¿Alguna vez soñaste con trabajar con tu voz, grabar desde casa y tener clientes de todo el mundo? El Voice Over (VO) o locución profesional se ha convertido en una de las profesiones más demandadas dentro del mundo freelance y del trabajo remoto.
Pero, aunque las oportunidades son enormes, también lo son los desafíos. Ser VO autónomo no se trata solo de tener una buena voz: implica formarte, construir tu marca, invertir en tu estudio y aprender a vender tus servicios.
En este artículo descubrirás cómo comenzar a gestionar tu carrera de Voice Over, paso a paso, con estrategias actualizadas a 2025.
1. ¿Qué significa ser VO freelance hoy?
Un VO (Voice Over) es un profesional de la voz que graba narraciones, anuncios, audiolibros, doblajes, tutoriales y más, para clientes de todo el mundo. Gracias al auge del trabajo remoto y las plataformas de freelancing, hoy puedes trabajar desde tu home studio y tener proyectos internacionales.
Plataformas como Voices.com, Fiverr, Upwork, Voice123 y Bodalgo permiten conectar locutores con marcas, agencias y productoras que buscan voces en español o acento neutro latino.
Ser VO freelance es una mezcla entre artista y emprendedor: grabas, editas, te promueves y gestionas tus clientes.
2. La formación: tu primer paso como profesional de la voz
Antes de lanzarte al mercado, necesitas conocer y dominar tu herramienta principal: la voz. Aprende sobre:
El aparato fonador y la respiración.
Dicción, articulación y acento neutro.
Tono, ritmo e interpretación.
Tipos de locución (comercial, narrativa, institucional, e-learning, doblaje).
💡 Ejercicio práctico: Graba un mismo texto en tres estilos distintos: anuncio comercial, narración de documental y video corporativo. Escúchate y analiza qué estilo se te da mejor.
Además, busca mentores o coaches de voz. En la actualidad, hay muchos cursos online accesibles en plataformas como Domestika, Udemy o incluso YouTube, donde profesionales comparten prácticas guiadas y análisis de demos.
3. Crea tu marca personal como locutor
Tu voz es tu producto, pero tu marca personal es lo que hace que los clientes te recuerden.
Piensa: ¿qué te hace diferente? ¿Qué tipo de proyectos te apasiona grabar?
Define:
Tu estilo: juvenil, institucional, cálido, narrativo, etc.
Tu nicho: doblaje, audiolibros, videos corporativos, videojuegos, etc.
Tu mensaje de marca: qué prometes entregar como profesional.
Construye una presencia digital sólida:
Sitio web profesional con tus demos.
Perfil optimizado en LinkedIn y plataformas de voz.
Contenido en redes sociales (muestras, tips, backstage).
Estrategia de email marketing o newsletter para clientes.
🎯 Consejo SEO: crea un blog o canal donde compartas tus experiencias, consejos o muestras de voz. Eso mejora tu posicionamiento y credibilidad.
4. El home studio: tu inversión esencial
Tener un home studio profesional es clave si quieres competir globalmente. No necesitas gastar miles de dólares, pero sí invertir de forma inteligente:
Básicos recomendados (nivel principiante a intermedio):
Fiverr, Upwork (para empezar y ganar experiencia).
LinkedIn y redes sociales (para conectar con productores y agencias).
Contacta estudios locales o agencias de publicidad que trabajen con talento freelance.
📩 Crea un demo reel breve (60–90 segundos) con tus mejores estilos y envíalo junto a un correo profesional de presentación.
6. Mentalidad y gestión del negocio
Ser VO autónomo es también gestionar tu propio emprendimiento:
Aprende sobre tarifas, contratos y derechos de uso.
Mantén un registro de tus clientes y proyectos.
Cobra de forma profesional (usa PayPal, Wise o plataformas de facturación).
No temas invertir en marketing, asesorías o equipos.
Y algo importante: no te compares, cada locutor tiene su camino. La constancia y la mejora continua son las claves del éxito en esta carrera.
Conclusión
Ser locutor freelance es una oportunidad increíble para quienes aman comunicar y quieren independencia profesional. No necesitas estar en un gran estudio ni vivir en un país específico: solo necesitas formarte, invertir en tu sonido y construir una marca auténtica.
El mundo del VO está creciendo como nunca. Si te apasiona esta profesión, este es tu momento para empezar a vivir de tu voz.
🎙️ Tu voz puede ser tu negocio. Empieza hoy.
FAQ
1. ¿Se puede vivir del Voice Over? Sí, siempre que inviertas en formación, equipo y marketing. Muchos locutores trabajan 100% online con clientes internacionales.
2. ¿Cuánto se gana como locutor freelance? Depende del tipo de proyecto, idioma y experiencia. Un principiante puede ganar desde $100 por encargo, mientras que un profesional con cartera estable puede superar los $6,000 al mes.
3. ¿Qué idiomas o acentos son más demandados? El español neutro latino y el inglés neutro son los más solicitados por marcas internacionales y proyectos de e-learning.
4. ¿Necesito estudios universitarios para ser locutor? No, pero sí formación constante en técnica vocal, interpretación y marketing.
Saludos, espero que estén bien, para los que nos me conocen aún mi nombre es Angie Acosta soy locutora profesional desde hace aproximadamente 11 años, como todo locutor que va adoptando cierta madurez y creciendo con los años, decidí meterme en esto de la industria de los voice over, locución comercial, locutor freelancer o locutor online. El Camino no ha sido fácil y me ha tocado leer mucho, investigar y bueno una cantidad de cosas que ha medida que voy aprendiendo, voy posteando.
Lo que traigo hoy es una de esas tantas investigaciones dignas de querer compartir contigo, que tanto amas la locución como yo y obvio quieres saber o aprender cómo ganar dinero con tu talento y la voz en off. Se trata de una entrevista que hicieron para un portal web que habla de cómo ganar dinero, y esta ha sido de las publicaciones para mi más interesantes ya que tiene que ver con lo que nos gusta, una entrevista que te aportará todo lo que necesitas aprender acerca de la locución para los audiolibros y cómo generar ingresos con ella.
By Dana Sitar
Mientras que los lectores y escritores han observado con escepticismo la fluctuante industria editorial en los últimos años, un mercado literario nos ha pillado a todos por sorpresa: audiolibros.
En algún lugar en el camino de largos viajes y teléfonos inteligentes ubicuos, un mercado para audiolibros entró en erupción: personas que de lo contrario no leen mucho .
Este mercado explosivo hace que sea imperativo para los autores y editores obtener libros en audio y en las plataformas más populares: Audible (Amazon) y iTunes.
Ingrese el Audiobook Creative Exchange (ACX) de Amazon , que conecta narradores de audiolibros con libros para narrar.
Al igual que otros servicios de publicación, encontrará en Amazon – CreateSpace libros impresos a pedido, CD y DVD; y Kindle Direct Publishing para libros electrónicos: ACX simplifica el proceso de producción de un audiolibro de principio a fin.
Si eres un actor o un artista de la voz en off, podrías ganar dinero trabajando en este mercado.
¿No estás seguro por dónde empezar? Aquí está nuestra guía.
Cómo comenzar a narrar audiolibros
El actor Kris Keppeler ha estado haciendo un trabajo de doblaje durante aproximadamente 10 años. Ahora vive a tiempo completo de doblajes, actuación y escritura.
Alrededor del 70% del trabajo de doblaje narra audiolibros, algo que ha estado haciendo durante cuatro años.
«Comencé por trabajar independientemente y pujar por el trabajo», explica Kris. «Puje en un audiolibro corto y lo obtuve, y todo salió bien. Cuando llegó ACX, comencé a hacer audiciones allí … Me llevó un poco descubrir dónde encaja mi voz «.
En base a su experiencia, Kris comparte algunos consejos, y advertencias, para cualquier persona interesada en hacer audiolibros.
¿Quién debería narrar audiolibros?
«Los audiolibros son una de las cosas más fáciles de entender en la voz en off», en opinión de Kris.
«Y mi voz solo encaja con el trabajo del audiolibro. Los actores están especialmente sintonizados para el trabajo de audiolibros, por la naturaleza de nuestro entrenamiento «.
Esto se debe a que los actores aprenden a representar varios personajes, necesarios para la narración de ficción en particular. Incluso para no ficción, la formación de actuación puede ayudarte a animar la narración y a hacer un libro interesante.
Aprende la técnica apropiada
Antes de realizar su primera audición en ACX, Kris presentó audiciones a la plataforma durante más de un año.
¿Por qué toma tanto tiempo conseguir un concierto?
Parte de eso, dice Kris, solo está aprendiendo cómo narrar correctamente. «Tuve algunos entrenamientos que finalmente me llevaron al punto de hacer un buen trabajo».
La autora Joanna Penn grabó las versiones de audio de algunos de sus propios libros. Si no puede permitirse el coaching, ella ofrece algunos consejos para principiantes en The Creative Penn para ayudarlo a comenzar.
Algunos trucos a considerar:
Si eres nuevo en la grabación, programa sesiones con unos días de diferencia para asegurarte de tener suficiente energía.
Intenta evitar los lácteos antes de grabar. Lo mismo ocurre con los alimentos como la mantequilla de maní o cualquier cosa que obstruye la boca o la garganta (¡yeck!).
Intenta modular tu respiración para que no termines conteniendo la respiración. Esto tiene un efecto real en la resistencia.
Encuentra tu nicho
Una vez que había dominado las técnicas de lectura del audiolibro, dice Kris, tenía que encontrar su nicho.
Ella usó prueba y error. Tomó el trabajo de narración que se le ocurrió y escuchó los comentarios de los clientes. Cuando a un autor le gustaba su voz, sabía que era una buena opción.
«En la voz en off en general, hay tantos géneros diferentes … La mayoría de las personas descubren que tienes ciertas especialidades y que otras no encajan».
Una vez que conozca su voz y qué géneros se ajusten mejor, afirma, los trabajos son mucho más rápidos.
Solo audiciones para libros que se ajustan a tu voz, y la tasa de éxito es mucho mayor. Incluso puedes buscar libros por género.
«Me estoy convirtiendo en un especialista en no ficción», dice Kris. «[Cuando se trata de ficción], es difícil aprender a hacer las diferentes voces … Los libros de ficción están basados en personajes, por lo que tendrás que manejarlos a menos que te contraten para trabajar con un grupo, pero eso no es tan común «.
Lo que necesitas saber antes de la audición
Antes de pasar meses de audición para realizar su primer audiolibro tenemos algunos consejos para ayudarlo a comenzar.
«Definitivamente tienes que tener un poco de entrenamiento», advierte Kris. «Si escuchas audiolibros regularmente y te gustan, ese es un buen punto de partida. Pero hay que tener un deseo real de hacer este tipo de trabajo, porque es mucho trabajo «.
¿Cómo es diferente narrar un audiolibro de solo leer un libro en voz alta?
«Cuando lees un libro, estás viendo y escuchando cosas en tu mente», explica Kris. «Cuando estás narrando ese libro, lo que estás viendo y oyendo en tu mente tienes que vocalizar. ¡No es fácil!
Debido a que un oyente audiolibro depende completamente de su narración, es vital pintar la imagen correctamente (y cumplir con la visión del autor).
Es una clara diferencia de otros trabajos de doblaje, como comerciales, donde las imágenes o el video complementan la narración.
Debido a esta necesidad de atraer al lector a un mundo inventado, narrar ficción requiere habilidades de actuación. No todos están hechos para eso.
Pero, «la no ficción tiene su propio desafío», señala Kris. «A veces lo que estás leyendo está seco, pero aún tienes que hacerlo interesante».
Ella dice que no necesariamente importa si un libro es interesante para ella .
«En este momento, ya sea que lo sea o no, lo estoy narrando y encontrando las partes interesantes para mí y poniéndolas en mi voz», dice Kris. Incluso si no disfruta el tema, aún puede disfrutar el proceso de producir el libro para los lectores.
Los desafíos de la narración de audiolibros
«Especialmente si trabajas a través de ACX, tienes que hacer la producción por ti mismo» , dice Kris, «[Eso] es editarte y dominarte a ti mismo. Hay una curva de aprendizaje técnico «. Los audiolibros requieren horas y horas de edición, lo que los hace mucho más laboriosos que muchos otros trabajos de doblaje.
«Lo que aprendí de la edición de trabajos más pequeños contribuyó mucho para poder saltar a audiolibros», dice Kris. Entonces, podrías considerar comenzar de a poco.
Busque en línea los trabajos de doblaje : encontrará videos promocionales de menos de cinco minutos o videos de capacitación corporativa de 5-15 minutos. Incluso los videos de cursos en línea que requieren algunas horas de voz en off son mucho más cortos que la mayoría de los audiolibros, que se ejecutan más cerca de 10-15 horas. Mejore sus habilidades en trabajos más pequeños y avance hasta los proyectos más largos.
¿Qué hay de contratar el material técnico a un editor de audio? Kris dice que por lo que le pagan, no suele valer la pena para un audiolibro.
Se espera que registre, produzca y entregue un producto terminado. Cualquier ayuda adicional que ingrese reducirá su salario. Kris dice que es mejor que aprendas a hacerlo tú mismo.
Evite ruidos de giro de página: lea desde una tableta, Kindle u otro dispositivo electrónico.
Desactive las conexiones wifi de los dispositivos y configúrelos en Modo avión para evitar ruidos estáticos. (Pueden estar allí, incluso si no puedes escucharlos).
Los requisitos técnicos de ACX significan que debe agregar unos segundos de Tono de sala al principio y al final del archivo.
¿Cuánto dinero puedes hacer para leer audiolibros?
ACX no establece ni recomienda tarifas para que los productores cobren. Pero sí señala que muchos narradores son miembros del sindicato SAG-AFTRA , (USA) que enumera las restricciones de tarifas mínimas.
Estas tasas garantizadas varían según el editor / productor, y ACX dice que los miembros de SAG-AFTRA registran en la plataforma «pueden aceptar no menos de $ 225 por hora final» para un proyecto de tarifa plana.
El autor Roz Morris les dice a los autores que esperen pagar alrededor de $ 200 por hora finalizada para la narración de audiolibros.
Sin embargo, Kris dice que la mayoría del trabajo de audiolibro independiente se pagará en regalías. Como se puede adivinar, esto reduce el costo inicial de un autor, así como el riesgo de contratarlo.
Si bien ACX puede ser un buen lugar para encontrar el trabajo, el pago suele ser menor, especialmente en comparación con los sitios de intermediarios independientes que no están dedicados exclusivamente a la narración de audiolibros.
Cuando grabe un audiolibro con ACX, elegirá entre establecer su propia tarifa por hora terminada o dividir las regalías 50/50 con el titular de los derechos (generalmente el autor o editor del libro).
Si cobra una tarifa fija, se le pagará una vez que complete el libro. Las regalías se pagan mensualmente en base a las ventas del mes anterior.
En su mayoría, Kris se enfoca en libros cortos que puede completar rápidamente. Y se le paga una tarifa fija de alrededor de $ 100 por hora final, en lugar de regalías.
«He hecho acuerdos de regalías, pero solo en ACX con libros cortos», explica Kris.
«No quiero comprometer mi tiempo, porque [normalmente] gana muy poco en libros de regalías … Tengo cuatro libros de regalías [en ACX] y alrededor de $ 20 en cada trimestre».
Si el acuerdo de regalías vale o no se basa en gran medida en la plataforma de un autor, señala The Creative Penn . Investigue a un autor antes de firmar un acuerdo.
Si solo busca un trabajo rápido y no le preocupan las ventas a largo plazo, puede trabajar con un autor independientemente de su público. Establezca una tarifa fija y obtenga su dinero cuando el trabajo esté terminado.
Pero si quieres desarrollar una relación a largo plazo con un autor y has encontrado a alguien con una audiencia considerable, es posible que estés mejor con el acuerdo de regalías.
A largo plazo, podría ganar mucho más dinero en regalías de ventas. Tu relación de trabajo con el autor también se verá reforzada, porque estarás involucrado en el éxito del libro.
Dónde encontrar trabajo de audiolibro
Al igual que con cualquier trabajo independiente, reservar una audición directamente con el cliente en su red le permite la mayor autonomía para establecer su tarifa.
Conectarse con un cliente a través de un agente independiente como Upwork y Freelancer ofrece menos autonomía y generalmente tasas más bajas que trabajar directamente con alguien.
Hacer una oferta a través de un sitio de intercambio como ACX ofrece el más bajo de los dos.
«Solo voy a ACX cuando no tengo otro trabajo remunerado», admite Kris.
ACX también hace que sea difícil lograr uno de los elementos básicos del trabajo independiente exitoso: repetir clientes.
Kris dice que la plataforma no está realmente configurada para conectar a los autores con los narradores a largo plazo. En cambio, te haces una audición para cada trabajo. Elimina una gran oportunidad para que los narradores trabajen con un autor en una serie o libros futuros.
Conectar directamente a través de un corredor independiente ofrece esa oportunidad. Kris dice que es la forma en que encontró al autor de esta serie de libros sobre Wicca , que ha ofrecido (y continúa ofreciendo) su trabajo en curso.
Para lo que ACX es bueno, dice Kris, está construyendo si estás construyendo tu carrera. Si recién está comenzando, la plataforma le brinda la oportunidad de perfeccionar sus habilidades.
Practique sus habilidades de narración y edición a través de audiciones, y mejore los comentarios de los autores. Una vez que obtengas algunas audiciones, utilízalos como muestras para atraer clientes a otro lugar.
A medida que los audiolibros aumentan su popularidad, Kris ve que aparece más audiolibros en Upwork. Freelancer, dice ella, tiende a ser mejor para las audiciones de voz en off generales, pero no para la narración en audiolibros.
Audiobook Narrator must-Haves
El consejo principal de Kris para cualquiera que se dedique al doblaje es invertir en un buen micrófono y auriculares.
Al principio, dice: «Perdí el trabajo porque no tenía un par de auriculares realmente buenos y había un ruido de fondo que no oía. Si envía algo que no es lo suficientemente bueno, nunca lo contratarán de nuevo «.
Finalmente, contrató a un profesional para ayudar a mejorar su configuración. Ella dice que desearía haberlo hecho desde el principio, en lugar de hacerlo.
Un buen preamplificador o audiobox también puede ayudar a limpiar su sonido y eliminar el ruido de fondo. Kris advierte contra comprar uno barato: es una herramienta en la que vale la pena gastar dinero.
Finalmente, «debes tener el deseo de aprender la parte técnica», dice Kris. «Puedes arruinar un audiolibro con mala edición».
Aquí hay una descripción general de cómo funciona:
1 Crea un perfil para detallar tu experiencia.
2 Suba muestras a su perfil para mostrar sus diversas habilidades: acentos, género, estilo, etc.
3 Determine si siempre deseará que le paguen por hora terminada o por acuerdos de regalías, o si está dispuesto a recibirlos.
4 Busque libros que los autores / editores hayan publicado y grabe algunos minutos del manuscrito para la audición del concierto.
5 Cuando sea elegido por el autor / editor, le enviarán una oferta. Para tomar el trabajo, acepta la oferta. Todo esto debe suceder a través de ACX (no por teléfono o por correo electrónico) para garantizar que los términos del contrato estén registrados.
6 Grabe y edite una muestra de 15 minutos para obtener comentarios antes de grabar y editar el proyecto completo. También tendrán derecho a aprobar o solicitar cambios una vez que haya enviado el proyecto completo.
7 Se le pagará una tarifa fija una vez que se complete y apruebe el proyecto o se realicen pagos mensuales de regalías basados en la venta de libros.
Si recién está empezando a trabajar en el doblaje, intente navegar por Upwork para proyectos más pequeños que pueda usar para encontrar su voz, desarrollar sus habilidades técnicas y hacer crecer su cartera.
O ingresa a tu red y sé creativo para encontrar tu propio trabajo de forma independiente .
Hace años escribí este artículo con la emoción de quien estaba comenzando un nuevo camino. Recuerdo aquellos días de pruebas, rechazos y aprendizajes que me hicieron crecer. Hoy, al releerlo, me transporto a esa versión de mí que soñaba con formar parte de las grandes plataformas de locución online.
Y quiero mantener vivo ese espíritu, porque todos los que trabajamos con la voz pasamos por esa etapa: la de los intentos, la de grabar mil veces una prueba hasta lograr ese “sí” tan esperado.
Funciona como intermediario para que los clientes te conozcan, pidan tus demos y terminen contratando tu trabajo para la grabación de algún texto en especial. Estos pueden ser audiolibros, e-learnings, vídeos comerciales, spots publicitarios, IVR entre otros.
Pagan dependiendo de la experiencia y tus estadísticas en el sitio. Es todo un reto que vale la pena evaluar y explorar. Hace unos meses que estoy detrás de ellos, porque es que quiero pertenecer a esa maravillosa comunidad de talentos.
🎧 Mi primera experiencia con VoiceBunny (ahora Bunny Studio)
Cuando publiqué este artículo en 2018, la plataforma se llamaba VoiceBunny. Era un sitio innovador donde locutores de todo el mundo podían audicionar y trabajar con clientes globales en proyectos de e-learning, publicidad, audiolibros o sistemas telefónicos.
EJEMPLO:
Como ves ahi te daban todas las pautas y más. Lo primero que te exigían es que debias tener un estudio de grabación propio, esto es porque cada vez que te llegue un proyecto, debes entregarlo lo más pronto posible.
El cliente no esperará por ti, el proyecto que se te asignará pudiera estar en una categoría a la que le llaman «speedy» o concurso por lo que es público y competirás con otros «voice overs» una vez que hayas entregado EL PROYECTO, el cliente evaluará tu trabajo incluso puede comentar si le hace falta algo a tu locución, si le gusta te aprobará el proyecto y te pagará el trabajo.
Tu trabajo quedara como una muestra que podrán escuchar otros clientes que estén buscando una voz.
Me parece que era bastante dinámico, pero como lo dije anteriormente era todo un reto y no era fácil quedar, intententé muchas veces tratar de que me aprueben, porque he tenía problemas tecnicos sobre todo, tuve que adaptar un espacio de grabación donde no pudiera entrar ningún tipo de ruido, así que tuve que buscar un espacio en la casa aislado e invertí en buenos equipos de grabación.
INTENTOS FALLIDOS
Los primeros intentos me decían que se escuchaba un siseo, ruidos de fonto etc. Algo que fui arreglando poco a poco. Aunque hay software de computadora que ayudan a editar el audio de tu grabación ellos no te lo permiten. No permiten ningún tipo de edición, reducción de ruido y ecualizador de audio.
Aunque las primeras veces me afligía un poco porque me decían que no, después con el tiempo entendí que fue lo mejor que me pudo haber pasado porque con eso logré mejorar algunas cosas que me hacían falta.
Con el tiempo, y tras muchas pruebas, perfeccioné mi sonido, adapté mi espacio acústico y aprendí a dominar Adobe Audition.
Fue entonces cuando finalmente logré quedar aprobada como talento dentro de la plataforma. Aquello fue una pequeña gran victoria que marcó un antes y un después en mi carrera.
🔁 ¿Qué ha cambiado hoy en Bunny Studio?
En 2020, VoiceBunny cambió su nombre a Bunny Studio, modernizando su imagen y su modelo de trabajo. Hoy, las cosas son diferentes:
No aceptan registros abiertos. Las nuevas aplicaciones están cerradas, salvo para talentos que fueron parte de la comunidad o en procesos de selección específicos.
No existe un modelo de membresía. Ya no se paga por estar activo; solo se requiere mantener calidad y comunicación constante con el equipo.
Las colaboraciones son más exclusivas. Bunny Studio trabaja con un grupo de profesionales que cumplen altos estándares de grabación y tiempos de entrega.
En mi caso, recientemente me comuniqué con su equipo para reactivar mi cuenta, y me confirmaron que los talentos antiguos podemos aplicar de nuevo a través de un proceso de revisión de calidad, pero no se aceptan nuevas cuentas públicas por ahora. Así que, si eres nuevo y sueñas con formar parte, mi consejo es seguir preparándote: construye tu home studio, crea tus demos, y mantente atento a sus publicaciones en LinkedIn, donde anuncian ocasionalmente convocatorias para voces de ciertos idiomas o especialidades.
🎙️ Voice123: una puerta abierta para quienes comienzan
Si hay una plataforma que ha sabido mantenerse vigente, es Voice123. (Es mi favorita porque es la me ha brindado mayores oportunidades) Es un marketplace de voces profesionales que funciona por membresía. Tú creas tu perfil, subes tus demos y recibes audiciones directamente en tu correo electrónico.
Cuando pagas la membresía, las oportunidades aumentan, y si eres constante, recuperas esa inversión rápidamente con tus primeras contrataciones. La satisfacción de ganar una audición, saber que tu voz fue elegida entre cientos, es una experiencia que solo quien lo vive puede entender.
Eso sí, si no cuentas con tu propio estudio, puede resultar más costoso, ya que deberás pagar por horas de grabación o edición externa. Por eso, invertir en tu propio espacio sigue siendo la mejor decisión que puedes tomar.
Si hablamos de visibilidad global, Voices.com es una de las plataformas más grandes y con más tiempo en el mercado. Aquí encontrarás miles de proyectos diarios en inglés y otros idiomas, y clientes de todos los tamaños: desde pequeñas empresas hasta marcas internacionales.
A diferencia de Bunny Studio, Voices.com sí trabaja con un sistema de membresías anuales y una estructura clara de precios por proyecto. Puedes aplicar a trabajos, enviar propuestas personalizadas y administrar tus pagos directamente desde la plataforma.
Los proyectos suelen estar mejor remunerados, pero también hay más competencia, así que es importante que cuides tu perfil, la calidad de tus demos y tu tiempo de respuesta.
Ventajas principales de Voices.com
Alcance internacional y proyectos variados.
Pagos protegidos mediante su sistema interno.
Herramientas para crear un perfil profesional con demos, reseñas y métricas.
Desventajas
Las mejores oportunidades llegan con membresías pagas.
Alta competencia (pero también alto potencial de ingresos).
Si tienes experiencia, un demo sólido y un home studio bien equipado, Voices.com puede ser una excelente plataforma para escalar profesionalmente y conectar con clientes de primer nivel.
Reflexión final
Cuando empecé este camino, no imaginaba cuánto iba a aprender entre cada intento fallido, cada grabación rechazada o cada mejora técnica. Hoy puedo decir que la locución online no se trata de suerte, sino de evolución constante.
Los nombres de las plataformas cambian, la tecnología avanza, pero la esencia sigue siendo la misma: darle alma a las palabras con tu voz.
Así que, si estás empezando, no te desanimes. Graba, escucha, mejora y vuelve a intentarlo. Tu próximo “sí” puede estar a una audición de distancia.
Muchos desearían pasar por la experiencia de poder trabajar en una radio y que miles o millones de personas oyeran su programa. Algunos lo logran desde sus comunidades, otros se hacen estrellas y otros sencillamente crean podcast.
Nunca es tarde para estudiar locución y producción radiofónica, pero la verdad es que hoy te traigo una solución para que no eches tu sueño por la borda. Si lo ves complicado y no quieres aventurarte, no reprimas tus deseos y comienza haciendo «podcasting».
Se que te estarás preguntando como comenzar a hacerlo o crear tus «podscast», ¿que tan difícil puede ser?. Sencillo, opten tu propio programa, la experiencia mas parecida a la radio a diferencia de que este estará grabado y bajo tu producción y edición.
¿Qué es un Podcast?
El podcast o podcasting es el formato que muchas personas están utilizando para difundir intereses propios, enseñar, entretener, educar o motivar. imagínate poder hablar de tus recetas de cocina, hablar de tus libros favoritos, difundir tus poemas y versos al mundo, hacer shows, comedias, hablar de deporte o de música.
Desde charlas a turoriales las posibilidades de hacer un programa de radio son infinitas, para hablar de lo que sea. La diferencia es que no lo harías en vivo pero estaría grabado para que muchas personas, seguidores, fans o con tus mismos intereses descarguen tus audios y te escuchen cada vez que quieran o que alguien nuevo se suscriba. Esta disponible en android, ipod, computadora, portátil, smartphone, etc.
DATO CURIOSO
Antes de ser acuñado el término podcast ya existían programas radiofónicos que colgaban sus contenidos en Internet, pero fue con el nacimiento del RSS cuando se inventó el podcasting.
El 13 de agosto de 2004Adam Curry, un famoso videojockey de la MTV, utilizó la especificación del RSS para poder añadir archivos al mismo. La creación del podcast fue un proceso que empezó en 2000 cuando surgió la idea dentro del grupo Yahoo de sindicación.
En este mismo año Dave Winer lanzó la versión 0.92 de RSS. Entre los años 2001 y 2002, este probó el concepto de lo que sería el podcast con un mp3 de Grateful Dead; posteriormente Adam Curry hizo otra prueba en su blog en Radio Userland.
BY WIKIPEDIA.
Usos del Podcast
Un podcasting puede ser un archivo multimedia (audio o vídeo), que pueden incluir texto como subtítulos y notas. Existen una gran variedad de podcasting.
¿Sabias que hay artistas que tienen su propio podcast?, aprovechan esta espectacular herramienta para subir las novedades de su trabajo, escuchar conferencias, ver museos etc. Mira la diferencia de podcast que hay:
Podcasts de audio
Por lo general están en formato de reproducción Mp3 o archivo comprimido, tienes que pesar poco, pues tan hechos para poder reproducirlos en cualquier dispositivo y no ocupen tanto espacio.
Podcasts de vídeo
El podcast de vídeo o vodcast, no se usa mucho pero existe, solo que este lleva mas trabajo de edición y producción. Puede llegar a pesar 100MB el formato de reproducción suele ser m4v o mp3 y también pueden llegar a ser descargados por los usuarios en sus computadoras.
Imagines y audios sincronizados
Algunos Podcast pueden llegar a contener imágenes a lo largo de la reproducción o también enlaces a paginas web, notas, textos o marcadores de capítulos. Su ventaja es que puede llegar a pesar casi igual a un podcaste de audio y poder mantener un contacto visual.
Podcasts de screencasts
Un screencast es una grabación digital de la pantalla de la computadora o captura de pantalla en video, esta acompañada por un audio narrativo. Puede usarse para hacer tutoriales y soporta formatos como flash y mp4.
¿Donde puedo oír Podcast?
Estas son algunas aplicaciones, bueno digamos que las mas populares, para crear y oír tus podcast.
Es una app o pagina web utilizada para escuchar cualquier clase de audios en linea, crear tus propios podcastings y compartirlos con millones de personas. Su receptividad es muy amplia. Visita este link para empezar a crear tu primer podcast.
La compañía APPLE también tiene su app llamada Podcast que puedes descargar a tu dispositivo y comenzar a escuchar desde la plataforma de itunes.
¿Como crear un podcast?
O ¿Como hacer un podcast? , la mejor manera mas sencilla de hacer un podcast es siendo una persona, planificada y detallista, mientras mas exigente seas contigo y ofrezcas calidad a tus usuarios mejor.
Aqui te dejo el link dedicado paso a paso a explicarte como hacer un podcast, te deseo el mayor el de los exitos.
Acabo de publicar un demo sencillo para colocar un ejemplo de IVR. Precisamente se me ocurrió hablar de ello hoy. Es una herramienta de trabajo indispensable para muchas empresas. Cada vez contratan a más locutores para que hagan la locución de los sistemas IVR. Es un ramo o modulación que puedes ofrecer a las empresas en tu CV, veamos de que trata.
IVR
IVR significa Interactive Response Uni. Es un sistema grabado que responde al usuario o cliente a través del reconocimiento de voz o tonos. Ademas ofrece un menú en tiempo real, utilizando tonos DTMF.
DTMF
Según el portal Wikipedia:
En telefonía, el sistema de marcación por tonos, también llamado sistema multifrecuencial o DTMF (Dual-Tone Multi-Frequency), es usado para la señalización de telecomunicaciones sobre líneas telefónicas analógicas en la banda de frecuencia vocal entre teléfonos u otros equipos de comunicaciones y la central telefónica.
La versión de DTMF utilizada en los teléfonos de teclado para el discado, es conocida como Touch-Tone, la cual fue desarrollada por Western Electric y usada comercialmente por Bell System, usando ese nombre como marca registrada.
Las grabaciones para IVR en cuanto a la locución se refiere, es un requisito laboral, debe ser algo que haga parte de tu curriculum como locutor. Muchos locutores también lo llaman «servicio de conmutador».
¿Que es lo que se graba para un IVR?
Con relación a las grabaciones para IVR, podemos referirnos a muchas, ya que eso depende de los servicios que ofrezca la empresa. Estos por ejemplo pueden ser: Lineas aéreas, Bancas, centrales telefónicas o telecomunicaciones, agencias, etc. Podemos encontrar textos de saldos de cuenta, Publicidad en espera, Mensajes de bienvenida y pueden incluir base musical y jingles corporativos de acuerdo a las necesidades de cada cliente.
Es importante que el cliente se haga a la idea que, una vez que contrata una voz para un sistema IVR, necesitara cada cierto tiempo actualizar la numeración del discado, para el menú de servicios.
La grabación del IVR debe ser agradable y amigable, nada que al cliente pueda desesperar, impacientar o aturdir, si incluye música esta debe ser relajante o agradable. Entretener al cliente es fundamental en el momento que espera.
¿Porque es importante el IVR para las empresas?
Las empresas deben contar con un IVR, porque a ningún cliente le gusta que «lo pongan en espera». Si tenemos una empresa podemos perder clientes potenciales al no contestar el teléfono o simplemente contestar y dejarlo en espera.
Si contáramos con un sistema automatizado que respondiera a las dudas del cliente, lo ayudara a resolver algún inconveniente o diera respuesta inmediata a lo que busca nos facilitaría las cosas. Lo que los clientes están buscando es velocidad, contar con una empresa eficiente.
El conmutador o IVR le da una otra cara a la empresa, hace que se vea mas profesional. Ademas de contestar a los requerimientos del cliente es una buena herramienta para ofrecer información o hacer promociones de la misma, convenciendo al cliente que nuestra empresa es la mejor, mientras espera.
Todas la personas que usamos «la voz» como una herramienta de comunicación o en nuestra profesión pudiéramos llegar a estar expuestos a enfermedades como la afonía y la disfonía, hoy sabremos: ¿Porque ocurre? y ¿como podemos prevenirlo?. Estas enfermedades suelen afectar nuestro «aparato fonador». La «afonía y disfonía» son sólo las mas comunes y son provocadas por otros trastornos o malas practicas.
¿Porque ocurre? y ¿como podemos prevenirlo?
El Aparato Fonador
Las enfermedades de la Voz pueden atacar el Aparato Fonador, éste constituye un conjunto de órganos, encargados de ampliar el sonido que producimos al hablar. Está constituido por:
órganos de respiración: (cavidades infraglóticas: pulmones, bronquios y tráquea).
órganos de fonación: (cavidades glóticas: laringe, cuerdas vocales y resonadores -nasal, bucal y faríngeo-).
órganos de articulación: (cavidades supraglóticas: paladar, lengua, dientes, labios y glotis).
Enfermedades Comunes que pueden afectar la voz
La afonía
Es la perdida total de la voz. Podemos decir que estamos o hemos quedado afonicos, cuando hemos sufrido la alteración de las cuerdas vocales. Ahora, ¿porque ocurre esto?, podemos enumerar las distintas causas por las cuales podemos quedarnos sin voz.
Causa Funcional de la afonia:
también es conocida como causa psicogenica, cuando la persona ha padecido algún trastorno psicológico, puede que las cuerdas vocales no se junten o se mantengan separadas durante el habla. Los especialistas que suelen atender estos casos son los foniatras que tratan las enfermedades relacionadas con la comunicación humana.
Fotografia: Instituto Nacional de la Sordera y Otros Trastornos de la Comunicación
www.nidcd.nih.gov
Orgánica:
Sucede cuando una persona, tiene un problema orgánico, como la ruptura del nervio laríngeo encargado de los músculos de la laringe. Esto pudiera ocurrir a causa de una cirugía de tiroides, edema o infección del sistema respiratorio.
Traumática:
Cuando haya habido intubación orotraqueal o endoscopia vía oral. Se pasa un tubo a través de la boca, laringe, y cuerdas vocales hasta la tráquea.
Audífona:
hace referencia a la pérdida total de la voz a consecuencia de alteraciones y déficit auditivos.
Parálisis de las cuerdas Vocales:
«Segun el instituno Nacional de la sordera y otros transtornos de la comunicacion. La parálisis de las cuerdas vocales puede ser causada por una lesión en la cabeza, cuello o pecho; cáncer de los pulmones o de la tiroides; tumores en la base del cráneo, del cuello o del pecho; o una infección viral (por ejemplo, la enfermedad de Lyme). Las personas con ciertos trastornos neurológicos como la esclerosis múltiple o la enfermedad de Parkinson, o que han tenido un ataque al cerebro, podrían experimentar una parálisis de las cuerdas vocales. Sin embargo, en muchos casos se desconoce la causa».
La Disfonía
La Disfonia a diferencia de la afonía, es el trastorno que afecta la calidad de la voz pero no en su totalidad. Es conocida también como «ronquera», es decir, cuando la persona se ha puesto ronca. La voz puede cambiar el tono haciéndolo sonar un poco sucio. existen ciertas causas que producen la disfonia, nombraré algunas:
Causa Funcional de la Disfonía:
El abuso vocal o sobreesfuerzo de la voz puede ser una de las razones principales por la cuales se produce la disfonia. Sin embargo en estos casos no ha producido ninguna lesion en los organos fonatorios. Existen otras razones funcionales como: la carraspera, toser mucho, gritar, cantar de forma inadecuada, inhalar humo, polvo, tabaco, gases irritantes e incluso abusar del alcohol.
A veces suelen aparecer disfonias funcionales que pueden ser un poco mas complicadas, como es el caso de los nodulos, seudoquiste seroso, edema fusiforme, edema crónico, pólipos, quiste mucoso de retención, hemorragia submucosa, úlcera aritenoidea.
Disfonías orgánicas
según el portal wikipedia pueden existir otros tipos de disfonia como lo es la alteración de la voz producida por una lesión anatómica en los órganos de la fonación.
Enfermedades congénitas de la laringe.
Alteraciones laríngeas.
Alteraciones extralaríngeas.
Disfunción de origen hormonal.
Disfunción de origen neurológico.
Alteraciones de origen traumático y quirúrgico.
Como Cuidar la voz y prevenir la Disfonía y afonía
Antes de comenzar a enumerar consejos y formas para cuidar la voz, quisiera recodar que es muy importante que la cuidemos ya que es la principal herramienta de trabajo, ya sabes que no debes gritar, reduce el ruido ambiental. Recuerda que la utilizamos en nuestra profesión, no solo cantantes y locutores, profesores, teleoperadores, todos los que la utilizamos como herramienta de comunicación. Por lo tanto cuida tu instrumento de trabajo.
3 Cosas fundamentales que debemos evitar para no dañar la voz
Evita el consumo de tabaco o cigarrillos, es uno de los vicios perjudiciales para el ser humano que tu principalmente debería comenzar a dejar afecta todo el aparato fonador desde las cuerdas vocales hasta los pulmones.
Aunque no creas que debemos considerarlo, la dieta o lo que consumimos a diario también es importante. Menos chicle, helado, gaseosas. De noche los alimentos que nos llevamos en el estomago antes de dormir pueden ocasionar acidez y reflujo que puedan afectar nuestra voz al día siguiente.
Las bebidas alcohólicas. Ya que deshidratan y expertos afirman que pueden llegar a producir tumores de faringe y laringe.
4 Cosas que debemos aprender hacer para conservar un voz sana
Aprender a respirar bien, dejar de respirar por la boca y hacerlo por la nariz. El aire debe estar en las costillas flotantes o diafragma, no en los hombros.
Cuidar el sueño es fundamental, una voz cansada se notará y se mantendrá resoplando la garganta.
Beber mucha agua, ya sabes lo que dicen, que es bueno para la salud y en cuanto a la voz mantiene la garganta hidratada.
Cuida tu postura, relaja el cuerpo para evitar forzar la garganta.
3 Remedios para la voz
Hierbas medicinales: Té de llantén, malva,salvia y jengibre.
Miel y limón: Para cuando se tiene irritación sobre todo y despejar las fosas nasales.
El vinagre de manzana diluido en agua para hacer gárgaras, aparte de nos ayuda a limpiar la garganta y combatir las infecciones, elimina la mucosidad adherida a las cuerdas vocales.
Con estos remedios, básicos y naturales, consejos e información, harás un buen uso y cuidado de la voz. Aprovecha tu voz al máximo de forma adecuada y no olvides hidratarte.
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