digo «hay» porque hasta el presente es así y lo mantengo, sobre todo en medio de la crisis de la pandemia del 2020.

Investigando acerca de Audiolibros

En el año 2019 comencé a buscar información sobre la narración de audiolibros, yo soy de las que escucha audiolibros  y me encantó la narración de varios que escuché por medio de la plataforma audible, entonces comencé con la curiosidad ya que siendo locutora o talento de voz, me preguntaba que tan difícil podía ser narrar un libro o cómo podía llegar a incursionar en esta nueva modalidad de trabajo.

Fue entonces cuando me conseguí  con un maravilloso artículo al que le acredito la mayoría de las visitas a este blog y que necesitaba compartir en «español» ya que no había información sobre este género en internet y este estaba en ingles. Si aun no lo has leído te invito a leerlo aquí: Ganar dinero grabando audiolibros 2019 , realmente fue una entrevista que le hicieron a una narradora de audiolibros ya experimentada para ese entonces.

Entrando en ACX

En esta entrevista nombran a la plataforma para escritores y narradores en Estados Unidos ACX, así que de inmediato fui a crearme un perfil, esta web  pertenece a Amazon y como ya tenía una cuenta no fue tan difícil, al entrar a la pestaña «narrator» encontré información detallada acerca de las ganancias y especificaciones técnicas o requerimientos, algo de lo que hablaré mas adelante.

Creas un perfil,  como no tenia experiencia en la narración de audiolibros no hubo mucho que colocar en descripciones, así narré uno dos párrafos de algunos textos y los subí para que el que pudiera visitar mi perfil lo escuchara.

 

Hay una sección que te permite explorar una serie de libros de acuerdo a los géneros que te gusten o estés dispuesto a grabar, al seleccionar un libro puedes audicionar de manera privada para este, si a la productora o al autor del libro les gusta podrán escribirte por mensaje privado para llegar a un acuerdo de negociación. 

La negociación o el Pago.

Así lo hice escogí un par de libros audicioné y les escribí, para mi sorpresa y siendo la primera vez, me respondieron que les había gustado, entonces fue cuando tuve que sumergirme en las modalidades de pago. Siendo sincera no entendía cómo funcionaba y tuve que escribirle a alguien del medio que ya habia narrado audilibros para que me explicara pero no corrí con suerte. Resulta ser que en ACX  me conseguí con esto.

Si usted y el Titular de los derechos acordaron una tarifa de Pago por producción, el Titular de los derechos le pagará directamente. Si produjo el audiolibro como un acuerdo de Royalty Share, se le pagará según el 50% de las regalías sobre las ventas y el 50% de los $ 50 Bounty Payments .

Bueno, cuando audiocioné para el libro la persona que me escribió quería llegar a un acuerdo de pago por regalías, y así otro, y luego otro. No estuve convencida cuando por fin lo entendí, las razones es que yo produzco sola mis audios y no pensé como un pago por regalías fuese a resultarme bien,  así que dije que no. Claro esto y muchas razones personales más me llevaron a decir que no.

La persona a la que le había preguntado anteriormente me dijo que esta ganaba por HORA DE GRABACIÓN TERMINADA, esto me resultó mucho más cómodo y sobre todo si necesitas el dinero de inmediato y no que te paguen un porcentaje cada vez que se venda el libro.

Sinceramente esto fue lo que dije: «Que prefería el pago por hora de grabación terminada», a lo mejor si son libros cortos pudiera funcionar pero este no es mi caso. Por cierto, si estás leyendo este articulo y ya has tenido esta experiencia por favor compártela para que todos podamos leerlo y de verdad que te lo agradecería mucho. Las personas que me he conseguido en ACX hasta entonces le resulta mejor trabajar por regalías.

Entrando en Voice 123

De ACX me mudé a Voice 123,  desde que conocí esta web en el 2018 y me enteré que se hacían casting para lograr quedar en comerciales y otros géneros de la locución, me quedé ahí. Tenia tiempo aquí pero no me atrevía a comprar una membresía,  me llegaban correos con los trabajos que se habían posteado pero no me llegaba nada a mi en particular para audicionar porque mi perfil «gratuito» no me permitía acceder a las audiciones.

Un día (SE LLAMA INVERTIR EN Tí Y EN LO QUE TE APASIONA) no lo pensé y pagué 3 meses de membresía. Fue lo maxímo adrenalina pura, comenzaron a llegarme castings para audicionar,  primero 2, 3 diarios durante el més la mayoria lo perdía. Muchas veces me dice Pero, como sabes que los pierdes porque no te dicen, la verdad es que no hace falta todo pasa muy rapido.

  1. Llega una invitación a tu correo electronico, apenas la recibes entras a tu perfil y la aceptas.
  2. Te fijas en las indicaciones del comercial, tambien me fijo en el número de audiciones que están aceptando (recuerda que esto también es como una competencia) ahí te das cuenta.
  3. Si están aceptando 50 audiciones…corre a grabar, porque la idea es que reciban tu audio en los primeros puestos. Consejo: Los clientes nunca escuchan el audio completo.
  4. Si están aceptando 10 y vés que han audicionado 11 no te digo que no grabes pero…  veo muy poco probable que lo escuchen y la verdad es que hay muchisimo talento.
  5. La mayoría de las veces envian un pequeño fragmento del texto o script del proyecto. Lo leo, pero la verdad hay muy poco tiempo para practicar. Otras veces solo te piden demos referentes al proyecto.
  6. Salgo corriendo a grabar, siempre con calidad de audio porque no sabes si se queden con tu demo.  Trata de que se escuche lo mejor posible y sin ruidos de fondo.
  7. Lo subes y colocas tu tarifa, otras veces aceptas el presupuesto que tienen.
  8. Y toca esperar. 1 día, 2 , y con suerte en  medio día ya lo han escuchado.
  9.  Recibirás un correo de la página Voice123 avisandote de que el cliente escuchó tu audio.
  10. Si no te lo ganaste, jamás te escribiran, muy pocos, y creéme porque ya me ha pasado, se toman el tiempo para escribirte un mensaje privado y te dicen, gracias por audionar pero el cliente ha escogido otra voz.
  11. Al igual te toca responder y agradecer por la oportunidad de que te hayan elegido entre 10, 30, 0 50 para grabarles.
  12. Pero si te lo ganas, llega un correo electronico primero de  que el cliente te has escrito un mensaje por privado.

Este es el mejor momento tu cara de felicidad es única, por un lado porque lograte conseguirlo, sabes que tu trabajo gusta y por otro CHA-CHING, dinero que ha llegado a tu bolsillo.

Aceptando el Trabajo

Siempre agradece por la oportunidad, lee las condiciones del cliente, si hay un contrato, lee bien el contrato, lleguen a un acuerdo mutuo y una vez aceptado comienza a grabar de inmediato.

Tiempo y proceso de grabación

Mi primer libro tenia fecha de tiempo limite para entregar, recuerdo que me pidieron que lo terminara de 2 a 3 semanas y fue un libro de 70000 palabras. Acepté el contrato con una tarifa por hora de grabación terminada y comencé a grabar. Para mi primera experiencia resultó ser que la narración me costaba más, requiere que te desenvuelvas en destrezas de:

Estás son las principales pero hay otras no menos importante:

Por lo que me equivocaba y me equivocaba mucho, esto pasó por mi inexperiencia en actuación, en relación a cómo actuar lo diálogos, caracterizar las voces, pues, yo no quería que mis libros sonaran monótonos y robotizados, así que traté de dar lo mejor de mi. Luego a medida que iba grabando los capitulos y que iba guardando en mi mente los registros de las voces que hice para cada uno de los personajes, se fue haciendo más fácil. Duré horas grabando, grabado de 1 a 3 capitulos diarios y después vino lo peor, EDITAR.

Proceso de Edición

Así es, me tocó editar todas mis equivocaciones, respiraciones, pausas donde no iban. Mi recomendación es que si no saben manejar un software de edición de audio, pidan ayuda a alguien profesonal, que les ayude a editar sus propios audios, esto incluye los chasquidos, la saliba, los ruidos de fondo que se colaron cuando estabas de lo mas inspirado, entre otras cosas que pueden suceder mientras grabas. Son horas de edición que debes colocar en tu tarifa no olvides.

Proceso de Entrega

Los capitulos se entregan por separado, cada capitulo es un archivo de audio. Piden especifícaciones ténicas de entrega así que debes acatarlas al pie de la letra.  Pueden llegar a un acuerdo de entrega, we transfer mayormente se usa para enviar archivos en transferencia que no se pueden enviar normalmente por correo electronico debido a que son muy granden o pesan mucho, pero siempre es bueno preguntar todas estas cosas.

Por ultímo toca esperar a que envién el pago, si tu país o el suyo requiere, facturación, formas, y algunas otras formalidades de empresa debes estar preparado para eso, de manera que puedas entregar una factura en caso que lo pidan y tener varias opciones a la hora de recibir el pago.

Tú Trabajo Publicado

Yo pregunté donde sería publicado, por suerte fue publicado en audible, apple books y Google. La primera impresión es ver  tu nombre ahí, esto es maravilloso, en audible dice escrito por… y  narrado por…, se muestra la  portada del libro y también 5 minutos de muestra para escuchar, que deben ser enviados antes,  por ti cuando le entregas el libro a la productora. Tambien puedes leer la descripción y otra de las cosas que también me llamó mucho la atención es que ahora apuedo colocar mi nombre en Amazon y aparezco con mis audiolibros publicados. Creo que ese es uno de los mejores reconocimientos y las reseñas de los oyentes que te ayudan a crecer como profesional.

Bueno este ha sido el ultimo paso, espero que te haya gustado este artículo y si quieres hacerme preguntas escríbeme en el formulario o déjamela en los comentarios, Gracias por llegar hasta el final del articulo.

Por favor, no olvides también comentar tu experiencia.

 

 

 

20 palabras difíciles de pronunciar (actividad práctica para mejorar tu dicción)

¿Alguna vez has tropezado con palabras que se enredan en tu lengua, incluso cuando las conoces perfectamente? Tranquilo, no estás solo. Hay términos que, por su combinación de sonidos o por costumbre al hablar rápido, pueden ser un verdadero reto.

Este ejercicio está pensado para ayudarte a mejorar tu dicción, fortalecer tu pronunciación y ganar seguridad al expresarte. Puedes usarlo como parte de tu rutina vocal diaria, ya seas locutor, actor, docente o simplemente alguien que quiere hablar mejor.

¿Por qué algunas palabras son difíciles de pronunciar?

  • Tienen combinaciones de consonantes complejas
  • Contienen sílabas repetidas o invertidas
  • No son parte del vocabulario cotidiano
  • Están influenciadas por acento o región geográfica

Sugerencia: La clave está en identificar tus propias «zonas de tropiezo» y entrenarlas con intención. Grabar tu voz y practicar en voz alta te dará grandes resultados.

Actividad práctica: Lista de palabras para entrenar

A continuación encontrarás 20 palabras desafiantes. Están agrupadas por tipo de dificultad. Léelas lentamente primero. Luego, repítelas tres veces seguidas con claridad.

Palabras con combinaciones difíciles

  1. Ferrocarril
  2. Paralelepípedo
  3. Otorrinolaringólogo
  4. Desenladrillador
  5. Anticonstitucional

Palabras con repeticiones o sonidos similares

  1. Trastabillar
  2. Contrarrevolución
  3. Substanciación
  4. Entretener
  5. Ininteligible

Palabras largas o poco comunes

  1. Electroencefalograma
  2. Desoxirribonucleico
  3. Esternocleidomastoideo
  4. Procrastinación
  5. Onomatopeya

Palabras cotidianas que se traban si se dicen rápido

  1. Desarrollo
  2. Restaurar
  3. Desenredar
  4. Reestructuración
  5. Vulnerabilidad

Cómo practicar con estas palabras

  1. Lee en voz alta cada palabra con lentitud, cuidando la articulación.
  2. Aumenta la velocidad poco a poco, pero sin perder claridad.
  3. Inclúyelas en frases propias, por ejemplo: “La procrastinación es el enemigo de la productividad.”
  4. Grábate diciendo la lista completa. Escucha tu pronunciación.
  5. Identifica tus puntos débiles y repite solo esas palabras por unos días.

 

Explicación de ISDN y Source-Connect para locutores

Explicación de ISDN y Source-Connect para locutores

Para cualquiera que sea nuevo en la industria de la locución o en esta tecnología, ISDN en los términos más simples es una conexión digital que los actores de voz y sus clientes usan para reunirse en una sesión de grabación. Esto admite la transmisión de voz ( en una conversación) y datos (una voz grabada sobre un archivo) al mismo tiempo. A través de ISDN, un cliente puede grabar audio de calidad de estudio en vivo a medida que el talento realiza su grabación, en lugar de que el actor de voz envíe un archivo de audio después de haber sido grabado.

Es como si el actor de voz estuviera grabando en el estudio interno de un cliente.

Los principales beneficios de ISDN son:

  1. El talento tiene poco o ningún trabajo de seguimiento con un cliente después de una sesión de grabación a través de esta conexión digital porque todo el trabajo se completa en la sesión.
  2. El cliente puede proporcionar una dirección artística en el momento, eliminando la necesidad de retomar y cualquier comunicación de ida y vuelta. Obtienen exactamente lo que necesitan, sin más demora de entregables.
  3. Debido a que la ‘llamada’ tiene una mejor calidad de sonido, el cliente realmente puede escuchar los matices e inflexiones que un actor de voz incorpora a su actuación. Esto ayuda al cliente a dirigir mejor el talento si es necesario y hace que sea aún más fácil apreciar la grandeza en la lectura del actor de voz.

Las principales desventajas de ISDN son:

  1. El servicio viene con una costosa factura mensual a través de su proveedor de telefonía.
  2. Para habilitar ISDN, también debe comprar un códec para conectar la línea a su sistema de grabación. Sin entrar en el meollo de la cuestión, el códec es una pieza de hardware que requiere una inversión inicial de miles de dólares .
  3. Conectarse con una compañía telefónica que puede ofrecerle ISDN es cada vez más difícil de encontrar.

Aunque la RDSI ha comenzado a experimentar una «eliminación gradual» en los últimos cinco a siete años, todavía hay un puñado de empresas de producción y agencias de publicidad en los Estados Unidos específicamente, que están felices de usar esta tecnología más antigua pero confiable.

Sin embargo, eso no significa que los actores de voz necesiten tener ISDN para trabajar con estas agencias y productoras. Ahora hay alternativas más rentables que permiten la conectividad a una línea RDSI.

¿Qué es Source-Connect?

Ahora, un estándar de la industria, Source-Connect es una alternativa RDSI que permite todos los beneficios anteriores sin ninguno de los inconvenientes anteriores, ya que es un software de suscripción mensual a un precio razonable.

Permite a sus usuarios conectarse a cualquier línea RDSI , haciendo obsoleta la necesidad de una línea RDSI real. También cuenta con una calidad de audio similar a la de una línea RDSI, lo que permite a cada usuario lograr la conectividad requerida para una gestión de proyectos de audio sin problemas.

Disponible para Windows y Mac, Source-Connect hace que las sesiones de grabación remota se puedan lograr desde cualquier parte del mundo con acceso a Internet. Incluso ofrece un complemento para conectarse directamente a Pro Tools , el software de grabación, que permite a los usuarios extraer directamente archivos de audio en Pro Tools para el trabajo de postproducción.

Si el concepto aún no está del todo claro, aquí hay un gran video que demuestra cómo el software Source-Connect puede reunir a dos partes de todo el mundo (así como también llevar el audio a Pro Tools).

¿Qué es un parche de teléfono o Phone Patch ?

Un parche telefónico es otra forma de permitir la transferencia de grabaciones de audio de alta calidad a un cliente. Al igual que Source-Connect, un parche telefónico tiene el beneficio de facilitar la retroalimentación y la colaboración en el momento, sin demora en los entregables. Un parche telefónico, en su forma correcta, requiere la compra de una interfaz de audio telefónica. Este hardware le permite conectar su llamada a su cabina de grabación , dirigir la conversación a través de sus auriculares y le permite al cliente grabar solo su voz en lectura.

Esta inversión inicial hace que la opción de parche del teléfono sea un poco más cara por adelantado que la suscripción mensual de Source-Connect.

A veces, el término ‘parche telefónico’ se usa como sinónimo de servicios de llamadas en línea y líneas de conferencia como Skype o Zoom.us. Si bien estos servicios definitivamente permiten la colaboración y han revolucionado la forma en que los actores de voz y los clientes pueden comunicarse, difieren de un parche de teléfono real de un estándar de calidad y confiabilidad de audio. Especialmente cuando se depende de una conexión inalámbrica a Internet, los servicios de llamadas en línea pueden experimentar interrupciones y cortes que causan problemas y retrasos en el proceso de grabación de audio y gestión de proyectos.

¿Qué es ipDTL?

Si bien ISDN ha sido el estándar de la industria durante más de 30 años, ipDTL ha demostrado ser una alternativa sólida y rentable .

El sistema fue creado por el ex ingeniero de sonido de la BBC Kevin Leach, después de descubrir que el navegador web de Google Chrome venía con un códec de código abierto. ipDTL es un formato de igual a igual al igual que ISDN . Sin embargo, utiliza una conexión a Internet de alta velocidad en lugar de una línea ISDN para conectar su computadora al cliente con ipDTL en su computadora.

ipDTL ofrece calidad de audio de 72 kbit por segundo mono para actores de voz, 320 kbit por segundo estéreo para transmisiones externas y enlace de video de 3 mbit por segundo a 1080p para video de alta calidad.

Si bien el precio de ipDTL es razonable, el principal inconveniente es la falta actual de clientes que lo utilizan como una forma de conectarse con actores de voz para una grabación en vivo.

Confiando en la tecnología de Local Studios

Si su presupuesto anual es ajustado y no puede invertir en una línea ISDN, Source-Connect o un parche de teléfono, puede intentar encontrar un estudio de grabación local que ofrezca una de las tres opciones.

Esta opción también puede tener sentido para los actores de voz que rara vez se encuentran con clientes que solicitan sesiones en vivo y grabaciones en vivo. En lugar de invertir en cualquiera de las tres opciones para el estudio de su hogar, puede ser más asequible reservar un estudio de grabación para estos pocos trabajos.

Para reflexionar: la desventaja de esta opción es que puede crear un retraso en la grabación mientras usted y el cliente esperan a que se reserve un intervalo de tiempo en el estudio. Si otro actor de voz puede satisfacer las demandas del cliente más rápido porque está equipado con uno de los anteriores, esta demora puede hacer que el cliente elija al otro actor de voz.  

Información extraida del portal web voices.com escrito por Niki Clark