by elbuenhablante | Jul 26, 2018 | locución
Bien, hoy he traído una lista de los mejores micrófonos que todo locutor o voice over debe tener en su home studio. Éste es el encargado de recoger todos los matices, el sonido de nuestra voz, capturar cada detalle de nuestra locución. Sobre el home studio, vendrá por parte, porque hablaré también en un próximo post acerca de cómo crear un home studio, recomendaciones, que equipos debemos utilizar, todo lo necesario, pero hoy comenzaré con lo más importante invertir en un buen micrófono, ése que será nuestro compañero ideal con el que generamos ingresos. Ganaremos mucho más de lo que invertiremos por el.
Antes de nombrar los micrófonos quiero dar algunos datos que quizás conozcas o no, esto será importante a la hora elegir un micrófono particular o a tu gusto, debes tomar en cuenta que estos micrófonos son para locutores o voice over, no son micrófonos para instrumentos o intérpretes, sin embargo es cuestión de probarlos, es por ello, que la siguiente información tiene mucha relevancia:
Tipos de Micrófonos
O el micrófono de bobina móvil, este tipo de micrófono no es tan sensible por lo que hay que colocarle un poco de ganancia para obtener buenos resultados, sin embargo si tienes o cuentas con una interfaz de sonido que produce ruido, pudiera entorpecer o destruir tu grabación. Lugo hablaremos sobre las interfaces. Son micrófonos robustos, también llamados micrófonos de mano, los hace apropiados para su manejo por parte de los vocalistas. Pese a que su calidad no es óptima, tiende a ser más direccional para los graves que para los agudos, con lo que se refuerzan los graves.
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Micrófonos de condensador.
Es el consentido y adorado por los profesionales e ingenieros de sonido, por lo que son micrófonos que tienden a tener una sensibilidad bastante alta, presión del sonido y respuesta de frecuencias alta. Una buena parte de los micrófonos de condensador son de direccionalidad variable. Es decir, poseen un interruptor que permite elegir la direccionalidad (Super cardioide, direccional u omnidireccional más conveniente ante una toma de sonido dada).
Los micrófonos de direccionalidad variable cuentan con un potenciómetro que permite seleccionar su directividad:
Omnidireccionales:
La tensión de polarización es la misma, se produce una combinación de fase y la respuesta es omnidireccional.tienen un diagrama polar de 360º, tienen una respuesta de sensibilidad constante, lo que significa que capta todos los sonidos independientemente de la dirección desde donde lleguen. Su principal inconveniente es que, al captarlo todo, captan tanto lo que queremos como lo que no: ruido del entorno, externos, acústica etc.
Bidireccionales:
La tensión de polarización es opuesto, se produce un contrafase y la respuesta tiene un diagrama polar en forma de 8. Significa que captan tanto el sonido que les llega por su parte frontal, como por su parte posterior. Sin embargo, son sordos al sonido que les llega por los laterales.
Cardioides, supercardioides o hipercardioides:
Los micrófonos cardioides
Son micrófonos unidireccionales con un diagrama polar cardioide, lo que se traduce en una mayor sensibilidad hacia los sonidos que le llegan por su parte frontal y, por el contrario, un mínimo de sensibilidad a los que le llegan por su parte posterior.
Micrófono supercardioide
Es un micrófono unidireccional con un diagrama polar con forma de corazón que ofrece un ángulo de respuesta (recepción del sonido) menor que un micrófono cardioide, de 115 grados, por lo que a su vez representa un mayor rechazo al sonido ambiental.
Micrófono hipercardioide
Es un tipo de micrófono que posee una respuesta cardioide modificada, con un lóbulo frontal más estrecho (zona principal de captación) y una zona posterior de menor sensibilidad. El supercardioide e hipercardioide rechazan mejor el sonido proveniente a la cápsula por los lados, pero son más sensibles a los sonidos provenientes desde atrás. Se le considera, en general, como el micrófono que establece el mejor equilibrio entre el sonido incidente y el ambiental.
Los micrófonos de condensador hacen un buen trabajo, ya sea para grabar vocales de estudio. Dependiendo de la calidad del micrófono de condensador pueden llegar a ser tan accesible o tan costoso como lo permita tu presupuesto, son micrófonos a los que hay que tratarlos con mucho respeto, ya que son más delicados, sensibles a la humedad y más costosos a la hora enviarlos a reparar.
Saber cómo leer / comparar las especificaciones del micrófono te acercará mucho más a lograr el sonido que deseas, que es el objetivo final en la captura de audio. De estas especificaciones, la sensibilidad (salida) es uno de los muchos factores importantes a considerar cuando se selecciona el micrófono correcto para usar en cualquier aplicación dada.
Blog audio technica.com
Top 10 de los mejores micrófonos para voice over (2026)
Después de revisar reseñas y comparativas actualizadas en Sweetwater, RØDE y Shure Blog, esta es la lista 2025 con los modelos más usados por locutores profesionales y creadores de contenido de voz:
1️⃣ Shure SM7B
📈 Clásico, confiable y versátil.
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Tipo: Dinámico cardioide
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Ideal para: locución, podcast y doblaje
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Características: tono cálido, excelente rechazo al ruido, sin coloración lateral
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Precio aprox: 399 USD
➡️ Es el estándar de oro para muchos locutores. Usado por podcasters como Joe Rogan y estudios de doblaje profesionales.
2️⃣ Neumann TLM 102
💎 El favorito de los estudios profesionales.
📢 Su hermano mayor, el Neumann U 87 Ai, sigue siendo referencia, pero el TLM 102 ofrece calidad Neumann a un costo más accesible.
3️⃣ RØDE NT1 5th Generation
🌟 Silencioso, moderno y con conexión híbrida XLR-USB-C.
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Tipo: Condensador cardioide
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Ruido propio ultrabajo (4 dBA)
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Funciona tanto con interfaz como por USB
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Precio aprox: 259 USD
👉 Perfecto para locutores freelance que buscan grabar desde casa con calidad de estudio.
4️⃣ Audio-Technica AT4040
🎚️ Equilibrio entre precisión y calidez.
Recomendado por Audio-Technica para narraciones y locución comercial.
5️⃣ Lewitt LCT 440 PURE
🎤 Alta fidelidad, cuerpo metálico y diseño moderno.
📢 Popular entre narradores y actores de doblaje por su claridad natural.
6️⃣ AKG C214
🔊 Versión moderna del legendario C414.
Excelente opción si quieres un micrófono “para toda la vida”.
7️⃣ Sennheiser MK 4
🎶 Diseñado especialmente para voz hablada y música acústica.
Usado en muchos estudios de doblaje europeos y latinoamericanos.
8️⃣ Blue Yeti X
💻 La mejor opción USB para locutores principiantes.
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Tipo: Condensador multi-patrón
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Ideal para grabar sin interfaz
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Compatible con Blue VO!CE software (efectos en tiempo real)
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Precio aprox: 129 USD
Perfecto para quienes inician en voice over o podcasting sin grandes inversiones.
9️⃣ Aston Origin
🎙️ Diseño británico, robusto y natural.
Reconocido por su estética y sonido equilibrado, muy usado en estudios medianos.
🔟 MXL 990 Black Series
💰 Buena relación calidad-precio para empezar.
Su sonido cálido y claro lo hace ideal para home studios que dan sus primeros pasos en locución.
🎯 Conclusión
Invertir en un buen micrófono es la mejor decisión para tu carrera como locutor o voice over.
No se trata solo de precio, sino de compatibilidad con tu voz, tu entorno y tu objetivo profesional.
Recuerda:
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Si trabajas en casa sin tratamiento acústico → Shure SM7B o RØDE NT1 5th Gen.
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Si tienes estudio profesional → Neumann TLM 102 / U87 o AKG C214.
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Si estás empezando → Blue Yeti X o MXL 990.
Y como siempre digo: el mejor micrófono no es el más caro, es el que mejor interpreta tu voz. 🎙️
by elbuenhablante | Jul 20, 2018 | locución
Qué sería de un locutor sin su amigo operador, fiel compañero que tanto nos ayuda cuando nos equivocamos en nuestras grabaciones o al aire. Es imperdonable no hablar de ellos en este blog, pues tienen una gran responsabilidad a la hora de ayudarnos a grabar nuestras demos o comerciales publicitarios. Sin ellos, estamos un poco perdidos — por eso nos toca aprender el oficio.
La magia de los controles técnicos es algo que todos los locutores, con el tiempo, tenemos que aprender porque sí. Ser nosotros mismos nuestros operadores de audio: aprender a manejar el maravilloso Pro Tools o el incondicional Audacity, y también Adobe Audition.
Este post trata sobre eso: el operador de audio y los programas que todo locutor necesita aprender a manejar. Para una mujer como yo, resulta un poco tedioso hablar de este tema — digamos que a veces los equipos de audio o los equipos tecnológicos nos parecen un poco complicados, pero no imposibles. Es más: ya muchas mujeres se están sumando a aprender e ir colocando música a sus grabaciones usando estos u otros programas. Sin embargo, lo que soy yo —y creo que nos pasa a muchos (porque también tengo amigos locutores que no lo hacen)— me ha tocado aprender e informarme todo acerca de estos programas, y para eso he traído este post de información.
El más usado por profesionales: Pro Tools
Comencemos con Pro Tools. En su página web podrás encontrar una serie de recursos como tutoriales, ayuda y ejemplos de cómo usar el programa; todo lo que debes saber y aprender. Siempre he visto cómo los profesionales de la locución lo mencionan con muy buenas referencias. Yo no lo he usado mucho todavía, pero pienso ponerlo en práctica más adelante.
Pro Tools redefinió la industria de la música, el cine y la televisión, proporcionando todo lo que necesitas para componer, grabar, editar y mezclar audio, ya sea en el estudio o en la nube, desde cualquier lugar.
Este famoso programa pertenece a la empresa Avid Technology (anteriormente bajo la denominación de Digidesign). Esta empresa también elabora algunos de los mejores softwares y hardware de audio del mercado, así que su calidad y fiabilidad son ampliamente reconocidas. Esto ha llevado a este potente software de producción musical y postproducción audiovisual a convertirse en uno de los referentes de esta industria.
La interfaz de Pro Tools
La mayoría de las funciones básicas de Pro Tools se controlan desde sus ventanas Edit (orientada a editar) y Mix (orientada a mezclar). En la ventana Edit se realiza la edición no lineal y no destructiva. La ventana Mix muestra los canales y permite el ajuste de volumen y panorama, así como la inserción de plugins o el ruteo a diferentes entradas y salidas.
Desde Pro Tools 8 se añadió una ventana de edición MIDI, que permite manipular la información MIDI (en un estándar tecnológico que describe un protocolo, una interfaz digital y conectores que permiten que varios instrumentos musicales electrónicos, ordenadores y otros dispositivos se conecten y comuniquen entre sí).
También los efectos de tiempo real y los instrumentos virtuales en Pro Tools se realizan a través de plugins: pueden ser procesados por los chips DSP de tarjetas (en el caso de los TDM y AAX DSP) o por procesamiento interno del ordenador en el caso de RTAS (Real Time AudioSuite). Además, existe una serie de plugins que no se ejecutan en tiempo real: AudioSuite.
Adobe Audition – mi favorito
¿Te preguntarás por qué es mi favorito? Porque es el que manejo más —aunque no al 100 %—, pero cada día aprendo un poco más. Fue el programa con el que aprendí en el transcurso de mi carrera. En la emisora donde trabajaba, el operador de audio lo usaba para grabar, editar y montar los spots o comerciales publicitarios.
Veía cómo manejaba el programa, y algunas técnicas se me quedaron grabadas en la mente. Así que decidí practicarlo en casa.
Adobe Audition (anteriormente conocido como “Cool Edit Pro”) es una aplicación de estudio de sonido de Adobe Inc. destinada a la edición de audio digital. Permite tanto un entorno de edición mezclado de ondas multipista no destructivo, como uno destructivo, por lo que se le ha llamado la “navaja suiza” del audio digital por su versatilidad.
En mi opinión personal lo considero más fácil de manejar que Pro Tools. La última versión (al momento de escribir este post) fue lanzada el 14 de febrero en su versión 11.0.2.2. Audition pertenece a la familia Adobe, quienes son un referente en el mundo del software para edición de imágenes, vídeo y audio, integrados en lo que se conoce como Adobe Creative Suite.
Audition solo está disponible como parte de un abono a Creative Cloud. Puedes optar por un plan de aplicación única solo con Audition, o un plan que incluya más aplicaciones.
Interfaz de Adobe Audition
Las aplicaciones de vídeo y audio de Adobe ofrecen un espacio de trabajo uniforme y personalizable. Puedes mover y agrupar los paneles, y la ventana principal se organiza en una disposición denominada espacio de trabajo. Este espacio se puede personalizar organizando los paneles en el diseño que mejor se adapte a tu estilo. A medida que reorganices los paneles, los demás se redimensionan automáticamente para adaptarse a la ventana. También puedes crear y guardar varios espacios de trabajo personalizados para diferentes tareas (por ejemplo, uno para edición y otro para previsualización).
La barra de herramientas te da acceso rápido a funciones únicas para cada vista. Del mismo modo, las herramientas del editor de forma de onda se encuentran disponibles solo en la visualización espectral.
En Adobe Audition también puedes ver el espacio libre del disco y el tiempo restante para grabación, en función de la velocidad de muestreo seleccionada. Este valor se muestra como minutos, segundos y milésimas de segundo. Por ejemplo, si Audition está ajustado para grabar audio mono de 8 bits a 11.025 Hz, el tiempo restante podría leerse como “4399:15.527 libre”. Si cambias a 16 bits estéreo a 44.100 Hz, el tiempo restante pasa a “680:44.736 libre”.
Audacity
Audacity es una aplicación informática multiplataforma y gratuita que puedes usar para grabación y edición de audio; se distribuye bajo la licencia GPL. Wikipedia Es muy popular, especialmente para personas que comienzan en el mundo de la locución, porque es de bajo costo o gratis, y cuenta con herramientas útiles para editar audio como copiar, cortar, pegar, efectos básicos y plugins.
Aunque no tiene todas las funciones de softwares de uso comercial como Pro Tools o Cubase, Audacity es una herramienta bastante útil cuando estás empezando a grabar y editar tus propios audios.
Interfaz de Audacity
La representación gráfica de Audacity es bastante sencilla:
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La barra de título indica el nombre del proyecto con el que estás trabajando.
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En la barra de menús encuentras las herramientas y componentes del programa.
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En la barra de control están los botones típicos: retroceder al inicio, reproducir, grabar, pausar, detener, ir al final, etc. Además, el programa incorpora herramientas como selección, envolvente, dibujar, zoom, trasladar y multiherramienta.
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La barra de mezcla permite graduar el volumen de salida y el nivel de entrada de la señal de audio mediante deslizadores.
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La barra de niveles indica los niveles de audio de entrada y salida.
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La regla de tiempos muestra exactamente el tiempo de la pista de audio con la que estás trabajando.
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La barra de edición contiene indicadores de edición básica (cortar, copiar, pegar, recortar, silenciar, deshacer, rehacer, zoom).
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Las pistas de audio son la representación visual de los archivos de audio con los que trabajamos: pueden tener forma de onda o espectro. En la cabecera de cada pista puedes seleccionar el volumen (+/-), el balance (L/R), silenciar (Silencio) o que sea la única que se escuche (Solo). También hay un menú desplegable donde puedes modificar la frecuencia y el muestreo de la onda.
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Finalmente, la barra de estado muestra el punto exacto en que estás trabajando en una pista de audio.
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En la pestaña “Calidad” puedes configurar parámetros como la frecuencia de muestreo; por ejemplo, trabajar con calidad CD: 16 bits a 44.100 Hz.
Para iniciar tu primer proyecto: ve a Archivo → “Guardar proyecto como…”. Especificas un nombre y la ubicación donde lo guardas. Al hacer clic en guardar, el proyecto se archivará con la extensión .uap (de proyecto de Audacity). La barra de título mostrará el nombre del proyecto guardado. Una vez guardado, ya puedes comenzar a trabajar.
Otros programas o software de audio
Cubase
Cubase es una serie de aplicaciones informáticas para editar audio digital, MIDI y secuenciación musical, creada originalmente por la firma alemana Steinberg Media Technologies en 1989.
El lanzamiento de Cubase Audio en 1991 para el Atari Falcon abrió una brecha importante en la tecnología de programas DSP, permitiendo manipulación de audio en tiempo real sin necesidad de costosas tarjetas adicionales.
Cubase te permite editar archivos MIDI, pistas de audio “crudo” y otra información asociada (como las letras de la canción), y presentarlas en una variedad de formatos: notación musical, consola de edición, lista de eventos, etc. También puede mezclarlas en formatos estéreo como .wav o .mp3 y generar CDs.
FL Studio
Anteriormente llamado Fruity Loops, es una estación de trabajo de audio digital (DAW = Digital Audio Workstation) con capacidades de editor de audio, secuenciador multipista y soporte MIDI, desarrollado por la compañía belga Image‑line Software.
FL Studio ofrece un espacio de trabajo automatizable centrado en un secuenciador basado en patrones. Su entorno incluye soporte avanzado MIDI y muchas utilidades para edición, mezcla y grabación de audio. Cuando se completa la canción o clip, puede exportarse en formatos como .wav o .mp3.
El operador de audio
El operador de audio sabe manejar los controles de sonido, operar los equipos de audio y los softwares mencionados. Se encarga de garantizar la calidad del sonido de las grabaciones y de los programas transmitidos por la emisora. Recibe la pauta de grabación del locutor o del productor, ya sea para la programación diaria o para uso de exportación profesional.
Técnico de sonido
Hay diferencias entre este rol y el de técnico de sonido. Un técnico de sonido tiene un nivel de conocimiento superior; está capacitado para configurar y operar sistemas y equipos en procesos productivos audiovisuales, con especial énfasis en la industria musical.
Operador de radio
El operador de radio cumple numerosas funciones dentro de la cabina de controles. Su rol principal es crear un ambiente acogedor para el radioescucha, guiar al locutor, colocar los anuncios de la emisora y la música pautada.
En algunas emisoras, el locutor se opera a sí mismo; hace la función de DJ de cabina: mientras locuta, coloca efectos y música. Trabaja bajo la secuencia de los intros y outros de cada tema musical.
Espero que hayas aprendido conmigo y que te haya gustado este post. Puedes suscribirte al newsletter, escribirme al correo o dejar un comentario si tienes alguna duda o quieres más posts como este. ¡Feliz día!
Bye,
Angie Locutora
www.angielocutora.com
by elbuenhablante | Jul 20, 2018 | locución
Quiero compartir una infografía sobre la respiración diafragmática, ésta es la respiración que todo locutor debe aprender a manejar, ya que proporciona la habilidad de conservar el aire para lecturas largas donde las comas se encuentran lejos o los signos de puntuación necesitan inflexiones.
A la hora de leer, resulta que para un locutor es más difícil tratar de que suene lo más natural posible, que suene como si te estás echando un cuento, por lo que la manera como manejes la respiración es muy importante; parte del éxito de esa lectura depende de la respiración que manejas en el momento de la interpretación o la narración. Un texto está bien dicho, cuando el oyente no se da cuenta en lo absoluto, tiene que ser muy sutil al oído, y la respiración es la clave. Si no controlamos la respiración puede que esta haga que se pierda totalmente la idea, de lo estamos diciendo.
El ejercicio hagámoslo por prueba
Trata de leer un texto lo más natural posible, si necesitas tomar aire hazlo, no te frenes, sigue tu lectura como lo haces la mayoría de las veces, luego haz la siguiente rutina, por último haras la misma lectura respetando cada uno de los signos de puntuacion.
TEXTO PARA PRACTICAR LA LECTURA
Al igual que muchos otros filósofos, que han ampliado mucho nuestro conocimiento de la naturaleza, Galileo tenía una notable aptitud para la invención de instrumentos diseñados para la investigación filosófica. Para facilitar su trabajo práctico, encontramos que en 1599, se había comprometido con un obrero calificado que debía vivir en su casa, y estar constantemente a mano para probar los dispositivos, que siempre brotaban del cerebro fértil de Galileo. Entre los primeros de sus inventos parece haber sido el termómetro, que construyó en 1602. Sin duda, este aparato, en su forma primitiva, difería en algunos aspectos del artilugio que llamamos con el mismo nombre. Galileo al principio empleó agua como agente. Su expansión fue la base de la medida de la temperatura.
by elbuenhablante | Jun 15, 2018 | locución
- No eres el mejor, cada talento es único, preocúpate más por diferenciarte del resto.
- A medida que pasan los meses, más y más talentos surgen, recuerda que nada es para siempre, cuida tu trabajo.
- Las voces engoladas ya no venden, eso quedó en el pasado, se natural y amigable.
- No regales tú trabajo solo por presumir cuantos clientes tienes. Piensa si realmente hay algo productivo en eso. Valórate como profesional.
- Se amable con tu público oyente, no hagas locución o radio solo para ser idolatrado. A nadie le interesa escuchar cuan bello eres o cuán maravillosa se escucha la radio contigo, créeme que si están ahí es porque ya lo saben no hace falta que lo digas.
- El hecho de que tengas tantos años de experiencia no quiere decir que un locutor que recién comience no pueda ser tan bueno como tú.
- No idolatres a un colega, ni mucho menos trates de parecértele, copiarlo, o producir un espacio igual, piensa más bien en continuar la práctica y encontrar la forma de alcanzar el éxito que anhelas haciéndolo a tu manera.
- No pelees por los clientes, ni hagas competencia desleal, jamas robes clientes, mantén la ética y mantén a los clientes que ya tienes felices pero eso si, nunca te rebajes. Recuerda siempre que lo barato sale caro e invertir en equipos, esfuerzo, tiempo y estudio, lo valen.
- Nunca dejes de aprender, debes ser una persona preparada en todo momento, adquirir conocimientos te hará grande, adáptate a las nuevas tecnologías. Invierte tiempo en estudio (marketing, edición de vídeo, nuevos software de audio y marca personal).
- Utiliza las redes sociales para darte a conocer y demostrar tu trabajo profesional, pero no las uses para hablar mal, criticar o burlarte, jamás digas groserías, recuerda que al compartir contenido lo harás como la figura pública que eres y, ¡lo que compartas dirá mucho de ti!. Cuídate.
Creo que con estos consejos podré saber que eres y serás una persona de admirar, un colega respetuoso y un profesional maravilloso que seguro seguiré.
Exitos.
by elbuenhablante | Jun 6, 2018 | locución
Las muletillas son simplemente nervios o falta de preparación.
Cuando los nervios aparecen, cuando no tenemos guión y estamos improvisando sobre el tema, especialmente al hablar en público o en radio, recurrimos inconscientemente a pronunciar o inventar palabras y las repetimos una y otra vez. Nos apoyamos en ellas para rellenar huecos o espacios de silencio. Son esas las muletillas.
La Real Academia Española (RAE) la define como: Voz o frase que se repite mucho por hábito. Dicho en otras palabras la muletilla o estribillo es un vicio del lenguaje porque utiliza palabras, frases o expresiones innecesarias de manera constante.
Algunas muletillas frecuentes:
— Entonces… entonces… entonces… — … o sea … o sea … o sea — … pues … pues … pues — … este … este … este — … ¿no?… ¿viste? … ¿verdad? eeeeh….esteeeee…bueno…bueno…pues..pues
A veces, una frase entera se reitera y puede volverse algo chocante al oído:
— … por supuesto que sí… por supuesto que sí… — … como ustedes saben… bueno, como ustedes saben… — … en el mismo orden de cosas… en el mismo orden de cosas…
Lo que se logra con esto es que el público o los oyentes, se pierdan en el contexto o no logren entender, eso sí a veces, cuando estas cosas suelen pasar, la misma persona no se da cuenta de lo que ocurre a menos de que otra le escuche o le comente al respecto.
Aquí hay alguno tips para evitar el uso constante de muletillas:
- Prepara tu discurso, guión o texto informativo.
- Ensayalo antes.
- Graba tus programas o graba tu discurso.
- Escúchalos y reconoce tu muletilla.
- Trata de no pensar en nada más, ni menos en cosas que te bloqueen. No te deprimas.
- Concéntrate únicamente en lo que esta diciendo, si «ni tú estás entendiendo» cómo pretendes que otros lo hagan o aprecien.
- Ten seguridad en ti mismo, cree en lo que estás diciendo confía en tu mensaje.
- Trata de proyectar la voz, así no dará tiempo de decir heeee o huuuumm.
- Enriquece tu vocabulario lee mucho.
Con estos consejos te darás cuenta de tus muletillas e intentaras no decirlas.
Si quieres saber más:10 pasos para superar el miedo escénico
Te invito a leer también: 5 Remedios caseros que te ayudaran a eliminar los nervios
by elbuenhablante | Jun 5, 2018 | locución
Hace no mucho publiqué dos artículos sobre el acento neutro:
Pero definitivamente, aún quedan dudas, y no voy a negar que lo que comentaré a continuación, me alarmó un poco. Puede que este artículo llame la atención de la crítica o puede que no y lo tomen a modo de información por eso es un «blog».
Mucho cuidado con creer en todo lo que dicen en las redes sociales, si estás aquí es por algo y es porque quieres aprender.
LA POLÉMICA
Hace unos días observé una publicación que decía, locutores: El «acento neutro» no es nada más que el acento mexicano, cuando les pidan acento neutro tiene que hablar mexicano. No lo decía textualmente así pero, si lo de el acento mexicano, inmediatamente comenté y dije mucho cuidado, porque este post se puede mal interpretar y muchos de los que aún aprenden sobre este maravilloso acento, podrían emplearlo como una especie de imitación o referencia y no es así. ES UN TOTAL ERROR, creer que el acento neutro es acento mexicano.
El Acento Neutro
O español neutro es internacional, no es ni tuyo ni mío y no tiene procedencia alguna, se creó para evitar palabras desconocidas o coloquiales, jergas de algunos países, modismos, cantares e inflexiones al hablar de poco entender.
Este Acento Neutro o español internacional, es muy limpio, con una dicción perfecta, pronunciación de las palabras bien articuladas y uso de ellas correctamente. Se emplea tanto en la parte comercial o publicitaria como en la actuación y el doblaje. El idioma que aquí se emplea «español» es internacional porque el mayor porcentaje de las palabras escogidas en el guión o la producción son conocidas y empleadas por los nativos del idioma a nivel internacional.
Ejemplo: Auto,coche,carro.
Gama de Acentos
Todos los países latinos o de habla hispana poseen regiones que tienen acentos muy particulares del mismo, tú puedes reconocer a un colombiano de un venezolano, un cubano de un dominicano, un puerto riqueño de un panameño etcétera… al solo escucharlos hablar, e incluso estos mismos en su propia tierra pueden reconocerse, un sureño de un costeño, un paisa, un maracucho, por ejemplo.
Los acentos son una gama muy diversa del habla hispana. Mexico está lleno de acentos al igual que muchos países.
Es por ello que se inventaron el Acento Neutro, que muy de acuerdo con algunos colegas ya de una vez por todas deberían cambiarle el «Neutro» por internacional.
Llamarlo Español Internacional
