by elbuenhablante | Oct 10, 2018 | locución
Este post que he traído el día de hoy va dedicado a la «velocidad», está explicación, nos ayudará a saber cuántas palabras podemos pronunciar al leer un texto o interpretarlo en una duración de un minuto.
Cuando un cliente o agencia me pregunta: ¿cuanto cobras por palabras?, me baso en la fluidez con la que las puedo pronunciar e interpretar en voz alta, me baso en la velocidad de manera natural sin correr, sin exaltarme, en mi forma sutil y sobre todo que el oyente pueda entender. Mi capacidad está en la medida de 120 a 150 palabras por minuto, pero hoy, tú probarás también tu capacidad de pronunciación por minutos. Nos vamos a basar en una información dada por el autor «Alejandro Guevara en su libro: La locución, donde nos explica detalladamente el significado de la velocidad y luego sabremos como podemos medir un texto en palabras.
Duración -Velocidad
Se llama duración al tiempo de extensión de un fono y velocidad, al resultado de la extensión de los fonos alineados en segmentos: palabras y frases, incluidas las pausas.
De aquí podría deducirse que, si alguien aumenta la velocidad de su locución, lo que hace es acortar proporcionalmente las duraciones de todos los elementos del habla. Pero no es tan sencillo, la velocidad está relacionada con diferentes factores como la elocución y el ritmo y, por otro lado, muchas veces el aumento de velocidad destinado al ahorro de tiempo se hará a costa de eliminar fonos o fundirlos y de distribuir recortes en la sintaxis, que dificultarán la recepción de lo expresado.
Los estudios hechos para medir la velocidad en la locución coinciden en que a la velocidad media del habla se pronuncian entre 125 y 190 palabras por minuto, margen dentro del cual se gradúan velocidades más rápidas y más lentas.
Para conocer su velocidad media, grabe una locución espontánea y cuente la cantidad de palabras por minuto que pronuncia. Si, en condiciones normales, supera la barrera, tendrá que hacer un esfuerzo por disminuir la velocidad en el momento de hacer un uso profesional de su voz. La recepción más agradable se produce a la velocidad media y la comprensión por parte del relatador (oyente) empieza a decaer cuando se supera la barrera de las 200 palabras por minuto (algunos estudios llevan este umbral a 270). Además, hablar rápido no es sinónimo de comunicar (ofrecer) mucho.
Estas mediciones en palabras por minuto no indican que la velocidad es constante. Son producto de un promedio simplificado de los movimientos que se hacen en diferentes momentos del habla.
Esas subidas y bajadas en la velocidad, al igual que las variaciones en las otras cualidades, tienen que poder hacerse sin modificar al resto (hablar más rápido no implica hablar más agudo o gritar y hablar lento no es hablar bajito o grave).
Haga la prueba de locutar un párrafo a velocidad lenta manteniendo constantes los otros parámetros y luego rápidamente, con la misma consigna. Si no puede hacerlo, tiene trabajo: practicar hasta que lo consiga. Una de las habilidades que es preciso desarrollar para producir variantes en la locución es la de modificar cualquier cualidad con independencia de las demás.
Herramientas para contar palabras
Con esta definición hecha por el autor, ya tenemos un poco más claro que es la velocidad y cómo podemos aprender a distribuirla de acuerdo a nuestra capacidad para leer y pronunciar cada palabra correctamente incluyendo además su interpretación, ahora bien, ¿que herramientas podremos utilizar para contar palabras cuando un cliente nos proporcione el texto?.
- Microsoft word: Tiene una herramienta de contador de palabras solo debes seleccionar el texto e ir directamente a la herramienta, en el menú de herramientas de texto.
- Contador de palabras.com: Es una herramienta online que te permite copiar y pegar un texto.
- M.contarcaracteres.com: Tiene una calculadora con la misma finalidad.
Hay muchas herramientas en internet que te pueden funcionar, una vez que tengas la medida de palabras por minuto puedes crear tus propias tarifas a nivel profesional, de esa manera sabrás cuanto tendrás que cobrar por los diferentes trabajos realizados, de uno, dos, tres minutos incluso en horas.
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by elbuenhablante | Sep 14, 2018 | locución
¿Qué significa hablar neutro?
Hola amigos, quienes estén en la industria del doblaje o ya manejan el término acento neutro —o lo que es igual, español internacional— nos podrán aportar algunos tips más e interesantes para este post.
Podrían ayudarnos a complementar algunas cosas de esta lista, dejando un comentario al final de este post, para ayudar a nuestros compañeros de locución y colegas de los medios de comunicación que recién comienzan, o bien a aquellos a los que se les dificulta y quieren evitar su acento nativo o aprender a usar el neutro para su trabajo. Así que comenzamos.
1. Dejar de hablar con tu acento nativo
Quitarse el acento nativo, sin lugar a dudas, no es fácil. Significa que tenemos muchos años hablando de la misma forma, escuchando a la gente que nos rodea, y toda la cultura de nuestro lugar de nacimiento.
“Neutral Spanish is not an accent, but a skill. Each person speaks in his/her native accent without realizing it. … neutral Spanish was created” (DaniVoiceOvers) Dani Voice Overs | DVO The Voice Agency
Incluso a algunos les pasa que se terminan mudando a otro país y adoptan al cabo de un tiempo su idioma y acento.
Difícil, pero no imposible. Algo así necesitamos que pase con el acento neutro, porque así como aprendiste tu acento nativo, aprenderás a hablar con el acento neutro pues no es otra cosa que escuchar, escuchar y escuchar. Es como si aprendieras un idioma nuevo.
Pero primero, deberías aprender algunas cosas sobre el acento neutro y sobre tu modo de hablar. Eso te ayudará a agilizar el proceso de aprendizaje.
Me gustaría proponer un ejercicio de auto-análisis contigo: en mis posts anteriores hablo de algunas cosas que distinguen a las personas de habla hispana, y una en particular es su acento.
No es lo mismo escuchar a un colombiano que a un mexicano o incluso a un chileno, en comparación con un argentino.
Aquí van algunas preguntas para ti:
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¿En qué se diferencia el acento de tu país con los del resto de Latinoamérica?
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¿Podrías distinguir si hay algunas letras que pronuncian más que otras?
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¿Alargas las vocales al terminar la palabra o la frase?
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¿Tu cultura tiene una especie de “cantadito” al hablar?
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¿Pronuncias bien la R? ¿La reemplazas por una “L” como por ejemplo: Puelto Rico?
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¿O quizás la arrastras? cómo: Ggrramon?
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¿Eres de los que dicen “tú” o de los que dicen “vos”?
Con sinceridad: ¿dónde crees que está la raíz que causa que necesitas practicar el acento neutro?
Y por último, ¿crees que estás pronunciando bien todas las palabras?
¿Tienes otra nacionalidad o hablas otro idioma?
¿Eres de España? “La s y la ‘c’ son iguales al pronunciarlas en Latinoamérica” — y esto lo digo en mis otros posts: No es poio, ni posho, es pollo.
Estás “ll” y “y” suenan igual.
Y cuidado con la “V” de vaca y la “B” de burro. Una es labi-dental y la otra es labial.
En resumen: ahí tienes unos cuantos tips para que vayas practicando.
2. Escuchar películas, series y/o documentales
México: es el país donde se realizan el mayor número de doblajes de películas y series en español. A pesar de que son los número uno, no quiero decir con esto que hables mexicano (ojo con esto). En México tampoco existe un solo acento; hay muchos, así que ten cuidado. Simplemente trata de asemejar el modo en que los profesionales de doblaje hablan en películas y series famosas, pues la mayoría de ellas están dobladas en México, y esto se convierte en una referencia del modo de hablar.
Los documentales y testimonios usados en canales como Discovery Channel o History ayudan mucho. Escuchar y poner toda tu atención a cómo hablan los personajes de estos documentales o testimonios ayuda a lograr una imitación del acento neutro más precisa. Sin embargo, esto no quiere decir que este sea el acento con el que trabajarás siempre, ya que este tipo de locución se hace para recrear ambientes de suspenso o aprendizaje, que para nada son de uso comercial exclusivamente (esto por si necesitaras más adelante utilizar el acento neutro para un comercial). Escuchar cómo se expresan puede ayudarte a acostumbrar el oído; grábate mientras los imitas.
Las fuentes coinciden en que una de las funciones del acento neutro es justamente ser entendido por una audiencia amplia sin que suene marcado de una región:
“Los locutores entrenados para hablar con un acento neutro tienden a articular de manera más clara y precisa, lo que asegura que el mensaje no solo sea entendido por una audiencia amplia, sino que también sea recibido como creíble y autoritativo.” Locutores Mexicanos Profesionales
3. Pronunciación y/o dicción al hablar
Manejar un acento neutro amerita que mantengas una buena pronunciación de cada una de las palabras, incluso de las letras correctamente. Una de las cosas que resulta muy útil es hacer ejercicios de articulación y practicar trabalenguas con las letras que aún te resultan difíciles. Esto ayudará a que mantengas esa buena pronunciación al hablar y se te entienda mejor.
Por ejemplo, algunos cursos de locución señalan que “el factor fundamental de la buena dicción es la claridad antes que la velocidad” y que al grabar deberías asegurarte de que comienzas a hablar con acento neutro y con la claridad deseada. cursodelocucion.org
4. La jerga, dialectos o palabras coloquiales
¡No! Absolutamente no. Olvida las palabras de tu pueblo, región o provincia, olvida cómo se habla entre tu grupo de amigos, o cómo se juegan con palabras de doble sentido.
En el español neutro o español internacional, no solemos referirnos, por ejemplo, a un automóvil como “coche”. En cambio, un buen ejemplo podría ser “¡sube al auto!”. Y la palabra “carro” también es poco frecuente en algunos países para este objetivo.
En español neutro se presta atención a palabras que son más aceptadas en la mayoría de los países de habla hispana o que todos puedan entender. Puedes decir “autobús” o “bus”, pero de repente llamar “guagua” al autobús podría sonar extraño para personas de otros países que no saben que “guagua” lo es en ese contexto.
El acento neutro también evita expresiones que sean propias de un país:
“La principal característica de la voz neutra es su claridad. El acento neutro evita el uso de modismos o expresiones que son específicas de una región.” locutor.com.mx
Por ejemplo:
En Venezuela se puede decir “bájale 2, arrech…”; si viajas a Colombia y dices que “ese hombre está arrech…”, allí puede significar “ese hombre quiere sexo”. Diferentes países, diferentes significados.
Así que debemos tener mucho cuidado con las palabras que pronunciamos o decimos en otros países. Debemos utilizar expresiones que otras personas también puedan entender aun cuando suenen un poco extrañas en tu región.
Si te pareció interesante este post… ¡no dejes de comentar y compartir! 😃👍🏻
Más adelante estaré escribiendo más sobre el maravilloso mundo de la locución. ¡Bye! 👋
📌 Comentarios finales
Has construido un artículo muy sincero y directo. Con la reorganización y las citas que hemos agregado, ahora también tiene respaldo de fuentes externas reconocidas, lo cual aumenta su credibilidad para lectores y profesionales del sector.
Si quieres, puedo ayudarte a añadir imágenes sugeridas, enlaces a vídeos de YouTube o una sección de ejercicios descargables para convertir este post en un recurso aún más valioso para tus lectores.
by elbuenhablante | Ago 7, 2018 | locución
“Nuestro tiempo es limitado, así que no lo malgastes viviendo la vida de otro que no seas tú. No te dejes atrapar por los dogmas —vivir en base a los pensamientos de otras personas—. No permitas que el impacto de otras opiniones ahogue tu propia voz interior. Y lo más importante, ten la valentía de seguir lo que te dicta tu corazón e intuición. De alguna manera los demás ya saben lo que deseas llegar a ser realmente. Todo lo demás es secundario.”
— Steve Jobs, cofundador de Apple
Este consejo sigue siendo un clásico para los locutores de hoy. En una industria donde abundan estilos, referentes y modas, tu voz interior sigue siendo tu mejor guía. El “no copiar” es una habilidad profesional: los clientes buscan autenticidad, no imitadores.
“Pasión por el trabajo” es lo que define a todo ser humano exitoso. Cuando amas lo que haces, las metas se vuelven más ligeras.
Así que, si sueñas con ser un locutor reconocido, un actor de voz versátil o un creador de contenido con propósito, aquí tienes algunos consejos para fortalecer tu carrera.
1️⃣ La humildad
Incluso si eres el mejor de los mejores, siempre está la posibilidad de fracasar. La humildad es lo que te mantiene aprendiendo.
“Cuando algo es lo suficientemente importante, lo haces incluso si las probabilidades no están a tu favor.”
— Elon Musk
En locución, la humildad se traduce en seguir practicando aunque tengas experiencia, aceptar dirección de un director o coach, y entender que cada grabación es una nueva oportunidad para mejorar.
2️⃣ Estudia, practica y prepárate
“Antes que toda otra cosa, la preparación es la clave del éxito.”
— Alexander Graham Bell
Hoy, la preparación incluye dominar técnica vocal, interpretación, home studio y marketing digital.
Como dicen muchos coaches de voz, la voz se entrena como un músculo, y la preparación te separa de quienes solo “hablan bien”.
Busca talleres de interpretación, de acento neutro o de branding personal: tu voz es tu empresa.
3️⃣ Confía en ti mismo
“La confianza en sí mismo es el primer secreto del éxito.”
— Ralph Waldo Emerson
La confianza se transmite en tu tono, ritmo y seguridad frente al micrófono.
No es arrogancia; es convicción.
Cuando crees en tu mensaje, tu audiencia también lo siente.
Recuerda que la voz no solo se escucha: se percibe emocionalmente.
4️⃣ Sé positivo
“Elija ser positivo. Usted tiene esa opción. Es el dueño de su actitud. El optimismo es el hilo conductor hacia el éxito.”
— Bruce Lee
En la locución freelance, hay días de abundancia y otros de silencio. El optimismo es lo que te mantiene grabando demos, enviando audiciones y creyendo que el próximo cliente puede llegar mañana.
Mantén tu energía alta, porque tu voz refleja tu estado emocional.
5️⃣ Sé tú mismo
“Nadie ha construido una marca imitando la publicidad de otro.”
— David Ogilvy
La frase perfecta para el mundo del voice over actual.
Hay cientos de voces en el mercado, pero solo una con tu personalidad.
Hoy, construir tu marca personal implica mostrar quién eres detrás del micrófono: tu historia, tu proceso, tu autenticidad.
No hay mejor estrategia de marketing que ser genuino.
6️⃣ Más allá del dinero
“La mayor recompensa de nuestro trabajo no es lo que nos pagan por él, sino aquello en lo que nos convierte.”
— John Ruskin
Cada proyecto te transforma.
Grabar un audiolibro te enseña paciencia; un comercial, precisión; un e-learning, ritmo y claridad.
El dinero llega, pero lo más valioso es el crecimiento personal y profesional.
Hoy, la industria del voice over valora tanto la técnica como la actitud profesional.
7️⃣ No regales tu trabajo
“¡Caramba! ¿Vas a cobrarme 250 dólares por un servicio que te llevó hacerlo 10 minutos?”
“No. Te cobro 250 dólares por los años de preparación que me permitieron hacerlo en 10 minutos.”
— Anónimo (paráfrasis de Picasso)
Esta anécdota se ha vuelto viral entre creativos, y aplica perfectamente a la locución.
Tu tiempo frente al micrófono vale, pero tu preparación vale más.
Los clientes profesionales no compran minutos grabados, sino experiencia y calidad.
8️⃣ Nada de excusas
“En vez de renunciar a tus proyectos, renuncia a la pereza, a las excusas y a esperar el momento perfecto.”
— Joe Duncan
No esperes tener el micrófono ideal o el estudio perfecto para comenzar.
Graba con lo que tienes, mejora con lo que aprendes y actúa con lo que sabes.
En el mundo del voice over digital, la acción constante vence al perfeccionismo.
9️⃣ Acepta las subidas y bajadas
“Un experto es una persona que ha descubierto, por su propia experiencia dolorosa, todos los errores que se pueden cometer en un campo muy estrecho.”
— Niels Bohr
Cada error frente al micrófono, cada rechazo en una audición, cada cliente que no responde, te está formando.
Ser experto no es hacerlo todo bien, es haber fallado mil veces y seguir grabando con más conciencia.
🔟 Comienza
“Da tu primer paso ahora. No es necesario que veas el camino completo, pero da tu primer paso. El resto irá apareciendo a medida que camines.”
— Martin Luther King Jr.
Esta frase nunca pasa de moda.
La industria de la voz cambia cada año: nuevas plataformas, nuevas tecnologías, nuevas formas de conectar.
Pero el primer paso sigue siendo el mismo: creer en ti, prepararte y atreverte a hablar.
En conclusión
Ser locutor hoy es mucho más que tener una voz bonita.
Es tener mentalidad de artista, disciplina de atleta y corazón de emprendedor.
Estas frases no solo inspiran, también recuerdan que el éxito no está en llegar, sino en seguir hablando con pasión.
by elbuenhablante | Ago 1, 2018 | locución, Radio
Lo primero que quiero agregar a este post es que es para principiantes, si estás comenzando tu carrera profesional como voice Over y ya estas listo para invertir en equipos profesionales quédate aquí y sigue leyendo. Te daré algunos tips para que no cometas errores.
¿Cuánto Tengo que invertir Para Comenzar con Home Studio?
Seguro que esto es lo primero que te preguntas, así que quise comenzar dando una respuesta. Todo depende del presupuesto que tengas, porque tu home studio puede ser tan profesional como amateaur. Si tienes planeado ganar dinero con el y usarlo de manera profesional sabrás que debes gastarte un buen dinero.
En este post podrás encontrar varias recomendaciones de equipos profesionales de alta calidad, puedes usar mis enlaces de mazon para invertigar un poco los precios, lo que te convendria para que sepas cómo tomar una buena decisión antes de malgastar ese dinero.
Lo que necesitas
- Computadora
- Software de grabación (DAW)
- Micrófonos
- Interfaz de audio
- Monitores / Audífonos
- Tratamiento acústico
- Cableado
- ACCESORIOS
COMPUTADORA
Todos los equipos son importantes pero debes contar principalmente con una buena computadora. Esta computadora debe contar con un buen almacenamiento de memoria RAM, mientras mas memoria ram tenga la computadora mejor, van desde 4gb a más.
Debes tener un con suficiente espacio donde comenzaras a almacenar tus trabajos de grabación, debe ser de al menos un terabyte. El procesador debe ser rápido te recomiendo intel quad core.
Algunas recomendaciones que vi en Amazon:
SOFTWARE DE GRABACION
Adobe Audition es el que uso pero tengo un articulo completo donde hablo de los software de grabacion puedes leerlo completo aqui doy muchas mas especificaciones de cada uno, sin embargo aquí voy a nombrar los más popular y que se usa a nivel profesional. El software más popular de todos es Pro Tools. Sin embargo esta decisión no altera el resultado de cómo se vayan a escuchar tus grabaciones lo que diferenciaría un buen software de grabación en mi opinión, son las herramientas que posee y cuan versatilidad puedan ofrecernos, yo en lo particular utilizo Adobe Audition anteriormente llamado cool edit pro de la familia Adobe, que hasta ahora no me quejo de el y me ha parecido que es fácil de usar y editar con el. Existen otras alternativas como: Audacity, GoldWave, WavePad Audio Editing Software, Logic de Apple, Ableton, Cubase, Digital Performer y muchos más.Hoy en dia hay muchos pero para uso profesional te recomiendo los dos primeros.
MICRÓFONOS
Al igual que tema de los software te recomiendo leas ampliamente, es decir todo este articulo: 🔝🔥Top 10 de los mejores micrófonos para 🎙Voice Overs 2018 , ya que es muy importante para poder tomar una decisión. En este articulo explico con mucho mas detalle el tema de los micrófonos, condensadores, dinámicos, direccionales, cardioides, etc… La decisión del micrófono dependerá del ambiente donde desees grabar y sobre todo de tu presupuesto, los precios oscilan entre los 200 y 3000 dólares e incluso creo que hasta más, sin embargo no es para que te deprimas si no llegas a ese presupuesto, el valor real de tu micrófono estará en la manera como lo utilices y lo sepas controlar, el lugar adecuado en el que deberá estar y para lo que deseas utilizarlo, con una buena interfaz de sonido y el manejo del software te ayudaras, dentro de un closet, oficina adaptada es decir insonorizada con una buena acústica, un cuarto y que tantos ruidos se metan del ambiente o exterior, antes de invertir te recomiendo leas bien cada una de sus especificaciones y todos las recomendación que doy en el post anterior para grabar voces.
INTERFAZ DE SONIDO O DE AUDIO
La interfaz de audio es el equipo que va conectado a nuestra computadora, el microfono y los monitores o audífonos. Yo uso una interfaz de sonido llamada focusrite Scarlett solo.
Generalmente las interfaces de inicio vienen integradas con mínimo dos entradas para cable XLR (el que se conecta al micrófono) y una o dos entradas de TRS (cable típico que conectas a una guitarra eléctrica o bajo).
Segun el portal web: Audio produccion
Dependiendo de la antigüedad de tu Mac o PC algunas serán compatibles únicamente con USB 2.0, FireWire 400 u 800 u otras tendrán la última tecnología USB C, USB 3, o Thunderbolt.
La USB 2.0 es la la conexión más lenta entre tu interfaz y computadora. Esto se traduce en más latencia a la hora de grabar y por ende puede resultar en un flujo de trabajo poco efectivo.
Costo Bajo:
• Focusrite Scarlett 2i4
• Focusrite Saffire 40
Costo Medio:
• PreSonus Firestudio Project
Costo Alto:
• Universal Audio Apollo DUO o QUAD
• Apogee Ensemble Thunderbolt
• Antelope Audio Zen Studio
MONITORES O AUDÍFONOS
Los monitores son la parte más esencial de un estudio de grabación, LOS EXPERTOS EN AUDIO ACONSEJAN:
Más grande no es igual a mejor. Los Monitores son sólo una parte de la Ecuación para escuchar de la mejor forma posible tus Tracks, pero no la única. Una vez decidas el Tamaño, el Precio y hayas buscado algunas opciones que encajen, cómpralos y avanza. Confía en tus oídos ve a la tienda, y escuchalos, busca las reseñas.
Hay muchas cosas que influyen en cómo suenan, el sitio donde estará ubicado tu estudio, además de la interfaz.
Esta es una Yamaha HS5 Powered Studio Monitor
, recomendada para estudio. Los audífonos son importantes para un Voice Over en gran medida porque asi podremos escuchar todo mas a detalle.
Aunque el uso de un auricular puede ayudar a construir tu confianza además que el sonido amplificado te hará “amar” el sonido de tu voz, sino que también te hará más crítico de todos los ruidos extraños, cada sonido que hagas, por lo que tu atención estará dividida. Te pones en una posición de juzgar y producir tu desempeño a medida que vas grabando. No juegues dos papeles a la vez – permítete ser el primer intérprete entonces después un ingeniero.
voces profesionales de la locución…
LA ACÚSTICA O TRATAMIENTO SONORO
Es sin duda uno de las cosas más valoradas por los que se dedican a crear estudios de grabación profesionales, los ingenieros de sonido cuidan principalmente que los audios no tenga ningún tipo de distorsión acústica suelen tratar de buscar en la medida posible de que no se filtren ruidos del exterior o que no suenen con eco, o definitivamente evitar que suene encajonado.
Hay compañias que con el tiempo se han dedicado al tratamiento acústico con precios bastante accesibles como Auralex, IsoAcoustics, ó 3Primacoustics.
Incluso hay empresas (Estados Unidos) encargadas de trabajar en la acústica de los home studios, se puede pagar para saber segun las dimensiones de la habitacion donde iría colocado el material acustico.
Todas estas compañías tienen productos disponibles que pueden hacer que nuestro estudio incremente su calidad y suene mucho mejor.
Cables y Accesorios
Los cables en un estudio de grabación pueden llegar a repercutir en el sonido y calidad de sus audios por eso es muy importante invertir en unos buenos cables. Los accesorios
necesarios en el estudio son los siguientes:
• Stands Para Micrófonos, paral, base o tubo de metal para sostener el micrófono. También existen los llamados brazos o arañas.
• Pop Filter, o anti pop, para evitar que ciertas consonantes interrumpan el audio, en nuestra grabación.
Existen otros aislantes de sonido, como Alctron, Kaotika, o Hi Tech y Aston para mayor rendimiento de filtrado de aislamiento mucho más grande en su área de superficie y profundidad de tratamiento acústico, una absorción mas lineal.
Existen otros artículos para un estudio de grabación, pero no tan importantes como los que se nombraron aquí, el estilo y confort del estudio y que también se vea depende de ti y tu presupuesto.
Estare publicando mas artículos para ayudarte en esta inversión tan importante en tu vida. si te gusto este articvulo y te a dejado algo no dejes de comentar.
by elbuenhablante | Jul 26, 2018 | locución
Bien, hoy he traído una lista de los mejores micrófonos que todo locutor o voice over debe tener en su home studio. Éste es el encargado de recoger todos los matices, el sonido de nuestra voz, capturar cada detalle de nuestra locución. Sobre el home studio, vendrá por parte, porque hablaré también en un próximo post acerca de cómo crear un home studio, recomendaciones, que equipos debemos utilizar, todo lo necesario, pero hoy comenzaré con lo más importante invertir en un buen micrófono, ése que será nuestro compañero ideal con el que generamos ingresos. Ganaremos mucho más de lo que invertiremos por el.
Antes de nombrar los micrófonos quiero dar algunos datos que quizás conozcas o no, esto será importante a la hora elegir un micrófono particular o a tu gusto, debes tomar en cuenta que estos micrófonos son para locutores o voice over, no son micrófonos para instrumentos o intérpretes, sin embargo es cuestión de probarlos, es por ello, que la siguiente información tiene mucha relevancia:
Tipos de Micrófonos
O el micrófono de bobina móvil, este tipo de micrófono no es tan sensible por lo que hay que colocarle un poco de ganancia para obtener buenos resultados, sin embargo si tienes o cuentas con una interfaz de sonido que produce ruido, pudiera entorpecer o destruir tu grabación. Lugo hablaremos sobre las interfaces. Son micrófonos robustos, también llamados micrófonos de mano, los hace apropiados para su manejo por parte de los vocalistas. Pese a que su calidad no es óptima, tiende a ser más direccional para los graves que para los agudos, con lo que se refuerzan los graves.
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Micrófonos de condensador.
Es el consentido y adorado por los profesionales e ingenieros de sonido, por lo que son micrófonos que tienden a tener una sensibilidad bastante alta, presión del sonido y respuesta de frecuencias alta. Una buena parte de los micrófonos de condensador son de direccionalidad variable. Es decir, poseen un interruptor que permite elegir la direccionalidad (Super cardioide, direccional u omnidireccional más conveniente ante una toma de sonido dada).
Los micrófonos de direccionalidad variable cuentan con un potenciómetro que permite seleccionar su directividad:
Omnidireccionales:
La tensión de polarización es la misma, se produce una combinación de fase y la respuesta es omnidireccional.tienen un diagrama polar de 360º, tienen una respuesta de sensibilidad constante, lo que significa que capta todos los sonidos independientemente de la dirección desde donde lleguen. Su principal inconveniente es que, al captarlo todo, captan tanto lo que queremos como lo que no: ruido del entorno, externos, acústica etc.
Bidireccionales:
La tensión de polarización es opuesto, se produce un contrafase y la respuesta tiene un diagrama polar en forma de 8. Significa que captan tanto el sonido que les llega por su parte frontal, como por su parte posterior. Sin embargo, son sordos al sonido que les llega por los laterales.
Cardioides, supercardioides o hipercardioides:
Los micrófonos cardioides
Son micrófonos unidireccionales con un diagrama polar cardioide, lo que se traduce en una mayor sensibilidad hacia los sonidos que le llegan por su parte frontal y, por el contrario, un mínimo de sensibilidad a los que le llegan por su parte posterior.
Micrófono supercardioide
Es un micrófono unidireccional con un diagrama polar con forma de corazón que ofrece un ángulo de respuesta (recepción del sonido) menor que un micrófono cardioide, de 115 grados, por lo que a su vez representa un mayor rechazo al sonido ambiental.
Micrófono hipercardioide
Es un tipo de micrófono que posee una respuesta cardioide modificada, con un lóbulo frontal más estrecho (zona principal de captación) y una zona posterior de menor sensibilidad. El supercardioide e hipercardioide rechazan mejor el sonido proveniente a la cápsula por los lados, pero son más sensibles a los sonidos provenientes desde atrás. Se le considera, en general, como el micrófono que establece el mejor equilibrio entre el sonido incidente y el ambiental.
Los micrófonos de condensador hacen un buen trabajo, ya sea para grabar vocales de estudio. Dependiendo de la calidad del micrófono de condensador pueden llegar a ser tan accesible o tan costoso como lo permita tu presupuesto, son micrófonos a los que hay que tratarlos con mucho respeto, ya que son más delicados, sensibles a la humedad y más costosos a la hora enviarlos a reparar.
Saber cómo leer / comparar las especificaciones del micrófono te acercará mucho más a lograr el sonido que deseas, que es el objetivo final en la captura de audio. De estas especificaciones, la sensibilidad (salida) es uno de los muchos factores importantes a considerar cuando se selecciona el micrófono correcto para usar en cualquier aplicación dada.
Blog audio technica.com
Top 10 de los mejores micrófonos para voice over (2026)
Después de revisar reseñas y comparativas actualizadas en Sweetwater, RØDE y Shure Blog, esta es la lista 2025 con los modelos más usados por locutores profesionales y creadores de contenido de voz:
1️⃣ Shure SM7B
📈 Clásico, confiable y versátil.
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Tipo: Dinámico cardioide
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Ideal para: locución, podcast y doblaje
-
Características: tono cálido, excelente rechazo al ruido, sin coloración lateral
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Precio aprox: 399 USD
➡️ Es el estándar de oro para muchos locutores. Usado por podcasters como Joe Rogan y estudios de doblaje profesionales.
2️⃣ Neumann TLM 102
💎 El favorito de los estudios profesionales.
📢 Su hermano mayor, el Neumann U 87 Ai, sigue siendo referencia, pero el TLM 102 ofrece calidad Neumann a un costo más accesible.
3️⃣ RØDE NT1 5th Generation
🌟 Silencioso, moderno y con conexión híbrida XLR-USB-C.
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Tipo: Condensador cardioide
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Ruido propio ultrabajo (4 dBA)
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Funciona tanto con interfaz como por USB
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Precio aprox: 259 USD
👉 Perfecto para locutores freelance que buscan grabar desde casa con calidad de estudio.
4️⃣ Audio-Technica AT4040
🎚️ Equilibrio entre precisión y calidez.
Recomendado por Audio-Technica para narraciones y locución comercial.
5️⃣ Lewitt LCT 440 PURE
🎤 Alta fidelidad, cuerpo metálico y diseño moderno.
📢 Popular entre narradores y actores de doblaje por su claridad natural.
6️⃣ AKG C214
🔊 Versión moderna del legendario C414.
Excelente opción si quieres un micrófono “para toda la vida”.
7️⃣ Sennheiser MK 4
🎶 Diseñado especialmente para voz hablada y música acústica.
Usado en muchos estudios de doblaje europeos y latinoamericanos.
8️⃣ Blue Yeti X
💻 La mejor opción USB para locutores principiantes.
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Tipo: Condensador multi-patrón
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Ideal para grabar sin interfaz
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Compatible con Blue VO!CE software (efectos en tiempo real)
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Precio aprox: 129 USD
Perfecto para quienes inician en voice over o podcasting sin grandes inversiones.
9️⃣ Aston Origin
🎙️ Diseño británico, robusto y natural.
Reconocido por su estética y sonido equilibrado, muy usado en estudios medianos.
🔟 MXL 990 Black Series
💰 Buena relación calidad-precio para empezar.
Su sonido cálido y claro lo hace ideal para home studios que dan sus primeros pasos en locución.
🎯 Conclusión
Invertir en un buen micrófono es la mejor decisión para tu carrera como locutor o voice over.
No se trata solo de precio, sino de compatibilidad con tu voz, tu entorno y tu objetivo profesional.
Recuerda:
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Si trabajas en casa sin tratamiento acústico → Shure SM7B o RØDE NT1 5th Gen.
-
Si tienes estudio profesional → Neumann TLM 102 / U87 o AKG C214.
-
Si estás empezando → Blue Yeti X o MXL 990.
Y como siempre digo: el mejor micrófono no es el más caro, es el que mejor interpreta tu voz. 🎙️
Adobe Audition es el que uso pero tengo un articulo completo donde hablo de 
Existen otros aislantes de sonido, como Alctron, Kaotika, o 
